揚子晚報網9月20日訊 （記者 王國柱）“既扎根于吳昌碩、齊白石以來的寫意傳統，又融入江淮水鄉的地域靈韻與當代審美意識，在守正開新中為傳統花鳥畫注入了鮮活的當代性。”這是中國國家博物館原館長呂章申，對泰州籍花鳥畫畫家李俊的評價。

呂章申（左）與李俊（右）在一起。

在呂章申看來，李俊的筆墨根基深植于“書畫同源”的正脈傳承，卻又突破了舊式文人畫的程式束縛。自幼受《芥子園畫譜》啟蒙，后師從陳大羽、徐培晨等名家，李俊對傳統的承襲絕非簡單摹古，而是如漢代隸變般實現筆法語言的創造性轉化。

在李俊紫藤系列畫作中，藤條起筆如《散氏盤》般圓渾沉厚，承筆似《石門銘》般跌宕縱肆，收筆則以利落方折制造視覺頓挫，將篆隸筋骨化作生命律動。這種“以書入畫”的功夫，既不同于吳昌碩金石氣的雄渾厚重，也有別于齊白石的鄉土野趣，而是形成了“金戈鐵馬”與“小橋流水”并存的剛柔相濟之美，恰合謝赫“骨法用筆”的要義，更暗融泰州水鄉特有的韻律感。

李俊畫作《春江晨曲》。

在繪畫技法創新上，李俊展現出對傳統筆墨語言的現代解構與重組智慧。他深諳黃賓虹“五筆七墨”之道，卻不困于古法，大膽引入水彩疊染技法與現代設計意識。《紫氣東來》中，藤蔓以焦墨皴擦出老辣質感，花穗則以花青、藤黃、胭脂層層罩染，通過水分控制形成自然漸變，這種處理既保留了水墨“氤氳含蓄”的東方韻味，又賦予作品符合當代審美的視覺張力。

李俊的構圖更是突破傳統折枝花鳥的局限，如《菱塘鴨戲》采用S型構圖，雛鴨的破墨點染與菱葉的橫掃筆觸形成疏密對比，葉梗細勁如絲卻帶水波顫動，全然是溱湖晨霧中得來的“活態”，將自然生機轉化為視覺節奏。

呂章申認為，地域文化精神的深度挖掘，構成李俊藝術最獨特的美學標識。作為泰州學派“百姓日用即道”思想的當代實踐者，李俊將水鄉的自然意象與民俗符號轉化為筆墨語言。

在李俊《端午蒲艾圖》中，菖蒲的勁挺線條取法于行草使轉，艾草的暈染藏有篆隸筋骨，粽子與香囊的質樸造型則暗含生活哲理，實現了“邇言”式的審美表達。他畫蘆葦必帶微彎，似遭湖風輕拂；繪殘荷則干筆皴擦，荷梗斜欹如老儒拄杖，瘦勁中藏撐天之力，這種對地域肌理的捕捉已非簡單“畫景”，而是“與景共生”的精神對話。

“李俊的藝術貢獻更在于構建了傳統美學的現代傳播體系。”呂章申說，李俊“紫境美儀”系列文創將水墨紫藤與蘇州絲綢結合，歷經百余次色牢度試驗與紋樣調試，終使水墨寫意與絲織工藝達成完美平衡。當這些作品作為文化信物贈予國際政要，當“紫藤寫意”課程讓普通民眾觸摸到東方美學密碼，李俊完成了從藝術家到文化傳譯者的角色升華。