紫藤為媒墨韻新：李俊花鳥畫的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)譯與當(dāng)代突破

文/吳東民

在當(dāng)代中國花鳥畫壇，李俊以兼具傳統(tǒng)底蘊與創(chuàng)新精神的藝術(shù)實踐，構(gòu)建起獨具個人標(biāo)識的審美體系。作為江蘇省花鳥畫研究會副會長、泰州市花鳥畫研究會會長，他的創(chuàng)作既深植于吳昌碩、齊白石等大師的筆墨脈絡(luò)，又以現(xiàn)代視覺經(jīng)驗重構(gòu)傳統(tǒng)圖式，其紫藤系列作品更因"以專求深"的創(chuàng)作路徑，成為學(xué)界研討當(dāng)代寫意畫發(fā)展的典型案例。

吳東民——中國書法家協(xié)會顧問

一、筆墨架構(gòu)：書畫同源的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯

李俊的花鳥畫以章法布局的現(xiàn)代性突破令人矚目。他將紫藤藤蔓的自然生長規(guī)律轉(zhuǎn)化為畫面中的視覺節(jié)奏——藤條以行草筆意寫就，時而如狂草般恣肆揮灑，時而似篆籀般沉凝厚重，在穿插交錯中形成"密不透風(fēng)、疏可走馬"的構(gòu)成關(guān)系。中央美院于洋教授在評析其代表作《紫氣東來》系列時指出："李俊對藤蔓的塑造，暗合《石濤畫語錄》'一畫論'的哲學(xué)內(nèi)涵。他以書法線條的提按頓挫為骨骼，將紫藤的生物學(xué)特征升華為筆墨的抽象韻律，每一根藤條都是情感的軌跡，每一處轉(zhuǎn)折都蘊含著對生命張力的詮釋。"

這種將書畫同源理念深度貫徹的創(chuàng)作方式，在花朵的處理上尤見功力。于洋進一步分析："他以沒骨法點染花穗，濃淡墨色的漸變中可見徐渭'潑墨大寫意'的遺韻，而花瓣排列的疏密節(jié)奏又融入了現(xiàn)代構(gòu)成意識。特別是在扇面小品中，紫藤花穗與留白形成的虛實關(guān)系，恰似傳統(tǒng)詩詞的平仄韻律，在有限空間內(nèi)營造出'空谷傳響'的意境張力。"

二、文化解碼：傳統(tǒng)符號的當(dāng)代激活

李俊的藝術(shù)探索獲得了國內(nèi)外學(xué)界的多維關(guān)注。聯(lián)合國前秘書長潘基文曾以"東方生命哲學(xué)的視覺敘事"評價其作品，認為"紫藤纏繞的形態(tài)恰如文明對話的隱喻，紫色花穗的氤氳暈染則傳遞著天人合一的東方智慧"。這種跨文化的共鳴，在國內(nèi)評論家的闡釋中得到更深層的學(xué)術(shù)回應(yīng)。

國家博物館原館長呂章申聚焦其枝干塑造的傳統(tǒng)功力："觀李俊畫藤，可見'屋漏痕'筆法的扎實訓(xùn)練。他筆下的老干以濃墨皴擦，盡顯蒼勁質(zhì)感；新藤以淡墨疾寫，透出柔韌生機，這種筆墨層次的精準把控，源自對吳昌碩'寫氣不寫形'理念的深刻理解。"中國美協(xié)顧問馮遠則從工寫融合的角度指出："其工筆作品如《迷失的家園》，以宋代院體畫的精微刻畫為基底，融入現(xiàn)代設(shè)計的平面構(gòu)成；而寫意紫藤則吸收了黃賓虹'五筆七墨'的技法體系，在水墨交融中展現(xiàn)南方畫派的靈秀氣韻。"

中央美院于洋教授特別關(guān)注其題材選擇的文化深意："紫藤在傳統(tǒng)文人畫中多作為配角出現(xiàn)，李俊卻將其提煉為獨立的精神符號。他通過數(shù)百幅同題材創(chuàng)作，構(gòu)建起屬于自己的'紫藤美學(xué)'——在他的畫中，藤蔓的纏繞不再僅是自然形態(tài)，更成為時間流逝的視覺隱喻；紫色的暈染也超越了色彩表象，轉(zhuǎn)化為東方美學(xué)中'紫氣東來'的祥瑞象征。這種對單一題材的深度挖掘，暗合傳統(tǒng)畫論中'專一而通神'的創(chuàng)作法則。"

三、學(xué)術(shù)定位：傳統(tǒng)法度與現(xiàn)代意識的平衡術(shù)

在當(dāng)代寫意畫面臨語言范式轉(zhuǎn)型的語境下，李俊的創(chuàng)作路徑具有鮮明的方法論意義。評論家邵大箴將其藝術(shù)實踐概括為"雙向突破"："既突破了傳統(tǒng)花鳥畫題材的局限，以紫藤為突破口構(gòu)建個人圖式；又突破了現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)筆墨的消解，在構(gòu)成設(shè)計中堅守書寫性本質(zhì)。"這種平衡能力，在于洋教授的分析中被升華為"傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)譯"：

"看李俊的紫藤，能清晰辨識出兩條脈絡(luò)的交織——一是明清大寫意的筆墨法度，如徐渭的狂放、八大山人的簡淡；二是現(xiàn)代藝術(shù)的形式語言，如蒙德里安的線條構(gòu)成、吳冠中的形式美感。他巧妙地將西方構(gòu)成原理轉(zhuǎn)化為水墨語境下的'布白藝術(shù)'，在《紫藤春深》等作品中，以幾何化的藤蔓分割畫面，用大面積留白強化花穗的視覺焦點，這種處理既符合傳統(tǒng)畫論'計白當(dāng)黑'的原則，又暗合現(xiàn)代設(shè)計的視覺心理學(xué)原理。"

于洋進一步指出："這種融合不是簡單的技法疊加，而是文化基因的重組。李俊深諳'以中為體，以西為用'的創(chuàng)作之道——他用西方形式分析方法解構(gòu)傳統(tǒng)筆墨，再以東方哲學(xué)思維重構(gòu)畫面意境，最終形成'既有傳統(tǒng)筆墨筋骨，又具現(xiàn)代視覺張力'的藝術(shù)面貌。"

四、未來展望：從題材專研到精神超越

縱觀李俊的藝術(shù)歷程，其從"紫藤專研"到"筆墨悟道"的進階軌跡清晰可辨。正如于洋教授在研討會結(jié)語中所言："當(dāng)一位畫家將單一題材畫到極致，其意義已超越題材本身，成為探索中國畫筆墨可能性的學(xué)術(shù)樣本。李俊的紫藤系列，本質(zhì)上是對'寫意精神'的當(dāng)代詮釋——在他筆下，紫藤是自然物象，是筆墨載體，更是精神圖騰。"

這種精神性的追求，在其近年創(chuàng)作中已顯端倪。他開始將紫藤與山水、庭院等元素并置，試圖在更廣闊的文化語境中拓展題材內(nèi)涵。于洋對此評價："從單純的紫藤描繪到'紫藤+山水'的意境營造，標(biāo)志著李俊從'技'的錘煉轉(zhuǎn)向'道'的求索。當(dāng)藤蔓延伸至遠山云霧，當(dāng)花穗映照于庭院粉墻，紫藤便不再是孤立的自然物，而成為連接人與自然、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化紐帶。"

站在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯點上，李俊的藝術(shù)探索為當(dāng)代花鳥畫提供了重要啟示：唯有深植傳統(tǒng)土壤，方能開出創(chuàng)新之花；唯有堅守筆墨內(nèi)核，方能實現(xiàn)文化超越。正如他在創(chuàng)作談中所言："畫紫藤，實則是畫自己對生命的理解——藤蔓的纏繞是歲月的痕跡，花穗的綻放是生命的頓悟。"這種將個人生命體驗與藝術(shù)語言深度融合的創(chuàng)作態(tài)度，或許正是其作品打動人心的深層原因。