文 | 本刊記者  陸靜

刊于《藝術市場》雜志2019年8月號

[ 4月1日，在香港蘇富比(微博)春季拍賣會上，KAWS的作品《THE KAWS ALBUM》拍出了1.116億港元的高價，引發世人廣泛爭議。年輕的潮流藝術成為市場的焦點，也引發了“千禧一代”藏家影響力的話題。全球范圍的“千禧一代”是指生于1982年至2000年之間的人群，伴隨著互聯網的誕生和快速發展成長的他們，主動尋求消費升級、推崇個性消費，具備前衛、新潮、追求新鮮感的消費意識。羅蘭貝格聯合全球退稅服務商環球藍聯（Global Blue）在《千禧一代，重塑旅行與購物習慣》報告中提出，中國“千禧一代”消費者將主導未來10年中國乃至全球消費格局。 ]

KAWS作品 《THE KAWS ALBUM》于2019年香港蘇富比春拍1.116億港元拍出

“千禧一代”消費力不容小覷

今年香港蘇富比春季拍賣會上舉行了KAWS作品的拍賣專場，33件作品全部成交，總成交額2.2億港元，其中《THE KAWS ALBUM》以500萬港元起拍，1億港元落槌，加傭金1.116億港元成交，超拍前最低估價的96倍，刷新其作品拍賣紀錄，這出乎很多人的意料。不僅如此，前段時間優衣庫與KAWS最后一次合作的聯名T恤，在國內多個城市的優衣庫門店和線上引發的搶購潮占據了各大媒體的頭條。KAWS為什么這么火？北京榮寶拍賣公司古籍部經理辛渭對此表示驚訝，他認為，KAWS作品的天價成交和產品的火熱，一定程度上與這一代的收藏家喜好有關。

“年輕人對這種卡通符號很容易接受，所以一開始崇拜，然后慢慢喜歡，我覺得很正常。潮流藝術給人的視覺感受就是簡單、直接。潮流文化不需要什么專業知識，只要你喜歡就可以。而專業的收藏家會更加嚴謹，制定一個收藏系統，然后自己要去學習研究。”“80后”青年收藏家、北京子子文化創始人、Art Chengdu國際當代藝術博覽會聯合創始人黃予對記者說：“當下發生的潮流文化很容易被年輕人接受，但是能夠以如此高的價格成交，對于很多人來說也是出乎意料的。”

據Art Economics和瑞銀在2018年對英國、德國、新加坡、日本和中國香港的高凈值藏家進行的調查結果顯示，在新市場亞洲，2018年出現了一個非常不同的年齡結構：在新加坡46%的藏家為“千禧一代”，在中國香港39%為“千禧一代”。這一代藏家在高端消費者（100萬美元以上藝術品）中所占比例略低于一半（45%），凸顯了這一人群的消費能力，他們在藝術品市場的各個領域比其他幾代人更為活躍，約有一半的“千禧一代”藏家時常花費超百萬美元購買藝術品。調查還清楚地表明，他們的消費模式、偏好與不同地區的“千禧一代”相比，較他們所在地區的不同一代藏家有更多的共同之處。

由此可見了解“千禧一代”收藏人群的偏好和動機，將對未來的藝術品交易至關重要。

KAWS作品

品質、小眾是消費趨勢關鍵詞

近年來，隨著“千禧一代”藏家的崛起，媒體的目光一直聚焦在他們的諸多共性上，比如家境優渥，是中國經濟改革的第二代受益人；多數人擁有海外留學背景，能夠更快與國際藝術圈接軌；具備快速接受新事物的能力和很強的學習能力，容易形成自己的判斷等。“他們的收藏不像上一代藏家那樣注重大名頭，看重名家的生平履歷，而是更加注重作品的內涵，強調作品的藝術性。”辛渭總結道。

“進入收藏圈以后，你會不斷地去學習、了解，也會不斷地去思考。”黃予告訴記者，“我當時收藏當代藝術的時候，正好是藝術圈‘F4’、劉曉東、曾梵志最火的時候，也會思考他們作品價格高的原因，以及能否通過學習找到下一位有價值的藝術家。”“千禧一代”藏家會根據喜好鎖定藝術家或是作品，直接與畫廊打交道，跟藝術家溝通交流，思考其在整個美術史處于什么樣的位置。他們更注重作品對藝術史的傳承，擅長獨立對藝術圈和市場的研究，也更喜歡通過媒體網站來研究感興趣的藝術家，通過跟藝術家的直接交流，了解更多背景以后再進行購買。

“千禧一代”總會讓人聯想到新鮮與活力，在藝術領域則往往同更加前衛的現當代藝術相關。有人認為現當代藝術更能引起這一代藏家的共鳴，更受其偏愛。而記者了解到不是所有青年藏家都會偏愛現當代藝術，有許多青年藏家對于傳統藝術的收藏也有著濃厚的興趣。比如有的青年藏家，其最早關注與美術史相關的學院油畫，收藏第一、二代老油畫，后來慢慢轉移到當代藝術，現在主要以當代藝術和老油畫為主要的兩條收藏線索。當代藝術固然含有許多流行元素，相對而言更適合青年藏家的收藏方向，但不能說所有青年藏家只看當代，不看經典。許多藏家的收藏方向不是一成不變的，每個人的趣味和喜好會隨著時間和經歷而發生變化，其中也不乏對傳統文化的尊崇者。

M_WOODS木木美術館與art book in China聯合主辦的第三屆abC藝術書展 · 北京站

“中國嘉德2017春拍‘古籍善本 金石碑帖’專場上，康生舊藏‘程甲本《紅樓夢》百二十回’以2403.5萬元釋出，據悉其買家是一位青年藏家。”辛渭告訴記者，他們表現出對收藏濃厚的興趣，尤其是對于古籍善本這種既傳統又小眾的品類而言，代表性的買家就是兩位“90后”。他觀察到，傳統的收藏可能更偏重于文字上的內容，而年輕人因為沒有經史子集類文化的根基，很多內容讀不了，所以會從另一種新的方向比如藝術欣賞這個角度去入手。

辛渭感嘆，雖然關注市場的年輕人越來越多，但是還不夠。“榮寶2019春拍古籍板塊中‘千禧一代’藏家所占市場份額在20%左右，還不能成為真正的市場主力。”他表示，古籍善本在整個社會的關注度還比較低，主要銷售平臺——拍賣行也比較小眾、專業化，普通的年輕讀者或是藏家愿意來參加拍賣會的概率比較小，可能更愿意平時周末去逛逛書店，參加一些活動與書友進行一些交流，這也是一種融入生活的形式。今后，在業務方面會迎合藏家的變化而做一些調整。

首屆Art Chengdu國際當代藝術博覽會外視圖

像資本家一樣“玩”收藏

黃予并不避諱談及收藏藝術品的投資性，“我覺得藝術品就是商品，它是可以流通的。”像資本家一樣玩收藏意味著什么？他們更注重作品的交易性，這也更符合把藝術品當做可投資資產的行為。不過，他們不是因為投資而收藏，其收藏的意義也不止于收藏這一行為，而是為了能推動藝術生態更好發展，具有更多正能量，也使他們的收藏更具社會價值和意義。

“在中國的西南部地區，這么大一個區域，卻沒有一個真正意義上的、專業的當代藝術博覽會。2016年做完收藏展以后，我就一直在思考這個問題。”將成都打造成“藝術之都”，出自黃予的私心。他雖然在北京生活了15年，但骨子里仍是一個地地道道的四川人。每當要做出重要決定的時候，他總是首先想到自己的家鄉。于是，黃予為這個區域創造了Art Chengdu。2018年4月28日至5月2日，首屆ArtChengdu在成都正式開啟。作為一次“試水”，首屆Art Chengdu的參展畫廊數目控制在30家左右，國內外畫廊的比例大概為2：1，全部為受到邀請的頂級畫廊。通過首屆 Art Chengdu國際當代藝術博覽會的舉辦，他們讓“藝術博覽會”逐漸變為一座城市的藝術的節日、城市的派對。

讓黃予備受感動的是Art Chengdu引領了成都藝術周。“大家在我們博覽會的前后，把全年最重要的展覽全部安排在這個時間段，所以真的很熱鬧。”

作為“千禧一代”藏家的黃予并不是個案，他們中的很多人做了很多非常有意義的事情。

陸尋在南京創立的四方當代美術館，林瀚、晚晚夫婦在北京798創立的木木美術館，周艟在上海淮海路開的藝術餐廳Mingo。周艟曾強調：“我會不定期地在這個餐廳中做公共藝術項目，我不想把它做成‘很藝術’的藝術展，但仍然把我想要展示的東西展示出來，嘗試藝術品和公共空間毫無違和感的關系。另外，我還想傳達一種藝術生活美學的概念，今天的中國經濟已經發展到這樣一個階段，每個人都有追求美的權利，但這不應該止于一個包或一雙鞋子，它應該是無孔不入的。”