燃起灰燼

文/胡凌遠(yuǎn)

恒常的灰色和在席的色彩并置在藝術(shù)家鐵心的畫面里，形成視覺張力。灰調(diào)是一種構(gòu)建方式，介于視覺和現(xiàn)實間，回應(yīng)著人類世界中的物理和社會結(jié)構(gòu)，也讓繪畫在沉寂里延展。表象去除的過程，內(nèi)在意志得以呈現(xiàn)。

鐵心以繪畫形式對當(dāng)代社會做出設(shè)想。他的畫面不常對主體生命進(jìn)行直接的描繪，而是通過留存的生產(chǎn)活動和改造痕跡，來形成秩序化的視覺背景。空曠的高樓、廢棄的車輛都承載了社會系統(tǒng)規(guī)訓(xùn)之后的局面。灰調(diào)變成一種中性，而非全然的冷漠與空洞。也正如此，高度飽和的局部色彩——鳥、蝴蝶、鳳凰、木馬、百合等元素——像似從精神內(nèi)部燃起的圖像，被定格在畫面之上，成為視覺的裂口。它們打破冷峻，指向一種非現(xiàn)實的、他者的心理空間，有著存在的思索。

若說這種視覺裂口里包含著沉思和反抗，那么，當(dāng)畫面全然進(jìn)入單色時，則走向另一個截面。在海面系列里，微微泛起的海浪，如同意識中產(chǎn)生的輕微震動。這種視覺表象讓我想起藝術(shù)家維哈·賽爾敏（Vija Celmins）以照相寫實風(fēng)格所繪的海水，同樣寂靜，回避了言語，但鐵心的海并不在自然的神秘之中，而在調(diào)試的空間里追問生命和存在。灰調(diào)也不再是社會構(gòu)造的物理背景，可能是一種失聲后的不確定和暫停。

鐵心在觀念繪畫的同時，也實踐于攝影創(chuàng)作。局部色彩與灰調(diào)背景的并置，構(gòu)成一種近似正負(fù)空間的圖像語言，也暗含攝影媒介的處理方式，比如“蒙版”或“遮蔽”。不同媒介的相互介入，重置了圖像在觀看和邊界控制中的方式。幕布版的畫面里，色彩如同攝影機的取景框，引導(dǎo)我們游移在靜止與運動、沉默和爆發(fā)之間。我忽然想起他寫的那句詩，“那個男子頭上冒著霧靄，像一根駱駝牌的香煙。”

霧靄、煙是未落地的形態(tài)，恰似燃起的灰燼和意識里涌出的動態(tài)色彩。熟悉的世界在真實中進(jìn)行，也并行著荒唐與虛構(gòu)。鐵心察覺到其中微妙的異常，通過凝視、色調(diào)和精神的多重張力，引領(lǐng)我們重新觸及自我的溫度。

鐵心，1971年出生于山東，1994年畢業(yè)于青島大學(xué)，加拿大維多利亞皇家藝術(shù)學(xué)院客座教授，現(xiàn)工作和生活于濟南。