藝林傳承.師生情緣

李雷

吳燃先生離開我們已經三周年了，這三年來，恩師的音容笑貌時時在我眼前浮現(xiàn)，每每在欣賞他的作品，默誦著他的散文，回想起他對我的諄諄教誨，總有著一種說不出的感慨和難舍的情愫。他對我人生和藝術上的教導，使我感動至深，也使我受用一生。

上世紀的1972年，安徽省美術家協(xié)會在淮北舉辦了一期“安徽省版畫創(chuàng)作學習班”，我有幸被推薦參加，正是在這次學習班上，我認識了著名版畫家吳燃先生。吳燃先生知識淵博、平宜近人、笑容可掬的精神深深吸引了我，在短短的二十天的學習期間，我與吳燃先生形影不離、朝夕相處，在他的耐心輔導下，我完成了表現(xiàn)煤礦生活的版畫處女作，黑白木刻《下井之前》，同時也開啟了我和吳燃先生的師生情緣。

從上個世紀的1972年至2020年近五十年的師生情感中，我們雖然是師生，但更多的時候我們像父子。我們曾一起在田間行走，在地頭邊席地而坐，速寫著一山一水、一草一木，體驗著“步步移步步景”的意境表達。他手把手教授我“握刀向木”，享受著刀痕呈現(xiàn)出的神奇印跡和飛濺的木屑帶來的快感；也拿著油墨滾子指導我如何印制版畫，享受著油墨滾子在木刻板上來回滾動磨擦發(fā)出吱吱聲；更享受著我作品完成后的興奮和喜悅；我們也曾在我煤礦工作時的單身宿舍里，臥坐床邊屈膝長談，正因為這層珍貴的師生情緣，改變了我的人軌跡。

上世紀的八十年代初，為了在藝術上有更大的發(fā)展，我報考了天津美術學院，在選擇專業(yè)時，我原想報考版畫專業(yè)，但吳燃先生建議我報考工藝美術專業(yè)，他說：“雖然你是搞版畫的，但卻不能為版畫而版畫，要拓寬自己的視野和基礎，工藝美術專業(yè)的課程設置比較廣泛，可以學到在版畫專業(yè)里學不到的基礎知識，對以后進行版畫創(chuàng)作會有很大的幫助。”在天津美院上學期間，每到周末如果沒有其他的活動，我總會去吳燃先生家里拜訪，每次去也總能感受著他對我像自己孩子般的疼愛和教導，也總會問長問短地尋問著學習和生活的方方面面，他更多的是傳授自己的生活體驗和創(chuàng)作經驗。他告訴我，在美院學習期間，要認真學習平面構成、色彩構成以及結構素描等現(xiàn)代設計基礎知識，使基礎知識中的透疊、漸變、以及點、線、面設計三要素等在以后的創(chuàng)作中能得到充分的運用。

為了進一步提升自己的藝術理論和繪畫水平，1995年，我報考了中央美術學院版畫系研究生課程班繼續(xù)學習深造，在中央美院學習期間，有機會和全國的版畫家一起學習交流，學習了新的版種，提高了藝術理論，拓寬了視野，更新了理念，並接觸觀看了全國乃至世界上優(yōu)秀的藝術作品，使我的版畫創(chuàng)作和藝術修養(yǎng)有了很大的提高，并取得了優(yōu)異的成績，曾連續(xù)四次參加全國美術作品展覽，十余次參加中國美術家協(xié)會主辦的版畫、中國畫展覽並多次獲獎、收藏等。這些成績的取得與吳燃先生的言傳身教和他的藝術修養(yǎng)對我的影響是分不開的。

 吳燃先生上世紀的五十年代，便在全國版畫界聞名遐邇，他創(chuàng)作反映部隊生活的《巡邏》、《哨所下崗后》、《搜山》，以及《河畔》、《汲水》、《童年》、《金色山谷》、《兩個村落之間》等作品，嘔歌了公安戰(zhàn)士駐守邊疆，保家衛(wèi)國的寫照，也表達了人們無憂生活詩一般的場景，尤其在他的《獵》、《沃野》等作品中，讓人們領悟著“寓情于景、情景交融”的詩意表達，也讓人們仿佛在傾聽著優(yōu)美抒情的歌曲樂章。

著名美術評論家馬克寫道：“吳燃的作品善于平中求奇，以小見大，在平凡中找到不平凡的東西，是抒寫在版畫上的抒情詩，真實、優(yōu)美、動情，是溶化在木刻中的贊歌，見人、見物、更見心。”是的，他的每一件作品，都經歷著完整的創(chuàng)作過程，嚴謹?shù)膶懮谄椒仓兴賹懼黄椒驳臇|西，然后認真的構圖，精妙的設計以及辛勞的刻印，從而達到千錘百煉、平中求奇、回味無窮的藝術效果。

  “藝術，是生活的凈化與升華”，這是吳燃先生在接受天津電視臺採訪時說的一句話，他說：“我的一生就做兩件事，一個是感受，一個是表現(xiàn)，感受就是感受生活，然后考慮怎么去把它表現(xiàn)出來。”吳燃先生不論是版畫、中國畫、書法還是兒童讀物插圖，作品里都散發(fā)著濃郁的鄉(xiāng)士氣息，源于生活而高于生活，呈現(xiàn)出質樸、抒情、唯美、深邃，蘊含著詩的意境。他在平凡的生活中發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美，歌頌著我們這個美好的時代，可以說，吳燃先生是一位真正的人民藝術家。

  “藝術修養(yǎng)的基礎是文學修養(yǎng)”。這是吳燃先生常說的一句話，他每次出去參加活動或外出寫生，身邊總會帶上一本文學作品書籍，他會利用空閑時間拿出來閱讀。深刻的文學修養(yǎng)使他的作品思想深刻，內涵豐富，情感真摯。談到藝術修養(yǎng)，他還經常告訴我要多看書、多思索、多悟道，進而提高自身的藝術修養(yǎng)。他還說：“在觀察生活時，同樣的物體，同樣的景色，作者所聯(lián)想面的寬與窄、深與淺都有差異，這和藝術修養(yǎng)有著很大的關系。”要借助聯(lián)想由淺入深，由實而虛，融情于景，寄情于事，寓情予物，托物言志，實現(xiàn)物我的統(tǒng)一。達到“有限的畫面，無限的聯(lián)想”，使作品更具藝術性，可讀性，這個“可讀性”，即是作品內涵深刻的文學性。

 繪畫如何去繼承傳統(tǒng)，吳燃先生有著他獨特的見解，他說：“古人是根據(jù)當時的生活感受創(chuàng)造了一種形式，為當時的人們所喜聞樂見，我們今天的人應該感受今天的生活，創(chuàng)造一種形式為現(xiàn)在的人所喜聞樂見，這叫做繼承傳統(tǒng)，而不是古人怎么畫我就怎么畫，這不叫繼承，叫重復。”

吳燃先生是在表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活中創(chuàng)造了中國畫、書法獨有的藝術形式。他作品里的一座山、一顆樹、一個人和一頭毛驢，都體現(xiàn)著現(xiàn)代人對現(xiàn)代生活的感受和理解，這種形神合一的表現(xiàn)方式，自然也體現(xiàn)著現(xiàn)代人的喜聞樂見和情感。

在技法運用上，吳燃先生繼承傳統(tǒng)但從不被傳統(tǒng)所束縛，他的中國畫用筆用墨以及皴法，借鑒漢代石刻的蒼勁有力、古拙粗獷的寫意精神，講究毛筆和宣紙的碰撞磨擦時而形成刻石般的飛白肌理，嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度和版畫色彩版版套印的疊加技法在創(chuàng)作中的運用，使他的山水畫作品肌理清晰，墨色厚重，有著版畫般濃重的意味和審美情趣；篆刻吸收石鼓文、簡牘的古茂雄秀，擲地有聲；書法從草篆中尋找靈感，墨色凝重，“行筆如紙上漫步”，頓挫自如，有著雄渾厚重、開拓創(chuàng)新的精神力量，形成了他獨有的筆墨語言，得到了美術界、理論界的高度評價。

 曾記得一位理論家這樣說過，“藝術家是專家，更應該是雜家，所謂的雜家，即綜合知識豐富，綜合素養(yǎng)高超之人。”吳燃先生既是一位享譽中外的著名版畫家，也是一位雜家，版畫、國畫、書法、篆刻、刻字、書藉裝禎、兒童讀物插圖以及散文、音樂等等無所不能，無所不精。他精通音律，並把音樂的美感帶入他的作品里，每一根線條，每一塊色彩都仿佛是樂曲的線譜和音符，在訴說著娓娓心語，并賦予它以音樂的旋律和詩的意境，看后使人悠然神往、余音繞梁。他經常對我說，在欣賞繪畫時，要關注線條的音樂感，疏密、聚散、跳躍；呤聽音樂時，要感受樂曲里的畫面感，透疊、沉靜、熱烈等等。有時他像是一個老頑童，有著詩人般的浪漫情懷，更有著－顆年輕人般的快樂心態(tài)，輕松自如、幽默風趣、喜笑顏開，談到興奮時，也會放聲高歌他那個時代的蘇聯(lián)歌曲，哼唱著貝多芬的田園交響曲。他已經在藝術的世界里達到了物我兩忘的境界。正如著名學者、詩人、書畫家、美術評論家魯慕迅先生所說：“吳燃先生是用自己的藝術，去擁抱整個永恒的世界。”

吳燃先生雖然離開了我們，但是他的藝術成就，他的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作理念，以及至善至美、提攜后學的人格魅力，定會為中國美術界和理論界所追崇，也一定會在浩瀚的中國美術史上書寫光輝燦爛的篇章。

后記：

吳燃先生逝世后，我一直都在想著寫一篇紀念他老人家的文章，但是我總是不知道從何處入手。

從上世紀的七十年代初的相識至2020年這近五十年的師生情緣，雖然是相隔千里分多聚少，但是與先生的情感紐帶一直牢牢地交織在一起。從先生版畫藝術創(chuàng)作的盛年到老年的中國畫變法，我都在如饑似渴、淺易默化地從他的藝術精神中汲取著食糧。無奈我生性愚笨、才疏學淺地只能從先生那學點皮毛。

這篇文章我認為最可貴之處，是用自己的真情實感訴說著與先生之間生活、學習的點點滴滴，盡管是杯水車薪，但是我用心了，也了卻我這三年的心愿。

              2023年3月9號于耕義齋