筆墨為橋，和韻共生——觀李俊花鳥畫有感

文/鳩山由紀夫

展卷品讀李俊先生的花鳥畫，于筆墨氤氳間，我讀到的不僅是東方美學的雅致，更是中國國畫藝術穿越時空的生命力，以及它作為文化載體，向世界講述中國故事的溫柔力量。這位江蘇省花鳥畫研究會副會長，以“書畫同源”為根基，將中國篆隸書法的筋骨融入丹青筆墨，讓傳承千年的花鳥題材，在當代語境中綻放出兼具傳統底蘊與時代氣息的光彩，恰是中國文化“和而不同”智慧的生動寫照。

中國國畫藝術從來不止于“描摹物象”，更在于“以形傳神”，李俊先生的作品便深諳此道。觀其《紫氣東來》，藤條纏繞如古篆筆墨游走，筆鋒起落間既有金石的蒼勁，又有草木的柔韌——這正是中國國畫“書畫同源”的精髓，書法的筆法成為畫作的骨架，讓每一根線條都承載著千年文脈的重量。花色暈染似宋瓷窯變，淡紫與粉白交織，不刻意復刻自然，卻將商周紋飾的古樸韻律、唐宋詩詞的清雅意境熔于一爐，寥寥數筆便勾勒出中國傳統美學中“天人合一”的境界。這種對傳統的敬畏并非固守，而是在理解本源后的創新，正如中國文化始終秉持的——唯有扎根傳統，方能開辟新境，這與我祖父畢生踐行的“和為貴”理念不謀而合，都是文明得以延續的核心密碼。

更讓我感佩的是，李俊先生的筆墨從未局限于畫案之上，而是成為行走的“中國故事講述者”，讓國畫藝術跨越國界，成為文明交流的通用語言。此前，他讓江淮大地的紫藤，走進了巴黎時尚周的舞臺——當東方水墨的靈動與西方設計的現代感碰撞，那抹浸潤著中國煙雨氣息的紫，不僅成為多國使館珍藏的文化符號，更讓世界看到中國國畫藝術的兼容并蓄。外國設計師曾感嘆，從那些筆墨中，他們讀懂了中國文化里“剛柔相濟”的審美，這便是藝術傳播的魅力：無需贅言，一幅畫便能搭建起理解的橋梁。

而兩度登臨東京日中友好會館的畫展，更讓我見證了國畫藝術在中日民間交流中的溫度。2023年末，《中日和平友好條約》締結45周年之際，“經典再現 共筑和平”展上，先生的紫藤系列靜靜陳列。那潑灑的紫韻里，既有江淮煙雨的溫潤，又暗合大和繪的雅致，熟悉的美學共鳴讓中日政經、文化界代表駐足熱議。我有幸收藏其中一幅，展卷時總能感受到筆墨間流淌的“和氣”——那是中國國畫藝術獨有的精神內核，以溫柔的力量消解隔閡。

時隔一年，“筆墨同源、珍愛和平”交流展上，新作《晴風紫藤》更添深意：藤葉間隱約浮現的櫻花輪廓，恰似中日文化基因的自然交融。觀展時，年逾八旬的日本老畫家輕撫畫紙，感嘆“這筆墨里有我們都懂的雅致”；中國留學生在畫前輕聲交流，解讀筆墨中的故鄉意境。這場景讓我真切體會到，國畫藝術講述的中國故事，從來不是宏大的敘事，而是藏在筆墨、色彩里的人文情懷，是“以和為貴”的處世哲學，是對自然與生命的敬畏。

李俊先生既是丹青妙手，更是中國故事的傳播者、和平的使者。他的作品印證著一個樸素的道理：中國國畫藝術承載的文化基因，不僅是中國的財富，更是東亞文明乃至世界文明的瑰寶。當筆墨越過山海，當國畫藝術在不同國度綻放光彩，中國故事便有了最動人的表達，“和”的種子也隨之生根發芽。愿這樣的筆墨之橋越架越多，讓國畫藝術成為文明共生的紐帶，讓“和而不同”的智慧照亮更多心靈。