在當代中國花鳥畫壇,泰州畫家李俊以其獨樹一幟的紫藤系列創作,構建起傳統筆墨與現代審美的對話橋梁。我曾多次觀覽其作品,深感這位從江淮水鄉走出的藝術家,以“在繼承中解構,在創新中守正”的藝術實踐,為花鳥畫的當代發展提供了極具啟示性的范式——其筆下的紫藤,既是對傳統的致敬,更是對現代藝術語言的全新探索。
一、書畫同源的當代詮釋
李俊自幼以《芥子園畫譜》啟蒙,后師從陳大羽、徐培晨兩位大寫意名家,深悟吳昌碩“以書入畫”的金石精神與齊白石“妙在似與不似之間”的寫意精髓。這種深厚的傳統功底,在其紫藤系列中轉化為獨特的藝術語言。他將篆隸筆法融入藤蔓的勾勒,每一根屈曲盤旋的藤條都暗含著書法的提按頓挫,既有金文的古樸厚重,又具漢隸的舒展飄逸。正如我在觀其《春風得意》時所見,主干以中鋒篆籀筆法寫出,如屈鐵盤虬,枝椏則用側鋒隸意掃出,靈動中見筋骨,真正實現了“書畫同源”理念的當代轉譯。
這種筆墨實踐暗合石濤“一畫論”的哲學精髓。李俊筆下的每一根線條,既是自然藤蔓的形態再現,更是其生命律動的外化。在東京日中友好會館“紫藤與文明”特展上,日本前首相鳩山由紀夫收藏其《春暖》時感嘆:“畫中紫藤有書法般的節奏美,更透著溫暖喜悅的生活氣息?!边@種將抽象書法線條與具象花鳥形態融為一體的創作手法,使作品既保持了傳統繪畫的寫意精神,又注入了現代構成意識。
二、紫藤題材的精神重構
紫藤作為傳統花鳥畫中的常見題材,在李俊筆下完成了從自然物象到精神圖騰的蛻變。他突破傳統文人畫“托物言志”的窠臼,通過數百幅同題材創作,構建起獨有的“紫藤美學”體系。在《紫氣東來》中,纏繞的藤蔓不再是簡單的植物形態,而是時間流逝的視覺隱喻;氤氳的紫色暈染也超越了色彩表象,轉化為東方美學中“紫氣東來”的祥瑞象征。這種對單一題材的深度挖掘,暗合傳統畫論中“專一而通神”的創作法則,使紫藤成為承載文化基因的視覺顯影。
李俊的紫藤創作呈現出鮮明的時代特征。他巧妙運用幾何化構圖與水墨氤氳的對比,在《紫云》等作品中,將老藤新花的自然形態轉化為充滿張力的現代圖式。文化部原副部長潘震宙曾評價其作品“熔篆籀金石氣與現代構成意識于一爐”,這種創新在2023年秋拍中得到市場驗證——設色紙本《春風得意》以28.6萬元成交,創下江蘇當代花鳥畫家單幅作品拍賣紀錄。更值得關注的是,他將紫藤意象跨界轉化為數碼印花與傳統緙絲結合的“紫境美儀”方巾,在上海國際時尚周引發轟動,實現了從案頭藝術到生活美學的跨越。
三、工寫融合的雙相突破
李俊藝術的獨特魅力,在于打通了工筆與寫意的壁壘。他的工筆作品如《索影·遠方》,以儒雅細膩的筆觸描繪花鳥蟲草,線條如春蠶吐絲,設色若宋瓷窯變,展現出江南文化特有的精致典雅;而寫意紫藤則以大寫意筆法縱橫捭闔,筆鋒落處既有徐青藤的狂放不羈,又含陳白陽的溫婉含蓄。這種“工寫雙楫”的創作路徑,在當代畫壇實屬罕見。
在具體技法上,李俊創造性地將黃賓虹“五筆七墨”理論運用于紫藤創作。他以濃墨勾勒主干,焦墨點苔增強質感,淡墨渲染營造空間,破墨法表現藤蔓的斑駁滄桑。在《復蘇的生命·觸碰》中,通過積墨與沖水的反復疊加,使藤條呈現出金屬般的厚重感,而花瓣則以沒骨法寫出,在水墨交融中透出靈動生機。這種技法上的探索,使他的作品既保持了傳統寫意畫的筆墨韻味,又拓展了水墨語言的表現維度。
四、文化傳播的當代擔當
作為文化傳承的踐行者,李俊的藝術實踐始終與時代同頻共振。他的作品被聯合國前秘書長潘基文譽為“充滿東方神韻的生命哲學”,在盧浮宮、大都會博物館等國際殿堂展出時,成為東西方文明對話的媒介。2025年隨泰州代表團出訪英國期間,其“紫境美儀”絲巾作為文化信物贈予阿斯利康高管,水墨紫藤與絲綢工藝的結合,讓東方美學擁有了世界語言。
這種文化傳播的自覺,源自其對傳統的深刻理解。李俊將泰州水鄉的晨霧暮靄轉化為獨特的視覺語言,在《迷失的家園》等作品中,通過水墨氤氳與留白處理,營造出“虛實相生”的意境,暗合道家“大象無形”的哲學思想。全國政協原副主席孫家正評價其創作“讓江淮藤蔓終成盧浮宮中‘美美與共’的文化符號”,這種將地域性審美升華為世界可感知的東方美學符號的能力,正是文化自信的生動體現。
五、藝術生態的多維構建
李俊的藝術成就不僅體現在創作領域,更在于其對藝術生態的積極構建。作為江蘇省花鳥畫研究會副會長,他發起“江左花開”“十二花神”等系列展覽,帶領泰州花鳥畫群體晉京展、巡展全國,推動地方藝術流派的形成。在個人藝術館的運營中,他通過美育活動與公共藝術項目,讓傳統花鳥畫走進大眾生活,實現了從藝術創作到文化傳播的閉環。
這種多維探索在文創領域尤為突出。他與科技企業合作開發的紫藤數字藏品,登陸國際藝術平臺;融入抗菌絲綢技術的功能性文創產品,在中英醫藥合作中引發跨界合作興趣。這種“藝術+科技+產業”的模式,為傳統藝術的當代轉化提供了新思路。
在泰州這片文化沃土上,李俊以筆墨為舟楫,在傳統與現代的江河中劈波斬浪。他的藝術實踐證明,傳統花鳥畫絕非封閉的文化標本,而是可以不斷生長的生命體。從江淮水鄉的晨霧到國際舞臺的聚光燈,從案頭宣紙到生活場景,李俊用紫藤編織出跨越時空的文化圖譜。這種在繼承中創新、在守正中開新的探索,不僅為當代花鳥畫發展提供了范式,更啟示我們:真正的藝術,永遠是傳統基因與時代精神的交響。




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