現代快報訊（記者 毛曉華）“李俊的藝術，是一場傳統與當下的詩意對話，筆墨里藏著千年文脈的呼吸，寫意中躍動著時代精神的脈搏。”這是中央文史研究館副館長、中國美術家協會名譽主席馮遠近日對泰州畫家李俊的評價。作為江蘇省花鳥畫研究會副會長，李俊出身藝術世家，其創作以花鳥為基，尤擅紫藤，筆下藤條如虬龍盤曲，勁健中見韻律；花瓣似云霞棲枝，柔美里藏風骨。這位從江淮大地走出的畫家，以紫藤為舟楫，在傳統與現代的江河中劈波斬浪，其藝術實踐獲得邵大箴、馮遠、呂章申等學術界泰斗的深度關注。

 作品《春之舞》

在馮遠看來，李俊最厲害的，是打通了工與意的壁壘，卻讓寫意開出了最艷的花。中國畫里，工筆與寫意仿佛隔著一道無形的墻：工筆重“形”，易失之于板；寫意重“神”，易失之于浮。李俊偏要在這墻上架一座橋，他的寫意創作深植明清大寫意的精神脈絡——徐渭的狂放、八大的冷逸、石濤的縱逸，都能在他筆鋒里尋到蛛絲馬跡；但他又不滿足于此，更吸納了黃賓虹“五筆七墨”的技法精髓，讓筆有“平、圓、留、重、變”的筋骨，墨有“濃、淡、破、潑、漬、焦、宿”的層次。

馮遠表示，最讓自己嘆服的，是李俊的紫藤系列?；B畫自古多寫梅蘭竹菊，紫藤雖入畫，卻少見能跳出“閑花野草”格局的。李俊偏要在這題材上做文章，硬生生把紫藤畫成了文化的載體、精神的符號。李俊筆下的紫藤，早已超越“花鳥”的題材邊界。那盤曲的藤，是吳昌碩金石氣的當代變奏，每一道轉折都藏著“鐵畫銀鉤”的力量；那綻放的花，是齊白石寫意魂的現代回響，每一抹淡紫都含著“妙在似與不似”的天真。而藤與花的纏繞，又藏著江淮水鄉的密碼——那是泰州晨霧里的朦朧，是溱湖波光里的溫潤，是里下河人家屋檐下的煙火氣?！八陀眠@樣的筆墨，把地域性的審美體驗，轉譯成了能被世界讀懂的東方語言?！?/p>

 作品《春風帶雨》

李俊的畫為什么有這么強的感染力？馮遠說，那是因為他的筆墨里長著“鄉土的根”。觀其花鳥畫，如嘗泰州早茶：初品是溫潤的，那是寫意藤蔓里藏著的水鄉晨霧，是墨色暈染中含著的里下河濕氣；細品則余味悠長，那悠長藏在筆鋒的傳統文脈里——是篆隸的骨、是八大的逸、是石濤的哲；更藏在畫面外的生命哲思里——是對自然的敬畏，對時光的感慨，對生活的熱愛。

國家博物館原館長呂章申則從文化傳承的維度給予李俊高度肯定：“在當代花鳥畫壇，李俊的紫藤是‘有根的創造’。他沒有把傳統當作僵化的標本，而是讓千年筆墨在地域文化的土壤里重新扎根、生長。那些盤曲的藤蔓里，能看到文人畫的筆墨精神，更能觸摸到江淮大地的文化肌理——既是對吳門畫派雅致氣韻的遙遠呼應，也是對里下河民俗風情的詩意提煉。這樣的作品，不僅是藝術品，更是活著的文化記憶，具備進入國家級文化殿堂的厚重品格?！?br style="word-break: break-word; overflow-wrap: break-word; max-width: 100%;">

邵大箴曾評價李俊說，李俊畫紫藤枝干時融入篆籀筆法，線條剛勁如屈鐵盤虬，兼具金石力度與現代構成意識；渲染花葉則借鑒水彩技法，通過墨色層層積染，營造出通透潤澤的視覺效果。這種“古法今用”的實踐，在《紫氣東來》中臻于化境——飛舞的藤蔓構成動態幾何圖式，棲息的雀鳥保留傳統意趣，傳統與現代在矛盾中達成詩意的和諧。