筆墨見真章 文脈續新篇

——李俊花鳥畫的鑒定與鑒賞

文/蔡國聲

在書畫鑒定領域，我始終堅持“鑒定為基，欣賞為升”的原則。一幅佳作的價值，既要經得起筆墨技法的實證檢驗，更要具備文化傳承的精神內核。作為老朋友，每觀泰州籍畫家李俊的紫藤作品，便深感其筆墨間既有傳統正脈的基因密碼，又有時代精神的鮮活表達。作為江蘇省花鳥畫研究會副會長，他以數十年藝術實踐證明：真正的藝術創新，從來都是在對傳統深刻理解基礎上的自然生長，而非無源之水的標新立異。

鑒定書畫，我向來遵循“一字、二畫、三印章”的順序，這是把握作品真偽與優劣的關鍵。觀李俊作品，其題跋文字首先映入眼簾。他的書法根基深厚，題款中可見鄧石如篆書的圓勁與《石門頌》的舒展，筆力沉雄卻不失靈動，與畫面筆墨相得益彰。這種“書畫同源”的修養，在當代畫家中尤為可貴。細審其《紫氣東來》的落款，筆鋒提按頓挫間顯露出扎實的碑學功底，字跡結構疏密有致，與吳昌碩“以書入畫”的理念一脈相承，卻又融入了江淮文人特有的溫潤氣質。

就繪畫本身而言，李俊的筆墨語言極具鑒定特征。他專攻紫藤，筆下藤條如狂草般跌宕縱橫，起筆如篆隸般圓渾沉厚，行筆則兼行書的流暢與楷書的穩健，收筆處利落方折，形成獨特的視覺節奏。這種線條質感絕非短期可成，而是數十年臨習碑帖、研磨筆墨的結果。我曾仔細觀察其藤條的焦墨皴擦，墨色層次豐富，從焦黑到灰調的過渡自然天成，符合黃賓虹“五筆七墨”的審美規范，卻又通過水分控制形成了自己的特色。尤其值得注意的是，他畫花穗采用“點花如墜石”的技法，筆鋒垂直落紙，形成的筆觸飽滿有力，這種獨特的運筆方式成為其作品重要的鑒定標識。

印章作為書畫鑒定的重要輔助因素，在李俊作品中扮演著“畫龍點睛”的角色。他精通刻字藝術，常用的“李俊之印”采用回文排列，既避免了筆畫呆板，又與畫面藤蔓的穿插形成呼應。另兩方“紫藤樓主”“泰州人也”閑章，刀法洗練，印文與畫面主題相互印證，構成完整的視覺體系。這種“印畫互證”的布局意識，顯示出他對傳統書畫形制的深刻理解。更難得的是，其印泥色澤沉穩，與宣紙的暈染效果恰到好處，可見其對創作材料的極致講究，這也是鑒定其作品時不可忽視的細節。

《相約春天》

從藝術創新角度看，李俊成功實現了傳統筆墨的當代轉譯。他深諳傳統“五筆七墨”之道，卻不困于古法，大膽引入水彩疊染技法。在《菱塘鴨戲》中，雛鴨以“破墨法”點染，絨毛質感栩栩如生；菱葉則用淡青加藤黃橫掃，葉梗細勁如絲卻帶水波顫動，全然是溱湖晨霧中得來的“活態”。這種處理既保留了水墨“氤氳含蓄”的東方韻味，又賦予作品符合當代審美的視覺張力。我特別欣賞他對色彩的運用，突破了傳統寫意畫“水墨為上”的局限，將花青、藤黃、胭脂等色料與墨色巧妙融合，形成“色中含墨，墨中顯色”的豐富層次，這在《端午蒲艾圖》中體現得尤為明顯，菖蒲的勁挺、艾草的蓬松通過不同色墨配比精準呈現，既有民俗氣息又不失文人風骨。

地域文化的滋養，是李俊藝術風格形成的重要因素。泰州學派“百姓日用即道”的思想，在他作品中轉化為鮮活的視覺語言。他畫蘆葦必帶微彎，似遭湖風輕拂；繪殘荷則干筆皴擦，荷梗斜欹如老儒拄杖，瘦勁中藏撐天之力。這些地域意象的處理，絕非簡單的自然描摹，而是將水鄉靈韻與筆墨精神相融合的創造性表達。在鑒定實踐中，我特別注重作品的“時代氣息”與“個人風格”，李俊的畫中既有明清大寫意的傳統基因，又有鮮明的當代審美特征，更有獨特的地域文化印記，這三重屬性使其作品在當代花鳥畫壇獨樹一幟。

《紫色云霞瑰麗多姿》

作為藝術品鑒藏者，我深知真正的藝術珍品不僅要技法精湛，更要承載文化使命。李俊不僅埋頭創作，更致力于傳統花鳥畫的普及與推廣。他的“紫藤寫意”課程讓普通民眾觸摸到水墨藝術的溫度，“紫境美儀”系列文創則將水墨紫藤與現代工藝完美結合。當這些作品作為文化信物走向世界，它們所承載的已不僅是個人藝術成就，更是中國傳統美學的當代傳播。日本前首相鳩山由紀夫收藏其《春暖》時感嘆“畫中紫藤有書法般的節奏美”，這正是對其藝術跨文化感染力的最好印證。

在書畫鑒定中，我常說“魔高一尺，道高一丈”。真正的藝術生命力，在于其能否在歷史長河中經受住時間的檢驗。李俊的作品，以扎實的筆墨功底為基，以文化傳承為魂，以創新精神為翼，構建起屬于自己的藝術世界。他的紫藤虬勁而不失柔美，他的荷花清雅而更富生機，他的題跋印章與畫面渾然一體，處處體現著一位當代畫家對傳統的深刻理解與創造性轉化。

觀李俊的藝術之路，恰如欣賞一幅精心創作的長卷，筆墨間可見傳統文脈的延續，構圖中能感時代精神的脈動。在他的作品中，我們看到了中國花鳥畫在當代的無限可能——既不必背離傳統以求新，也無需固守陳規而失活。這種“守正開新”的藝術實踐，正是當代書畫藝術應有的發展方向，也使其作品具備了作為“活態文化標本”的鑒定與收藏價值，值得我們細細品讀與珍視。