傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)譯：

李俊花鳥畫的文化解構(gòu)與審美重構(gòu)

文/邵大箴

在當代中國畫壇尋求傳統(tǒng)文脈現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的學(xué)術(shù)語境中，李俊的花鳥畫創(chuàng)作以獨特的藝術(shù)實踐回應(yīng)著"筆墨當隨時代"的命題。傳統(tǒng)藝術(shù)的當代突破，本質(zhì)在于文化基因的創(chuàng)造性激活——這一論斷在其作品中呈現(xiàn)為視覺化的詮釋：以吳昌碩、齊白石一脈的金石筆墨為骨，以浙派山水的氤氳意境為韻，在解構(gòu)與重構(gòu)的辯證中，構(gòu)建起兼具傳統(tǒng)筋骨與當代靈韻的花鳥新境。

一、師承譜系中的基因重組：從技法承襲到精神轉(zhuǎn)譯

藝術(shù)傳承的深層邏輯，在于文化基因的選擇性表達。李俊師從陳大羽期間，對《缶廬墨梅》的臨摹已超越形骸模仿：其以篆籀筆法寫梅枝，起筆如古籀鑄鼎的沉雄，收筆似刻石崩裂的蒼茫，將"苦鐵畫氣不畫形"的寫意精神轉(zhuǎn)化為可感的筆墨節(jié)奏。陳大羽曾評價其"筆下梅魂有躍動之勢"，此語揭示出他對文人畫"以形寫神"內(nèi)核的精準把握——這種把握并非簡單的技法承襲，而是通過對筆墨本體精神的解碼，實現(xiàn)傳統(tǒng)基因的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯。

中國美院求學(xué)時期，徐培晨"大開大合"的創(chuàng)作范式與浙派山水"水墨氤氳"的意境營造，為其藝術(shù)基因注入新質(zhì)。在《紫藤棲禽圖》中，他將狂草式的運筆轉(zhuǎn)化為藤蔓的解構(gòu)性書寫：線條時而如驚雷裂帛般破勢而出，時而以"屋漏痕"筆法勾勒盤曲之勢，同時融入浙派"破墨"技法，使藤蔓在焦墨皴擦與淡墨暈染中形成虛實相生的空間層次。這種跨體系的基因重組，打破了傳統(tǒng)花鳥畫的程式桎梏，構(gòu)建起"以書入畫"與"以境融情"的復(fù)合語言體系。實踐表明，傳統(tǒng)的當代價值在于精神內(nèi)核的激活而非形式的復(fù)制，此點在其創(chuàng)作中得到充分印證。

二、地域文化場域的視覺編碼：從地理符號到美學(xué)原型

地域文化對藝術(shù)語言的塑形，往往呈現(xiàn)為集體無意識的審美投射。作為江南文化的當代詮釋者，李俊的畫作中隱含著里下河地區(qū)的地理密碼。以"溱湖晨霧"喻其畫風(fēng)恰如其分——在《風(fēng)清紫翠》中，淡墨勾染的紫藤花穗以"沒骨法"層層積染，形成如水鄉(xiāng)晨霧般的朦朧質(zhì)感；焦墨勾勒的藤蔓蜿蜒曲折，暗合里下河縱橫交錯的水系脈絡(luò)。這種將地域特征轉(zhuǎn)化為美學(xué)符號的能力，實則是對"外師造化，中得心源"的當代實踐。

更深層的文化轉(zhuǎn)化體現(xiàn)在精神維度的提煉。江南文人畫傳統(tǒng)中"清逸秀潤"的審美追求，在其筆下升華為兼具現(xiàn)代構(gòu)成意識的視覺詩學(xué)。描繪紫藤時，常以幾何化的塊面分割畫面，使藤蔓的自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為富有張力的視覺結(jié)構(gòu)，而花穗的疏密排布又暗合《園冶》中"移步換景"的造園美學(xué)。這種將地域文化從地理符號升華為美學(xué)原型的創(chuàng)作路徑，實現(xiàn)了從"再現(xiàn)地域"到"詮釋文化"的質(zhì)變，印證了地域文化作為藝術(shù)創(chuàng)作天然孵化器的論斷。

三、筆墨語言的解構(gòu)性創(chuàng)新：從骨法用筆到多維敘事

李俊對傳統(tǒng)筆墨的革新，建立在對謝赫"六法"的現(xiàn)代詮釋之上。畫紫藤枝干時，將篆隸筆法與現(xiàn)代構(gòu)成主義相融合：起筆如《散氏盤》的圓渾厚重，行筆如《石門銘》的跌宕恣肆，收筆則以方折之筆形成視覺頓挫，使線條在金石力度中透出抽象構(gòu)成的現(xiàn)代意識。這種"以書入畫"的當代實踐，打破了傳統(tǒng)寫意畫"一筆成形"的單一敘事，形成兼具時間性書寫與空間性構(gòu)成的多維語言。

在墨色處理上，創(chuàng)造性地引入水彩畫的疊染技法，卻不失中國畫"墨分五色"的精髓。《紫氣東來》中，藤蔓以焦墨皴擦塑造立體感，花穗則以花青、藤黃、胭脂多層罩染，通過水分控制形成由濃至淡的漸變色階，使平面化的花鳥形象產(chǎn)生光影流動的視覺效果。觀此作時，有論者以"文明脈搏"喻其韻律——當金石線條與氤氳墨色構(gòu)成動態(tài)的視覺交響，東方"天人合一"的哲學(xué)精神便獲得了國際化的表達可能。

四、審美范式的跨媒介延伸：從花鳥意象到文化通感

其藝術(shù)突破還體現(xiàn)在題材邊界的消融。在《姑蘇勝境》中，將描繪紫藤的"飛白"筆法轉(zhuǎn)化為水巷駁岸的皴擦，花穗的點染技法演變?yōu)榉蹓焱叩臅炄荆弧肚嗨伤啊防铮舍樀呐帕邪岛献咸倩ㄋ氲捻嵚晒?jié)奏，使不同題材共享同一套筆墨語法。這種風(fēng)格遷移的本質(zhì)，是對"筆墨精神"的深度把握——"物象皆為心性載體，筆墨自有貫通之理"的創(chuàng)作理念，在此得到生動體現(xiàn)。

這種跨題材的創(chuàng)作實踐，打破了傳統(tǒng)畫科的壁壘，形成以筆墨為核心的文化通感。當紫藤的靈動線條化作山水輪廓，當花鳥的氤氳墨色轉(zhuǎn)為林木光影，其藝術(shù)語言已超越具體物象，升華為對東方美學(xué)精神的整體性表達。這種從"題材創(chuàng)新"到"范式重構(gòu)"的跨越，印證了傳統(tǒng)筆墨在當代語境中的強大生命力。

五、作為文化方法論的藝術(shù)實踐

李俊的花鳥畫創(chuàng)作，本質(zhì)上是一場關(guān)于傳統(tǒng)文脈現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的學(xué)術(shù)實驗。以師承譜系為文化基因庫，以地域美學(xué)為審美孵化器，以筆墨語言為創(chuàng)新突破口，在解構(gòu)與重構(gòu)的辯證中，構(gòu)建起傳統(tǒng)與現(xiàn)代對話的藝術(shù)范式。所謂"基于文化根脈的自然生長"，在其作品中體現(xiàn)為既非對傳統(tǒng)的簡單復(fù)魅，也非對現(xiàn)代的盲目迎合，而是通過對筆墨精神的深度解碼，實現(xiàn)文化基因的創(chuàng)造性表達。

在傳統(tǒng)藝術(shù)與當代審美激烈碰撞的當下，其探索為中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了雙重啟示：一方面，傳統(tǒng)的當代價值在于精神內(nèi)核的激活而非形式的復(fù)制；另一方面，現(xiàn)代性的建構(gòu)必須植根于文化基因的自然生長。這種"以古開今"的創(chuàng)作路徑，不僅成就了個人的藝術(shù)高度，更成為傳統(tǒng)藝術(shù)在全球化語境中重獲文化話語權(quán)的重要方法論。真正的藝術(shù)創(chuàng)新，是讓傳統(tǒng)在當代語境中自然生長出新的形態(tài)，此點在李俊的花鳥畫中得到了充分印證。