在當代中國花鳥畫壇，泰州畫家李俊以其獨樹一幟的紫藤系列創作，構建起傳統筆墨與現代審美的對話橋梁。我曾多次觀覽其作品，深感這位從江淮水鄉走出的藝術家，以“在繼承中解構，在創新中守正”的藝術實踐，為花鳥畫的當代發展提供了極具啟示性的范式——其筆下的紫藤，既是對傳統的致敬，更是對現代藝術語言的全新探索。

一、書畫同源的當代詮釋

李俊自幼以《芥子園畫譜》啟蒙，后師從陳大羽、徐培晨兩位大寫意名家，深悟吳昌碩“以書入畫”的金石精神與齊白石“妙在似與不似之間”的寫意精髓。這種深厚的傳統功底，在其紫藤系列中轉化為獨特的藝術語言。他將篆隸筆法融入藤蔓的勾勒，每一根屈曲盤旋的藤條都暗含著書法的提按頓挫，既有金文的古樸厚重，又具漢隸的舒展飄逸。正如我在觀其《春風得意》時所見，主干以中鋒篆籀筆法寫出，如屈鐵盤虬，枝椏則用側鋒隸意掃出，靈動中見筋骨，真正實現了“書畫同源”理念的當代轉譯。

這種筆墨實踐暗合石濤“一畫論”的哲學精髓。李俊筆下的每一根線條，既是自然藤蔓的形態再現，更是其生命律動的外化。在東京日中友好會館“紫藤與文明”特展上，日本前首相鳩山由紀夫收藏其《春暖》時感嘆：“畫中紫藤有書法般的節奏美，更透著溫暖喜悅的生活氣息?！边@種將抽象書法線條與具象花鳥形態融為一體的創作手法，使作品既保持了傳統繪畫的寫意精神，又注入了現代構成意識。

二、紫藤題材的精神重構

紫藤作為傳統花鳥畫中的常見題材，在李俊筆下完成了從自然物象到精神圖騰的蛻變。他突破傳統文人畫“托物言志”的窠臼，通過數百幅同題材創作，構建起獨有的“紫藤美學”體系。在《紫氣東來》中，纏繞的藤蔓不再是簡單的植物形態，而是時間流逝的視覺隱喻；氤氳的紫色暈染也超越了色彩表象，轉化為東方美學中“紫氣東來”的祥瑞象征。這種對單一題材的深度挖掘，暗合傳統畫論中“專一而通神”的創作法則，使紫藤成為承載文化基因的視覺顯影。

李俊的紫藤創作呈現出鮮明的時代特征。他巧妙運用幾何化構圖與水墨氤氳的對比，在《紫云》等作品中，將老藤新花的自然形態轉化為充滿張力的現代圖式。文化部原副部長潘震宙曾評價其作品“熔篆籀金石氣與現代構成意識于一爐”，這種創新在2023年秋拍中得到市場驗證——設色紙本《春風得意》以28.6萬元成交，創下江蘇當代花鳥畫家單幅作品拍賣紀錄。更值得關注的是，他將紫藤意象跨界轉化為數碼印花與傳統緙絲結合的“紫境美儀”方巾，在上海國際時尚周引發轟動，實現了從案頭藝術到生活美學的跨越。

三、工寫融合的雙相突破

李俊藝術的獨特魅力，在于打通了工筆與寫意的壁壘。他的工筆作品如《索影·遠方》，以儒雅細膩的筆觸描繪花鳥蟲草，線條如春蠶吐絲，設色若宋瓷窯變，展現出江南文化特有的精致典雅；而寫意紫藤則以大寫意筆法縱橫捭闔，筆鋒落處既有徐青藤的狂放不羈，又含陳白陽的溫婉含蓄。這種“工寫雙楫”的創作路徑，在當代畫壇實屬罕見。

在具體技法上，李俊創造性地將黃賓虹“五筆七墨”理論運用于紫藤創作。他以濃墨勾勒主干，焦墨點苔增強質感，淡墨渲染營造空間，破墨法表現藤蔓的斑駁滄桑。在《復蘇的生命·觸碰》中，通過積墨與沖水的反復疊加，使藤條呈現出金屬般的厚重感，而花瓣則以沒骨法寫出，在水墨交融中透出靈動生機。這種技法上的探索，使他的作品既保持了傳統寫意畫的筆墨韻味，又拓展了水墨語言的表現維度。

四、文化傳播的當代擔當

作為文化傳承的踐行者，李俊的藝術實踐始終與時代同頻共振。他的作品被聯合國前秘書長潘基文譽為“充滿東方神韻的生命哲學”，在盧浮宮、大都會博物館等國際殿堂展出時，成為東西方文明對話的媒介。2025年隨泰州代表團出訪英國期間，其“紫境美儀”絲巾作為文化信物贈予阿斯利康高管，水墨紫藤與絲綢工藝的結合，讓東方美學擁有了世界語言。

這種文化傳播的自覺，源自其對傳統的深刻理解。李俊將泰州水鄉的晨霧暮靄轉化為獨特的視覺語言，在《迷失的家園》等作品中，通過水墨氤氳與留白處理，營造出“虛實相生”的意境，暗合道家“大象無形”的哲學思想。全國政協原副主席孫家正評價其創作“讓江淮藤蔓終成盧浮宮中‘美美與共’的文化符號”，這種將地域性審美升華為世界可感知的東方美學符號的能力，正是文化自信的生動體現。

五、藝術生態的多維構建

李俊的藝術成就不僅體現在創作領域，更在于其對藝術生態的積極構建。作為江蘇省花鳥畫研究會副會長，他發起“江左花開”“十二花神”等系列展覽，帶領泰州花鳥畫群體晉京展、巡展全國，推動地方藝術流派的形成。在個人藝術館的運營中，他通過美育活動與公共藝術項目，讓傳統花鳥畫走進大眾生活，實現了從藝術創作到文化傳播的閉環。

這種多維探索在文創領域尤為突出。他與科技企業合作開發的紫藤數字藏品，登陸國際藝術平臺；融入抗菌絲綢技術的功能性文創產品，在中英醫藥合作中引發跨界合作興趣。這種“藝術+科技+產業”的模式，為傳統藝術的當代轉化提供了新思路。

在泰州這片文化沃土上，李俊以筆墨為舟楫，在傳統與現代的江河中劈波斬浪。他的藝術實踐證明，傳統花鳥畫絕非封閉的文化標本，而是可以不斷生長的生命體。從江淮水鄉的晨霧到國際舞臺的聚光燈，從案頭宣紙到生活場景，李俊用紫藤編織出跨越時空的文化圖譜。這種在繼承中創新、在守正中開新的探索，不僅為當代花鳥畫發展提供了范式，更啟示我們：真正的藝術，永遠是傳統基因與時代精神的交響。