畫外求畫的李俊：筆墨中的傳統賡續與時代新聲

文/ 蔡國聲

在藝術的長河中，每一位真正的藝術家都是獨特的擺渡人，他們既承載著傳統的厚重，又駕馭著創新的浪潮，在時代的洪流中開辟出屬于自己的航道。與李俊相識于央視《尋寶》的機緣，讓我得以近距離見證這位藝術家如何在花鳥畫的領域中，以“畫外求畫”的智慧，實現傳統與現代的深度對話，構建起極具個人標識的藝術世界。

初見李俊的紫藤畫作，便被其畫面中迸發的生命力所震撼。這種震撼，不僅源于技法層面的精湛，更在于他對傳統筆墨的創造性轉化。中國花鳥畫歷經千年沉淀，形成了以“筆墨”為核心的審美體系，吳昌碩、齊白石等大師更是將紫藤題材推向藝術高峰。李俊深知，若想在傳統的沃土上綻放新花，必須先深入傳統的肌理。他潛心研習吳昌碩以篆籀入畫的金石氣，齊白石以草法寫藤的率真意，將這些傳統技法內化于心，卻又不拘泥于形似。在他的筆下，紫藤的藤蔓不再是簡單的線條堆砌，而是通過濃淡干濕的墨色變化、中鋒側鋒的交錯運用，呈現出如書法般的韻律感。那些看似隨意揮灑的線條，實則暗合“屋漏痕”“錐畫沙”的古法，既有歷史的厚重，又充滿靈動的現代氣息。文化部原副部長潘震宙曾評價：“李俊花鳥畫筆法精妙，韻致天成，氣韻流轉融古匯新。毫端賦靈趣，墨彩見化境，妙筆勾勒間生機盎然，盡顯傳統筆墨之魂與時代創新之神。”這番評價，正是對其作品精準且深刻的概括 。

花鳥畫“緣情言志”的本質，在李俊的創作中得到了淋漓盡致的展現。他筆下的紫藤，蒼勁的枝干象征著堅韌不拔的意志，靈動的藤蔓暗含生命的張力。將紫藤作為創作核心，打破了傳統花鳥畫的固有邊界，創造出“動靜相生、剛柔相濟”的藝術境界。每一幅作品都是他與自然對話的記錄，更是他對時代精神的詮釋——在快速發展的現代社會中，依然堅守對自然的敬畏與對生命的熱愛。

李俊的藝術成就，不僅體現在作品的創新上，更在于他構建了一套完整的藝術生態。他深知，藝術創作不能閉門造車，必須在多元文化的碰撞中汲取養分。與書法名家聯展、從古玩藝術中尋找靈感，皆是其“畫外求畫”理念的實踐。書法與繪畫的交融，讓他的線條更具骨力；古玩藝術的滋養，則豐富了他的審美層次。這種跨領域的探索，使他的作品呈現出“一畫一世界”的豐富性。而李俊藝術館的落成，更是將這種藝術生態推向了新的高度。這座以“紫藤王子”命名的場館，不僅是其個人藝術成就的展示窗口，更是傳統文化傳承與創新的實踐基地。通過“展示、教育、創作”三位一體的功能設計，它打破了藝術與大眾之間的壁壘，讓更多人得以觸摸到中國花鳥畫的魅力，培養出新一代的藝術愛好者。這一舉措，彰顯了李俊作為藝術家的社會責任感——他不僅追求個人藝術的精進，更致力于推動傳統文化的薪火相傳。

從藝術傳播的角度來看，李俊的作品走出國門、被國際政要收藏，不僅是個人藝術價值的認可，更是中國傳統文化魅力的彰顯。潘基文贊嘆其畫作“充滿東方神韻，以獨特的藝術語言講述著中國故事”；奧朗德表示“李俊的花鳥畫，讓我感受到中國藝術中蘊含的無限生命力與深厚文化底蘊”；鳩山由紀夫也評價“他的作品是傳統與現代完美融合的典范，具有跨越國界的藝術感染力” 。在全球化的今天，如何讓中國藝術在世界舞臺上發出更強音，是每一位藝術家的使命。李俊的創作，以傳統為根、以創新為魂，為中國花鳥畫的國際化傳播提供了成功范例。他的作品中，既有東方美學的含蓄意境，又蘊含著普世的情感共鳴，讓不同文化背景的觀眾都能感受到藝術的力量。

站在藝術發展的維度審視，李俊正處于創作的黃金時期。他的藝術道路，是對“守正創新”的生動詮釋。在未來的藝術探索中，期待他繼續以開放的姿態擁抱傳統與現代，在“畫外求畫”的道路上走得更遠。相信憑借深厚的傳統功底、敏銳的創新意識與強烈的社會擔當，他必將為中國書畫藝術的發展譜寫更多精彩篇章，讓傳統藝術在新時代煥發勃勃生機。