揚子晚報網9月9日訊 （記者 王國柱）“中國花鳥畫的傳承，從來不是對古賢的簡單摹仿，而是以心接物、以性通古的創造性轉化。”中國美術家協會理論委員會副主任陳傳席，認為泰州畫家李俊作品恰是這種傳承智慧的生動呈現。

李俊作為泰州畫壇的中堅，將泰州海陵水鄉的靈秀與揚州八怪以來的文脈熔鑄筆端，在守正與出新之間，走出了一條兼具傳統骨力與地域風神的路徑——觀其畫，如讀一部流動的江南畫史，既有古意的沉厚，又有當下的鮮活。

陳傳席（右）與李俊（左）在一起。

在陳傳席看來，李俊的筆墨最見“正脈”功夫。他學吳昌碩，不取“金石入畫”的皮相，而深究其“氣骨為先”的要義。在李俊《秋塘野趣》畫作中，荷葉以闊筆潑墨，墨色從焦黑到淡灰的暈化，藏著篆隸的裹鋒之力，邊緣飛白如殘葉經霜，卻無板滯之態，這是對“重、大、拙”的當代詮釋；葉間翠鳥，喙尖一點朱砂如星，翅羽以沒骨法輕掃，墨中摻石綠，既有李復堂“筆情縱逸”的靈動，又洗去了幾分狂放，添了水鄉特有的溫潤。

李俊的這般取舍，可見他對傳統的理解：師古人之心，而非古人之跡。尤其他畫荷，不逐“映日荷花”的濃艷，專繪殘荷、風荷：干筆皴擦的荷梗斜欹如老儒拄杖，瘦勁中藏撐天之力；墨色里暗揉的赭石，是泰州秋塘獨有的天光，這正是“外師造化”的實證，也是“中得心源”的通透。

陳傳席表示，泰州地域對李俊的滋養，早已超越題材層面，化作筆墨的“魂”。泰州多湖蕩，蘆葦、菱塘、鴨群是尋常物，李俊卻能從中提煉出“大俗即大雅”的真趣。《菱塘鴨戲》里，雛鴨鉆游菱葉間，鴨絨以“破墨法”點染，墨未干時摻藤黃，毛茸茸的質感似能觸到暖意，這是他蹲守溱湖晨霧所得的“活態”；菱葉用淡青加藤黃橫掃，葉梗細勁如絲，卻帶水波的顫動，分明是將水鄉的韻律藏進了筆鋒。

李俊作品《春風帶雨》。

李俊畫蘆葦，莖稈必帶微彎，如遭湖風輕拂；蘆花以干筆散鋒掃出，蓬松如絮卻有墨色層次，遠觀蒼蒼茫茫——這般對地域肌理的捕捉，不是“畫景”，而是“與景共生”，讓水鄉的呼吸成為筆墨的節奏。

作為東方華夏文化遺產保護中心的副主任，李俊的創作更顯行業擔當：他不溺于“仿古”的窠臼，也不惑于“創新”的虛名，而是以“變”證“守”。《端午蒲艾圖》中，菖蒲、艾草與粽子、香囊并置，題材是里巷煙火，筆墨卻見文人清氣：藤蔓纏繞如行草使轉，花瓣暈染藏篆隸筋骨，艷色中透著雅逸，俗常里見著乾坤。這恰合泰州學派“百姓日用即道”的哲思，也暗合研究會對“傳統活化”的追求——花鳥畫的“雅”，從不是脫離生活的孤高，而是在煙火氣里提煉的精神清暉。

陳傳席認為，花鳥畫的高境，在于“三融”：融傳統于筆墨，見骨力；融地域于意象，見生氣；融時代于精神，見新境。李俊的畫，三融皆備。他以文脈為骨、水鄉為魂，在宣紙上培育的花鳥，既有吳昌碩的沉雄、李復堂的縱逸，更有泰州獨有的靈秀。這般筆墨，如古運河的水，不疾不徐，在守正與出新間磨出了自己的勁道——這正是當代花鳥畫研究者與創作者當有的品格。