筆含春韻寫紫魂：

李俊寫意紫藤的文脈破界與詩性重構

文/馬鴻增

泰州作為綰結南北文脈的歷史名城，自唐代張懷瑾以降，書畫精神便如古藤盤曲，深植于江淮水土。近年畫壇嶄露頭角的李俊，以寫意紫藤為筆墨道場，在傳統皴法與當代審美之間開辟出獨特路徑。其畫作中奔涌的春之韻律與凝萃的紫之精魂，恰似一部用筆墨書寫的生命詩學，在古今對話中重構著花鳥畫的精神維度。

一、紫藤文脈：從詩心到畫骨的千年轉譯

紫藤入詩始于盛唐氣象。李白筆下"紫藤掛云木，花蔓宜陽春"的意象，將藤蔓的夭矯、花串的爛漫與春陽的和煦熔鑄成流動的視覺交響，許渾更以"紫袖低垂"的妙喻，為植物賦予美人般的婉轉體態。這種將自然物象人格化的審美傳統，實則為后世紫藤入畫埋下伏筆——當徐渭在《雜花圖卷》中以枯墨狂草寫藤枝時，其逸筆草草的野逸之氣，恰是李白詩魂的水墨轉譯；吳昌碩以篆籀筆法勾勒蒼勁藤干，"繁英垂紫玉"的題句又讓齊白石筆下光潤的花串與高劍父引入的透視法，共同構成傳統與現代的對話場域。

李俊對這一文脈的承接，并非簡單的技法臨摹，而是對"境與性會"（張彥遠語）的深層體認。他深諳紫藤作為藝術母題的雙重特質：虬曲枝干藏著山野的倔強生命力，垂落花串含著水畔的柔婉清韻，而紫色在傳統文化中兼具祥瑞與幽思的雙重意涵。這種特質使紫藤成為天然的精神載體，恰如他在浙江中國美院進修期間所悟：唯有找到與本性契合的題材，筆墨才能從技術層面升華為心性的外化。

二、春韻解構：在筆墨皴染中重寫時光

"筆含春韻"四字，道破李俊紫藤畫的精神內核。他避開傳統大寫意常見的霸悍之氣，轉而以"春山澹冶而如笑"（郭熙《林泉高致》）的美學理念，構建起清逸、清潤的畫面基調。觀其《春和景明》系列，藤蔓以行草筆意寫就，線條如游龍戲水，既含篆隸的骨力，又有行書的流轉；花串則以沒骨法點染，紫色中調入白粉，在宣紙上形成自然的滲化效果，恰似春風拂過紫藤架時，花影在晨光中明明滅滅的恍惚之態。

這種對"春韻"的獨特詮釋，體現于三重突破：其一，突破色彩的程式化運用，以紫白互滲模擬春日天光在花串間的折射，較吳昌碩的濃艷更顯空靈；其二，突破構圖的平面化局限，部分作品借鑒山水畫的"深遠法"，讓藤蔓在畫面中蜿蜒穿行，如《數枝弄春風》以對角線構圖營造空間縱深感，較傳統折枝法更具視覺張力；其三，突破題材的單一性，將"密葉隱歌鳥"的詩意轉化為畫面敘事，或添靈鵲棲枝，或繪松鼠躍藤，使靜態的植物獲得生命互動的韻律。

三、紫魂重構：筆墨肌理中的精神顯影

紫藤之"紫"，在李俊筆下已超越色彩范疇，成為文化記憶與當代審美的交融體。他以"紫境無邊""紫氣東來"等題名，將傳統吉祥寓意與現代抽象構成相融合。在《風清紫翠》中，他以破墨法寫藤蔓，濃淡不一的墨色在宣紙上形成斑駁肌理，恰似古藤歷經歲月的蒼勁質感；花串則用積色法層層點染，最深處融入石青，使紫色兼具厚重感與透明感，宛如暮色中漸次沉淀的霞光。

這種對"紫魂"的重構，依托于獨特的筆墨語言：畫藤條時，他將狂草的飛白與碑刻的屋漏痕筆法結合，線條時而干裂秋風，時而潤含春雨；點花時，借鑒青銅器拓片的斑駁效果，通過水分控制讓紫色在宣紙上產生自然的濃淡變化；甚至在部分作品中，以淡墨烘染背景，使紫藤花串如浮于云端，營造出"香中別有韻"的幽玄意境。這種將書法、金石、拓片等多維藝術語言熔于一爐的探索，讓紫藤題材擺脫了傳統文人畫的案頭趣味，獲得了當代藝術的視覺沖擊力。

四、寫生寫意：在物我兩忘中抵達化境

花鳥畫古稱"寫生"，絕非簡單的狀物，而是對生命精神的捕捉。李俊深諳此道，其紫藤畫的鮮活氣韻，正源于對自然的深度觀照。他常于暮春時節駐足紫藤花廊，觀察晨光中花串的俯仰向背、風雨中藤蔓的搖曳姿態，將自然形態轉化為筆墨符號。這種觀察并非機械描摹，而是如郭熙所言"身即山川而取之"，當他在山水寫生中體悟到"山形步步移"的空間變幻時，便將其轉化為紫藤構圖中的開合呼應；當他在園林中感受到"移步換景"的節奏韻律時，便將其融入藤蔓穿插的筆墨走向。

這種從自然到心象的轉化能力，使他的作品兼具"物理"與"心畫"雙重特質。看《春酣紫韻》中藤蔓的穿插，看似隨意卻暗合植物生長的自然規律；花串的聚散，既符合透視原理又暗含音樂的節奏美。正如他所言："師古人是尋筆墨之源，緣自然是覓生命之象，而修學養則是讓筆墨與生命對話。"這種清醒的藝術認知，讓他在傳統與創新之間保持著微妙的平衡——既不沉溺于技術炫技，也不空談觀念創新，而是讓每一筆都承載著文化記憶與個人心性。

站在傳統與現代的交匯點，李俊的寫意紫藤恰似一株生長在當代的古藤：根系深扎于唐宋詩詞的土壤，枝干攀援著明清筆墨的脈絡，而新芽卻向著現代審美的陽光舒展。當他以"筆含春韻"的細膩筆觸，書寫"紫魂"的厚重與靈動時，實則在完成一場對傳統藝術的當代救贖——讓古老的筆墨語言，在新時代的晨光中重新煥發出生機盎然的春之韻律。這種在傳承中突破、在突破中傳承的藝術實踐，或許正是泰州文脈給予當代畫壇的重要啟示。