筆墨當隨時代：

泰州畫家李俊的守正開新之道

文/潘震宙

當代花鳥畫壇，泰州畫家李俊以筆墨為舟，在傳統與現代的交匯處架起通途。作為一名深耕文化領域多年的工作者，我觀其作品愈深，愈覺這位江蘇省花鳥畫研究會副會長的創作，恰是黃賓虹“畫有三變”理念的生動注腳——在繼承中淬煉，在創新中守魂，為傳統花鳥畫的當代突圍提供了范式。

一、筆墨筋骨：金石精神的當代轉譯

李俊的筆墨根系，深扎于江淮文脈的沃土。他不滿足于對《芥子園畫譜》的淺嘗，而是以吳昌碩“以書入畫”為骨、齊白石“似與不似”為魂，在百幅臨摹中悟透寫意精髓。其紫藤系列最見功力：藤條起筆如篆隸落紙，藏鋒處凝鐘鼎沉雄，行筆間蓄草隸縱逸；花瓣以沒骨法暈染，淡紫若晨霧棲枝，深紫似晚霞凝露，將書法骨力與繪畫氣韻熔鑄一體。《紫氣東來》中，焦墨勾藤見金石氣，破墨點葉含氤氳態，恰是“書畫同源”的當代詮釋，難怪中宣部原副部長胡振民稱其為“傳統美學基因的創造性轉化”。

更難得者，他將泰州“水城共生”的地域基因注入筆墨。鳳城河的蜿蜒化作藤枝的盤曲，“祥泰之州”的溫潤凝為繁花的疏密，讓鄉土氣韻成為筆墨的隱性脈絡。這種從地域文化生長出的審美，使他的作品既有傳統的厚度，又有在地的溫度。

二、藝境突破：寫意精神的現代解構

李俊的突破，在于打破“工與意”“古與今”的疆界。他承明清大寫意的豪放，融黃賓虹“五筆七墨”的精微，筆鋒落處，既能放筆直取見灑脫，又能細筆勾染顯儒雅。《春風得意》中，幾何化藤架構出現代視覺張力，漸變花瓣暈染西洋水彩意趣，傳統紫藤在古今技法的碰撞中完成精神重構，恰如中央文史研究館副館長馮遠所言：“是金石氣與現代美學的對話。”

其跨界探索更顯深意。與蘇州緙絲非遺合作的《紫境美儀》，以“通經斷緯”再現筆墨濃淡，讓紫藤從宣紙躍為流動的水墨長卷；紐約時裝周上的真絲方巾，將藤葉抽象為東方符號——這種突破，讓花鳥畫的意境走出畫框，成為可感知的文化基因。

三、文化擔當：筆墨里的時代心印

真正的藝術家，從不是書齋里的孤影。李俊以花鳥為鏡，照見時代精神。他筆下的紫藤，早春帶新生銳氣，暮春顯豐茂氣象，將“托物言志”的傳統化為觀照現實的視角。《秋實圖》中，沉甸甸的果實凝著“倉廩實”的古意，葉間朱砂紅透著豐收喜悅的今情，美術評論家邵大箴謂之“用傳統語匯寫就的時代小品”，恰如其分。

他的筆墨始終連著生活肌理：枇杷的金黃里藏著鄰里相贈的煙火氣，白鷺的翅尖沾著鳳城河的晨露。這種對生活的深情，讓傳統花鳥走出“梅蘭竹菊”的程式，成為當代人可感知的精神符號。

四、時代啟示：守正開新的坐標意義

李俊的實踐，為當代花鳥畫指明了方向：傳統不是標本，而是可資生長的土壤，他萃取吳昌碩、齊白石的“寫心”精神，讓筆墨重煥生機；地域不是邊界，而是創新的源頭，泰州水韻與祥泰文化，讓地方審美升華為東方符號；藝術家當是時代的書記員，他以筆墨回應“藝術何為”，恰如全國政協原副主席孫家正所言：“扎得進傳統的根，伸得出時代的枝。”

觀李俊的《紫氣東來》，見的不僅是精湛筆墨，更是一位中國畫家的文化自覺。當紫藤藤蔓跨越國界，筆墨韻律與世界共鳴，便知：真正的中國氣派，不在復刻傳統，而在與時代的對話中。這種守正開新，正是當代藝術最珍貴的品格。