李俊花鳥畫藝術(shù)：紫藤墨韻中的文脈新生

文/蔡國聲

李俊老師與蔡國聲老師一道

余觀當(dāng)代花鳥畫壇，能以一域題材立宗者鮮矣。泰州李俊以“紫藤王子”名震藝林，其筆下藤蔓如虬龍盤空，花瓣似云霞棲枝，將傳統(tǒng)花鳥題材推向新境。此公深耕江浙畫壇數(shù)十載，現(xiàn)為江蘇省花鳥畫研究會(huì)副會(huì)長，其藝術(shù)實(shí)踐恰合余在《鑒陶品瓷》中所論“文人藝術(shù)當(dāng)以文脈為骨，以時(shí)代為魂”之要。今以鑒藏家視角觀其藝，從筆墨嬗變、文化轉(zhuǎn)譯、市場認(rèn)同三端析之，方見其藝術(shù)價(jià)值之厚重。

一、筆墨解構(gòu)：從傳統(tǒng)皴法到當(dāng)代圖式

中國花鳥畫自徐熙、黃荃分野，至明清大寫意蔚為大觀。李俊深悟此道，其紫藤創(chuàng)作以“書畫同源”為根基，將篆隸筆法熔鑄丹青。觀其早期作品《春風(fēng)拂檻》，藤條以中鋒篆籀寫出，如青銅器上的蟠虺紋蜿蜒盤曲，暗合吳昌碩“以書入畫”之金石氣；葉片則用側(cè)鋒橫掃，似八大山人“翻白眼”式的孤高，卻多了幾分江淮水鄉(xiāng)的溫潤。這種將書法提按轉(zhuǎn)折融入繪畫的技法，使線條兼具“金戈鐵馬”的蒼勁與“小橋流水”的溫婉，如蔡邕《九勢》所言“藏頭護(hù)尾，力在字中”，在宣紙上構(gòu)建出獨(dú)特的力場。

近年創(chuàng)作更見突破。《紫氣東來》系列以潑墨技法重構(gòu)紫藤意象：藤干以宿墨層層皴擦，形成“屋漏痕”般的斑駁肌理；花瓣則用羊毫蘸胭脂與鈦白調(diào)和，通過撞水撞粉技法呈現(xiàn)出半透明質(zhì)感，遠(yuǎn)觀如晨曦中的云霞，近看可見色階微妙變化。這種將傳統(tǒng)沒骨法與現(xiàn)代構(gòu)成意識結(jié)合的探索，與余在鑒定揚(yáng)州八怪作品時(shí)所見“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的精神一脈相承。中央美術(shù)學(xué)院教授于洋對此評價(jià)：“李俊的線條韻律感與構(gòu)圖張力，既延續(xù)了明清大寫意的精神脈絡(luò)，又融入了當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)，其‘雙鉤皴擦法’使二維畫面產(chǎn)生三維空間感，堪稱傳統(tǒng)皴法的現(xiàn)代性革命。”

二、文化轉(zhuǎn)譯：從祥瑞符號到生命敘事

紫藤在中國文化中素為祥瑞象征，李俊卻賦予其更深層的生命哲思。其代表作《千秋藤》以3.6米長卷展現(xiàn)紫藤從破土到參天的歷程：卷首嫩芽初綻，用淡墨勾勒輔以石綠渲染，如嬰兒肌膚般鮮嫩；中段藤干交錯(cuò)，以焦墨渴筆表現(xiàn)樹皮龜裂，似老者筋骨嶙峋；卷末繁花似錦，胭脂與藤黃交融的花瓣間，隱約可見工筆小蟲穿梭。這種將植物生長周期與人生況味相勾連的敘事，暗合《周易》“生生不息”之理，與八大山人“哭之笑之”的隱喻異曲同工，卻更具當(dāng)代人文關(guān)懷。

在國際傳播層面，李俊的紫藤成為文化對話的媒介。其作品被潘基文、奧朗德等國際政要收藏，潘基文贊嘆“每一根藤蔓都在講述東方哲學(xué)”，奧朗德則稱其“用色彩詮釋了生命的張力”。2024年巴黎時(shí)尚周，李俊與蘇州絲綢合作的“紫境美儀”系列，將紫藤紋樣轉(zhuǎn)化為流動(dòng)的視覺符號，被《費(fèi)加羅報(bào)》譽(yù)為“盧浮宮中的中國詩行”。這種文化轉(zhuǎn)譯并非簡單的符號輸出，而是通過藝術(shù)語言的普世性，實(shí)現(xiàn)了“各美其美，美美與共”的境界。著名美術(shù)理論家邵大箴對此高度評價(jià)：“李俊的紫藤在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間達(dá)成詩意的和諧——飛舞的藤蔓構(gòu)成動(dòng)態(tài)幾何圖式，棲息的雀鳥保留傳統(tǒng)意趣，這種矛盾中的平衡，正是中國藝術(shù)精神在當(dāng)代的最佳注腳。”

三、市場認(rèn)同：從學(xué)術(shù)認(rèn)可到收藏典范

李俊的藝術(shù)價(jià)值已獲市場充分驗(yàn)證。其紫藤題材作品近年在拍賣市場屢創(chuàng)佳績：2023年秋拍，設(shè)色紙本《春風(fēng)得意》以28.6萬元成交，起拍價(jià)11萬元，溢價(jià)率達(dá)160%，創(chuàng)下江蘇當(dāng)代花鳥畫家單幅作品拍賣紀(jì)錄。更值得關(guān)注的是其跨界創(chuàng)作——與宜興紫砂藝人合作的“紫藤紋紫砂壺”，采用泥繪技法將藤蔓意象立體化，2021年在中國嘉德拍出10萬元高價(jià)，成為文人紫砂領(lǐng)域的標(biāo)桿之作。這種“紙上丹青”與“泥火藝術(shù)”的雙向突破，印證了余在《過眼云煙錄》中“真正的藝術(shù)家必能打通不同材質(zhì)的審美壁壘”的論斷。

人民美術(shù)出版社黨委書記、社長李紅強(qiáng)為李俊頒發(fā)收藏證書

在學(xué)術(shù)收藏領(lǐng)域，李俊的藝術(shù)成就亦獲權(quán)威認(rèn)可。其作品《香風(fēng)惹人醉》《紫珠萬串》兩幅被人民美術(shù)出版社永久收藏，社長李紅強(qiáng)在收藏儀式上表示：“以篆隸筋骨立其形，以沒骨暈染傳其神，將紫藤的蓬勃生機(jī)與中國人‘生生不息’的生命觀熔于一爐。看那藤條盤曲如歷史文脈的延續(xù)，花瓣綻放似時(shí)代精神的飛揚(yáng)，為當(dāng)代花鳥畫如何從傳統(tǒng)文脈中汲取養(yǎng)分、回應(yīng)時(shí)代命題提供了極佳范本。”泰州李俊藝術(shù)館的落成更具里程碑意義：這座以“展示、教育、創(chuàng)作”三位一體的場館，不僅陳列其從藝四十載的代表作，更開設(shè)“紫藤寫意”公益課程，使傳統(tǒng)藝術(shù)從殿堂走向生活，踐行了余所倡導(dǎo)的“讓文物活起來”的文化使命。

四、范式突破：從地域畫家到文化使者

李俊的藝術(shù)實(shí)踐標(biāo)志著當(dāng)代花鳥畫的范式轉(zhuǎn)型。其創(chuàng)新體現(xiàn)在三端：

題材突破：將傳統(tǒng)花鳥畫中邊緣性的紫藤題材提升至文化符號層面，通過藤蔓的生長軌跡隱喻民族文化的韌性。此與徐培晨以猴題材重構(gòu)動(dòng)物畫美學(xué)的路徑異曲同工，卻更具江南文化特質(zhì)。

技法突破：獨(dú)創(chuàng)“雙鉤皴擦法”——先用中鋒勾勒藤條輪廓，再以側(cè)鋒皴擦表現(xiàn)肌理，使二維畫面產(chǎn)生三維空間感。這種技法被中央美院于洋教授贊為“為傳統(tǒng)皴法注入現(xiàn)代性基因”，其學(xué)術(shù)價(jià)值在于“將中國繪畫的線性美學(xué)與西方構(gòu)成意識深度融合，為當(dāng)代花鳥畫提供了新的技法范式”。

傳播突破：通過“紫藤+”模式實(shí)現(xiàn)跨界融合，如與蘇州園林合作的“紫藤主題園林”，將平面繪畫轉(zhuǎn)化為沉浸式空間藝術(shù)；與數(shù)字媒體團(tuán)隊(duì)開發(fā)的NFT數(shù)字畫作，使傳統(tǒng)水墨獲得區(qū)塊鏈時(shí)代的傳播可能。邵大箴對此評價(jià)：“李俊的藝術(shù)探索打破了媒介壁壘，其紫藤紋樣在絲綢、紫砂、數(shù)字藝術(shù)中的多元呈現(xiàn)，證明了中國傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代可塑性。”

五：在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力中新生

李俊的藝術(shù)探索，是文人畫精神在當(dāng)代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。其紫藤作品既延續(xù)了徐熙“野逸”的自然之趣，又融入了波洛克式的行動(dòng)繪畫意識；既保留著陳洪綬式的裝飾性，又暗含蒙德里安的幾何秩序。這種在傳統(tǒng)皴法與當(dāng)代圖式、地域文化與全球視野之間的平衡，恰如余在鑒定歷代書畫時(shí)所秉持的“守正出奇”原則——守的是筆墨當(dāng)隨時(shí)代的文脈，出的是藝術(shù)語言創(chuàng)新的奇崛。

觀李俊藝術(shù)館中絡(luò)繹不絕的觀眾，看其作品在國際舞臺上的文化對話，余深覺：真正的藝術(shù)傳承，不在于技法的簡單復(fù)制，而在于通過個(gè)體創(chuàng)作激活集體記憶。李俊的紫藤墨韻，正是這樣一支文脈的火炬，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中，照亮了中國花鳥畫的未來之路。正如邵大箴所言：“李俊以紫藤為舟楫，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的江河中劈波斬浪，其藝術(shù)實(shí)踐為中國花鳥畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型提供了可資借鑒的范式。”

（作者系著名文物鑒定專家、書法家蔡國聲）