“原生態田園”藝術家--萬力

從存在論與解構主義視域看萬力的藝術實踐

    在當代藝術的多元景觀中，萬力以其獨特的藝術實踐成為備受矚目的焦點。他作為當代“原生態田園”藝術的開拓者，三十余載的創作生涯蘊含著深刻的哲學思考，從存在論與解構主義的視角審視，能發現其作品對藝術本質、傳統范式以及現代性困境的深度探索與突破。

    萬力的創作歷程是現象學意義上“回到事物本身”的哲學實踐。他不滿足于傳統繪畫的既定模式，在油畫、國畫與雙面畫的多維領域中積極探索，試圖挖掘藝術語言與生命本真之間的內在聯系。傳統中國畫的“天人合一”范式雖構建出和諧統一的審美境界，但在德里達的解構主義理論中，這種同一性陷入了“形而上學在場”的困境，成為一種僵化的千年傳統。萬力則揮動解構之斧，打破這一桎梏，讓繪畫從傳統的固定模式中解放出來。例如，他在一些國畫創作中，不再遵循傳統國畫對山水意境的常規表達，打破了畫面布局的固有平衡，使畫面呈現出一種動態的、充滿張力的視覺效果，從而突破了傳統“天人合一”范式下的同一性。

    海德格爾所倡導的“詩意的棲居”，是萬力藝術創作的精神燈塔。在他的作品中，色彩與線條不再是簡單的形式元素，而是承載著存在者向存在敞開的動態過程。觀者透過畫面，能感受到生命的躍動、自然的呼吸，仿佛置身于一個充滿生機與未知的世界。他的雙面畫技術，恰似知覺的雙重懸置，在正反視域的辯證運動中，讓觀者被迫直面視覺中心主義的虛妄。當觀者欣賞他的雙面畫時，從正面到反面的視角轉換，使畫面所呈現的內容不斷變化，打破了觀者對單一視角下視覺認知的依賴，促使觀者重新審視自己的感知方式和對世界的認知。

    從阿多諾“否定的辯證法”角度來看，萬力的藝術實踐是一場持續的自我否定與創新之旅。他不斷否定既有的圖式語言，在水墨的混沌與油畫的濃烈中尋找新的表達可能。在他的水墨作品中，不再局限于傳統筆墨的皴擦點染技法，讓水墨在宣紙上自由流淌、交融，開顯出一片未被規訓的潛能性空間，使古老的中國畫在當代語境中煥發出新的活力。這種“非同一性”的探索，不僅為中國畫的現代性轉型開辟了新路徑，也為當代藝術的發展注入了鮮活的生命力。

    在本雅明所描述的“機械復制時代”，藝術作品的“靈光”似乎面臨著消散的危機。然而，萬力的作品卻在市場的高速流通中呈現出別樣的景觀。其作品在拍賣場與畫廊中的頻繁現身，不僅沒有使其藝術價值被商業所淹沒，反而讓其“靈光”以一種新的方式得以延續和拓展。這印證了鮑德里亞在擬像社會中關于符號超真實的斷言，在當代社會，藝術作品的真偽、原作與復制品的界限已被打破，符號的自我增殖和傳播賦予了藝術新的存在意義。例如，他的一些作品通過印刷、數字化等復制手段廣泛傳播，在這個過程中，作品的符號意義不斷被豐富和延伸，吸引了更多人對其作品的關注和解讀。

    中央電視臺尋寶鑒寶創始人，方書華先生的肯定性收藏。從福柯“知識 - 權力”體系的角度看，是一種文化權力對異質性藝術的規訓與收編。但萬力作品具有強大的變異能力，不斷突破這種權力邊界。他的創作不受收藏者或市場的左右，始終保持著獨立的藝術追求和創新精神。他持續在作品中探索新的藝術可能性，不斷推出風格迥異的作品，為藝術世界帶來源源不斷的驚喜。

    在存在論層面，萬力的藝術實踐展現出伽達默爾強調的“效果歷史意識”。他對傳統筆墨的解構并非全盤否定，而是將其視為一種歷史資源，通過創造性轉化，使其融入當代藝術表達之中。他在一些作品中，巧妙地運用傳統筆墨的痕跡和韻味，結合現代的構圖和表現手法，讓傳統筆墨在當代語境中獲得了新的生命力。這種既破壞又重建的雙重運動，使他的作品成為德勒茲意義上的“根莖狀”存在。在學院體系與市場機制、東方美學與西方觀念的復雜網絡中，萬力的作品如同一顆充滿生命力的種子，不斷生發、蔓延，衍生出無數不可預見的藝術可能性，與不同的文化、觀念相互交織、碰撞，形成獨特的藝術景觀。

    萬力的藝術實踐在存在論與解構主義視域下，是一場對藝術傳統的深刻反思與大膽突破，是對藝術語言的不斷探索與創新。他的作品不僅具有強烈的時代感與哲理性，更為當代藝術的發展提供了寶貴的啟示與借鑒，激勵著更多藝術家在藝術的道路上不斷探索、前行，去挖掘藝術與哲學、傳統與現代、存在與表達之間的深層聯系，為當代藝術的發展開拓更廣闊的空間 。

【文：吳艾藝偉 ，策展人、藝術家、詩人】  

2025年2月18日于中央美院  

《金鳳凰》

尺寸：70cmX70cm

材料：國畫宣紙

創作年代：2015

    這幅創新的國畫重彩作品，似一扇窗，展現出湖南湘西獨特的鄉土文化風情。畫面中，一只色彩絢麗的金鳳凰自山中振翅高飛，成為視覺焦點。鳳凰羽毛以大膽濃烈的色彩鋪陳，紅、黃、綠等色調交織碰撞，既保留了傳統國畫的筆墨韻味，又融入重彩畫的鮮明艷麗，仿佛賦予鳳凰以生命，象征著湘西這片土地孕育出的蓬勃生機與希望。

《湘西風情》

尺寸：70cmX70cm

材料：國畫宣紙

創作年代：2015

    這幅湘西風情的國畫創新作品，以獨特藝術語言展現和諧安逸之景。畫面左側青瓦木樓的湘西村落依山而建，村口老樹下，身著藍布褂與碎花裙的情侶相偎喁喁私語。右側巨巖上，金棕色獵鷹昂首佇立，羽翼間墨色與赭石色暈染，凝視林間翩躚的黃翅粉蝶，翅尖點染胭脂紅。背景層巒以水墨淡彩勾勒，遠山如黛近峰披翠，山腰橙黃晚霞與山腳靛藍溪流相映。林間朱砂紅楓、檸檬黃銀杏、翡翠綠松柏點彩出秋日盛景，石徑青石板留白暗示行人蹤跡。工筆重彩與潑墨寫意相融，詩書畫印與湘西民俗符號交織，奏響自然人文和諧樂章。

《湘西鄉韻》

尺寸：70cmX70cm

材料：國畫宣紙

創作年代：2015

    吊腳樓依山用墨線勾勒，木柱浸著赭石與西畫肌理。石板路泛著鈦白光斑，山里的風情朱砂疊染。酉水粼粼，石綠底色綴銀粉波光，與印象派筆觸相融。土家族的風格撞著藤黃靛藍，西蘭卡普紋樣在工筆間藏著光影流動的暖。

《迪拜蓄意》

尺寸：70cmX70cm

材料：國畫宣紙

創作年代：2015

    這幅中西融合的畫作，聚焦迪拜元素。以靈動筆觸勾勒獵鷹雄姿，它展翅翱翔，羽毛紋理細膩，似欲沖破畫面。背景里，帆船酒店、迪拜大廈等標志性建筑錯落，現代建筑的硬朗線條與傳統中國畫的寫意暈染交融，謝赫扎耶德清真寺的穹頂與尖塔，添了宗教建筑的莊嚴肅穆。色彩上，汲取西方繪畫的明快，用豐富色調鋪陳城市景觀，黃的明艷、藍的深邃，與傳統水墨的墨韻結合，既展現迪拜的現代繁華，又有東方藝術的含蓄意境。獵鷹作為迪拜王子們的象征，串聯起地域文化，讓這幅畫成為中西藝術對話的窗口，在傳統與現代、東方與西方的碰撞中，呈現迪拜獨特風貌，繪出城市的活力與文化底蘊。

《鄉村印象》

尺寸：150cmX70cm

材料：國畫宣紙

創作年代：2015

    池塘漾石綠波光，潤白鋪石印底色，稻穗綴鈦白晨光，藏鄉村印象。瓦房以墨線立骨，土墻暈赭石肌理。竹籬爬朱砂豆角，曬谷架支藤黃暖。農夫圍繞勾工筆褶皺，風情撞靛藍，西畫光影融水墨濕潤，炊煙在酞青天際輕揚。