紫藤墨韻：李俊花鳥畫中的時代精神與筆墨新境

文/潘震宙

觀李俊近年的紫藤畫作，常想起黃賓虹論藝時所言："畫有三變，一變求法，二變求意，三變求我。"這位從江淮文脈中走出的藝術家，正以紫藤為媒，完成著從"求法"到"求我"的蛻變——他筆下的藤蔓不再是自然物象的簡單摹寫，而是熔鑄了篆隸筋骨、現代哲思與文化擔當的精神圖騰。這種蛻變不僅讓孫家正感嘆"于傳統中見新機"，更讓馮遠盛贊"為花鳥畫注入了當代生命力"，其藝術價值恰如呂章申所言："在筆墨與時代的對話中，找到了屬于自己的坐標"。

一、筆墨：從"寫形"到"寫心"的基因重組

走進李俊的畫室，最觸目的是他案頭堆疊的篆隸碑帖與紫藤寫生稿——前者是商周青銅銘文的拓片，后者是凌晨五點在揚州個園寫生的晨露紫藤。這種"金石氣"與"自然韻"的碰撞，在《紫氣東來》中形成了驚人的視覺張力：藤條以《石鼓文》的筆意勾勒，中鋒行筆如老松盤桓，側鋒擦染似古銅生綠，那些盤曲的線條不是物理空間的纏繞，而是時間在宣紙上游走的軌跡。花瓣則用沒骨法層層暈染，淡紫如霧、深紫如霞，筆尖帶起的飛白恰似晨露在花瓣上的輕顫，工致處能見筆鋒的細膩，寫意時又顯墨色的奔放。

馮遠在2024年北京"紫氣東來"畫展上駐足《紫雪濛濛》前曾說："他的紫藤能讓人想起吳昌碩的厚重，卻比吳昌碩多了幾分靈動；有任伯年的鮮活，又比任伯年添了幾分沉郁。"這種評價點出了李俊的筆墨智慧：他不泥古亦不薄今，將傳統"五筆七墨"轉化為當代的情感表達——當濃墨在生宣上暈開時，那不是技法的炫技，而是對"紫氣東來"這一古老意象的精神重釋，讓觀畫者在筆墨的濃淡干濕中，觸摸到傳統文化的體溫。

二、圖式：讓紫藤成為時代的視覺隱喻

傳統花鳥畫中，紫藤多作配景，襯牡丹之雍容、映山石之蒼古。李俊卻將其推向畫布中央，構建出獨樹一幟的"紫藤宇宙"。在《春深似海》中，他打破"折枝式"的構圖慣性，讓藤蔓從畫布底部噴涌而出，向左上盤旋如虬龍探海，向右下舒展似流云漫卷，紫色的花海在留白處若隱若現，既像江南園林的晨霧，又似都市霓虹的倒影。這種圖式創新暗合孫家正"文化意象需與時代精神共振"的洞見——藤蔓的纏繞不再是閑情逸致的寄托，而是當代人對生命韌性的禮贊；紫色的暈染也超越了祥瑞的表層含義，成為多元文化交融的視覺符號。

更令人稱道的是《云起龍驤》的空間處理。這幅丈二巨制中，李俊將現代設計的"動態構成"融入傳統章法：近景的藤蔓以焦墨勾勒，如鋼筋鐵骨般撐起畫面骨架；中景的繁花用宿墨點染，形成虛實相生的視覺層次；遠景的淡紫云煙則以潑墨法暈化，與留白處的飛白形成呼吸感。呂章申觀后曾細致指出："他讓每一根藤條都有方向感，每一片花瓣都有重量感，這種對空間的把控力，把花鳥畫從'案頭清供'拉進了'時代史詩'的敘事維度"。

三、擔當：讓筆墨走出畫室，走進生活

今年泰州李俊藝術館開館時，我曾在"紫藤教室"看到動人一幕：鬢角微霜的畫家握著孩童的手，在宣紙上臨摹藤蔓的曲線，晨露未晞的陽光透過玻璃窗落在宣紙上，墨痕與光影交織成流動的畫。這正是李俊構建的藝術生態——他不僅是創作者，更是文化傳播的使者。館內"紫藤與文明"特展別出心裁：將他的《紫韻》與日本浮世繪的紫藤、歐洲印象派的紫藤并置，讓觀眾看見不同文化對同一意象的詮釋，這種策展理念恰如孫家正所言："藝術的價值不僅在畫布上，更在它連接世界的力量"。

在國際舞臺上，李俊的紫藤同樣綻放光彩。2023年東京日中友好會館的"紫藤與文明"特展中，鳩山由紀夫親臨現場并收藏《春暖》時感嘆："這幅畫中的紫藤不僅有書法般的節奏美，更傳遞出溫暖喜悅的生活氣息"。日本觀眾駐足《紫雪濛濛》前，對藤蔓的"青銅銘文般的線條"與花瓣的"水彩畫般的通透"贊嘆不已，這種跨文化的共鳴印證了藝術最本真的力量：無需翻譯，便能讓不同語言的人讀懂其中的生命喜悅。

四、為何是紫藤？為何是李俊？

花鳥畫壇從不缺題材創新，卻少見能將一己之好升華為文化符號的創作者。李俊的可貴，在于他把紫藤畫成了"可觸摸的傳統"——老人能從中看見歲月的沉淀，青年能讀出創新的銳氣，外國人能感受到東方的神韻。孫家正說他"擔起了傳承之責"，是因他讓《芥子園畫譜》的筆墨在當代有了新語境；馮遠贊他"實現了古今對話"，是因他讓工筆與寫意的邊界成為情感表達的通道；呂章申稱他"連接了藝術與大眾"，是因他讓花鳥畫從書齋雅玩變成了可參與、可共享的文化生活。

站在李俊的紫藤畫前，我常想：真正的藝術創新，從不是對傳統的背離，而是讓古老的筆墨學會"說當代話"。他筆下的每一根藤條，都連著商周青銅的紋路，也牽著都市霓虹的光影；每一片花瓣，都凝著文人畫的雅致，也映著新時代的斑斕。這種"守正"與"開新"的平衡，或許正是李俊給予當代花鳥畫壇最珍貴的啟示——當筆墨真正與時代同頻，傳統便能成為永恒的時尚。

（作者系文化部原副部長、國家博物館首任館長 潘震宙）