筆底煙霞動京華——李俊花鳥畫的傳統突圍與當代啟示

文/王志安（中國書協刻字委員會副主任）

在當代花鳥畫壇，李俊的藝術實踐猶如一股清泉，既延續著吳昌碩、齊白石等大師的筆墨文脈，又以極具個性的視覺語言重構傳統圖式。作為江蘇省花鳥畫研究會副會長，他以紫藤系列為突破口，構建起"傳統筆墨當隨時代"的創作范式，其藝術探索獲得了邵大箴、孫克、郭石夫等學界泰斗的深度關注，更得到馮遠、孫家正等文化大家的思想共鳴。

一、筆墨交響：在傳統筋骨中注入現代張力

李俊的花鳥畫始終緊扣"書畫同源"的核心命題。他將書法的提按頓挫轉化為畫面的筋骨，藤條以行草筆意寫就，時而如狂草般恣肆揮灑，時而似篆籀般沉凝厚重，在穿插交錯中形成"密不透風、疏可走馬"的構成關系。中央美院于洋教授在《中國花鳥畫現代性研究》中指出："李俊對藤蔓的塑造暗合《石濤畫語錄》'一畫論'的哲學內核，他以書法線條的提按頓挫為骨骼，將紫藤的生物學特征升華為筆墨的抽象韻律。在《紫氣東來》系列中，每一根藤條都是情感的軌跡，每一處轉折都蘊含著對生命張力的詮釋，這種'以線立骨'的創作方式，恰是傳統筆墨現代性轉譯的典范。"

邵大箴將其藝術實踐概括為"雙向突破"："既突破傳統題材局限，以紫藤為切口構建個人圖式；又突破現代藝術對筆墨的消解，在構成設計中堅守書寫性本質。"這種平衡能力，在于洋看來是"文化基因的重組"——"他巧妙地將蒙德里安的線條構成轉化為水墨語境下的'布白藝術'，在《紫藤春深》中以幾何化藤蔓分割畫面，用大面積留白強化花穗的視覺焦點，既符合'計白當黑'的傳統畫理，又暗合現代視覺心理學原理。"中國書協理事彭利銘觀其作品后評價："李俊以行草筆意寫藤，線條中可見'屋漏痕'與'折釵股'的古法錘煉，卻又通過線條的解構與重組，讓傳統筆墨在當代語境中煥發新生。"

中國美協顧問馮遠在2024年北京"紫氣東來"畫展研討會中強調："李俊在工筆與寫意之間自由游走，《迷失的家園》以宋代院體畫的精微刻畫為基底，融入現代平面構成；而寫意紫藤則吸收黃賓虹'五筆七墨'技法，真正實現了'工筆儒雅細膩，寫意灑脫靈動'的雙向突破。"

二、文化解碼：紫藤符號的精神性重構

李俊對紫藤題材的深度挖掘，使這一傳統文人畫中的配角升華為獨立的精神圖騰。國家畫院陳明指出："他通過數百幅同題材創作，構建起'紫藤美學'——藤蔓的纏繞成為時間流逝的視覺隱喻，紫色暈染轉化為'紫氣東來'的祥瑞象征，這種對單一題材的專一探索，暗合傳統畫論中'專一而通神'的法則。"

郭石夫從大寫意角度評析："其紫藤系列深得吳昌碩'寫氣不寫形'之髓，老干以濃墨皴擦顯蒼勁，新藤以淡墨疾寫透柔韌，對比中見統一，盡顯南方畫派靈秀。"孫克評價："李俊的工寫融合突破極具學術價值：工筆作品如《迷失的家園》以宋畫精微融入現代設計；寫意紫藤則取法黃賓虹'五筆七墨'，在水墨交融中展現當代審美，這種'雙線并進'的探索為傳統題材注入了時代活力。"

第十一屆全國政協副主席孫家正雖未直接評價李俊，但其"文化記憶是民族精神根脈"的論述恰與李俊的創作呼應——李俊將紫藤轉化為"紫境美儀"系列文創絲巾，正如孫家正所言"文化傳承不是簡單復制"，這種創造性轉化印證了"傳統意象當代轉譯"的文化戰略。

三、學術定位：傳統與現代的辯證統一

在當代寫意畫語言轉型的語境下，李俊的創作路徑具有方法論意義。于洋教授提出："他深諳'以中為體，以西為用'之道，用西方形式分析解構筆墨，再以東方哲學重構意境。《紫氣東來》中藤蔓的纏繞形態，既保留徐渭的狂放、八大山人的簡淡，又暗含現代構成法則，實現了視覺語言的跨文化對話。"

陳明則關注其作品的哲學內核："紫藤纏繞的形態恰似文明對話的隱喻，花穗暈染傳遞著天人合一的智慧，這種將生命體驗轉化為視覺敘事的能力，正是其作品打動人心的關鍵。"馮遠補充道："他在傳統筆墨中注入現代構成，卻始終保持'寫心'本質。'破界守正'的創作智慧，使紫藤成為連接千年文脈與當代審美的橋梁。"

四、未來展望：從題材專研到精神超越

李俊近年嘗試將紫藤與山水、庭院并置，于洋評價這是"從技到道的跨越"："當藤蔓延伸至遠山云霧，紫藤便成為連接人與自然的文化紐帶，這種'紫藤+山水'的意境營造，標志著他從題材專研轉向精神超越。"

中國書協理事彭利銘認為："李俊以紫藤為載體，完成了對'寫意精神'的當代詮釋——藤蔓是歲月痕跡，花穗是生命頓悟，這種將個人體驗與藝術語言融合的創作態度，為當代花鳥畫提供了重要啟示。"正如李俊所言："畫紫藤，實則是畫對生命的理解。"這種堅守筆墨內核又擁抱現代審美的探索，暗合孫家正"文化記憶需在創新中延續"的遠見，成為傳統藝術當代轉化的典范。