筆底乾坤 藝道同輝——觀李俊書畫藝術有感

文/馬士達

壬午孟夏，余于金陵觀李俊書畫展，其紫藤花鳥與行草書法相映成趣，筆墨之間見性情，方寸之內藏天地。近聞其將結集付梓，囑余為序。余與李俊相識十年，見其從藝之路勤勉篤實，今觀其作，氣象日新，故欣然命筆，略述管見。

一、格物致知：從紫藤意象到筆墨語言

李俊以紫藤名世，然其畫紫藤非徒寫形，乃借藤蔓屈曲之勢，抒胸臆之奇崛。觀其《紫氣東來》，藤干如篆籀盤紆，枝葉若狂草飛動，繁花垂垂似星辰落紙，色墨交融處見金石之氣。此作深得陳大羽先生大寫意之神髓，然能自出機杼：藤條以隸法入筆，蒼勁如《張遷碑》；葉片用側鋒掃出，靈動似米襄陽；花朵則以朱砂點染，艷而不俗，恰如余嘗言“大色需奇險，真性情方能出彩”。

其紫藤構圖尤見匠心。如《盛世春光》，藤干自右下斜貫左上，枝蔓穿插如兵法布陣，疏密聚散皆合自然之理。空白處雖不著一筆，卻似有清風徐來，藤蔓搖曳生姿，此乃深得“計白當黑”之妙。徐培晨先生評其“色墨交融，機趣橫生”，誠非虛言。

二、書印同源：從刻字藝術到書法境界

李俊于書法一道，秉持“書刻互融”之旨。其刻字作品《古渡歸帆》，刀法如斧劈石開，線條似屈鐵盤絲，字里行間透出行草筆意，既有吳昌碩之雄渾，又具齊白石之率真。余嘗觀其作書，見其以刻刀之法入筆，中鋒立骨，側鋒取勢，點畫如錐畫沙，力透紙背。

其行書宗法“二王”，尤得《蘭亭》韻致。觀《文賦》臨作，用筆輕盈處若驚鴻掠影，厚重處似高山墜石，章法如長江大河，一瀉千里而又波瀾起伏。然其不囿于古人，于米芾“刷字”之法多有會心，轉折處時露峻利之態，恰似余論印所言“結字需奇縱，用刀貴果敢”。

隸書則取法《石門頌》，參以《西狹頌》之渾穆。《漢風》一作，波磔如鶴舞長空，結體似老樹盤根，通篇氣息高古，無絲毫甜俗之態。其以篆籀筆法寫隸，深得“金石氣”三昧，此與余“印從書出，書從印入”之論若合符節。

三、藝道合一：從技法錘煉到精神超越

李俊之藝，可貴者不在形跡之工，而在精神之真。其紫藤花鳥，看似寫草木之榮枯，實則寄寓人生之感慨。如《秋露一枝新》，殘葉凋零而碩果高懸，筆調蒼涼卻不失生機，此乃“外師造化，中得心源”之證。其書法亦然，《浮光掠影》冊頁，行筆如風雨驟至，墨色隨性情變幻，于狂放中見法度，于率意中見真誠，恰如管峻所言“人畫合一，心性流露”。

余嘗與李俊論藝，其言：“書畫之道，猶如逆水行舟，不進則退。”此語深得吾心。觀其近年新作，紫藤藤蔓更見老辣，書法線條益趨凝練，此非朝夕之功可致。昔余作印，每求“自然則古，自由則活”，李俊之藝，亦暗合此道：紫藤之屈曲、書法之跌宕，皆出于本心，不事雕琢而天機自現。

四、繼往開來：從傳統窠臼到時代新聲

在當代書壇，李俊之藝可謂獨樹一幟。其紫藤花鳥，既承陳大羽大寫意之緒，又融入現代構成理念，藤蔓纏繞間見抽象之美；其書法篆刻，既守秦漢古法，又參以現代審美，點畫使轉中透創新之意。此正應康有為“變者，天也”之論，非具大勇氣、大襟懷者不能為。余嘗為其畫展題“萬法無常，獨行則貞”——蓋謂藝道本無恒式，唯抱孤往之貞心者，方能于流變中守正出新。觀李俊用筆，藤條之屈鐵盤絲、書刻之斬釘截鐵，皆顯“獨行”之骨；而色墨交融處忽作現代式塊面解構，又暗合“無常”之變，此非深解傳統精髓而能自出機杼者，焉能為此？

然余猶有厚望焉。李俊正值盛年，若能于“技”與“道”之間更求突破，假以時日，必能臻于“從心所欲不逾矩”之境。昔吳昌碩以石鼓文入畫，齊白石以民間意趣革新傳統，皆因能“食古而化”。李俊若能深研歷代碑帖，廣涉詩詞文史，其藝必能更上層樓，為當代書畫界開一新局。

時在庚寅荷月于金陵玄廬