筆底煙霞映畫魂——從文化傳承視角評泰州畫家李俊的藝術(shù)實踐

文／潘震宙

作為一名深耕文化領(lǐng)域多年的工作者，始終關(guān)注著傳統(tǒng)藝術(shù)在當代的傳承與創(chuàng)新。泰州畫家李俊的花鳥畫創(chuàng)作，如同一股清泉，為當代中國花鳥畫注入了新的生機與活力。他以紫藤為創(chuàng)作主線，在傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代審美的交融中，構(gòu)建起獨特的藝術(shù)語言體系，既贏得了專業(yè)領(lǐng)域的高度認可，也在國際文化交流中展現(xiàn)了中國藝術(shù)的獨特魅力。

一、傳統(tǒng)文脈的當代解構(gòu)與重建

初識李俊的作品，是在人民大會堂的一次活動中，他筆下的紫藤以其獨特的筆墨韻律令人眼前一亮。出身藝術(shù)世家的他，自幼以《芥子園畫譜》啟蒙，后師從陳大羽、徐培晨兩位大寫意名家，深悟吳昌碩“以書入畫”的金石精神與齊白石“妙在似與不似之間”的寫意精髓。在中國美院的深造經(jīng)歷，更讓他得以博采眾長，將傳統(tǒng)筆墨置于現(xiàn)代藝術(shù)語境中重新審視。

在《紫氣東來》這幅代表作中，李俊將篆隸的厚重筆法融入藤條的勾勒，線條如青銅鼎彝上的銘文，蒼勁中蘊含著歷史的滄桑感；花瓣則以沒骨法暈染，兼具惲壽平的清新與任伯年的靈動，在濃淡干濕的墨色變化中，展現(xiàn)出“墨分五色”的豐富層次。中國美協(xié)顧問馮遠評價其作品“工筆儒雅細膩，寫意灑脫靈動，紫藤系列尤見明清名家筆意與大寫意精神的深度融合”，可謂切中肯綮。國家博物館原館長呂章申則特別指出：“李俊對枝干的塑造力極強，筆筆見骨，足見其傳統(tǒng)功底之扎實”。

這種對傳統(tǒng)的解構(gòu)并非簡單的模仿，而是一種創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。李俊深諳“師古而不泥古”之道，在繼承傳統(tǒng)筆墨程式的同時，注入了當代人的審美意趣。他的工筆作品《玉堂富貴圖》，以宋畫的精微筆法描繪牡丹、玉蘭，卻在構(gòu)圖上采用現(xiàn)代平面構(gòu)成理念，使古典題材煥發(fā)出新的視覺張力；大寫意《藤影搖窗》則借鑒徐渭的潑墨技法，以酣暢淋漓的筆墨表現(xiàn)紫藤的蓬勃生機，營造出“虛實相生，無畫處皆成妙境”的東方美學意境。

中宣部原副部長、中國文聯(lián)原黨組書記胡振民在為藝術(shù)館題字時指出：“他的創(chuàng)作體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美的深度對話，這種探索對當代藝術(shù)發(fā)展具有啟示意義。”這種將傳統(tǒng)基因與時代精神相結(jié)合的實踐，正是李俊藝術(shù)生命力的源泉。

二、國際舞臺上的文化使者角色

在全球化的文化交流中，李俊的作品成為傳遞中國文化的重要載體。他多次赴日本、西班牙等國舉辦個人畫展，其紫藤系列以跨越文化的藝術(shù)感染力，贏得了國際社會的廣泛贊譽。日本前首相鳩山由紀夫收藏其作品《春暖》，并評價：“這幅畫中的紫藤不僅有書法般的節(jié)奏美，更傳遞出溫暖喜悅的生活氣息，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的典范”。在西班牙，他的作品被萊昂市政廳、孔子學院收藏，當?shù)厮囆g(shù)評論家稱其為“東方水墨的詩意表達”。

聯(lián)合國前秘書長潘基文曾贊嘆：“李俊的畫作充滿東方神韻，用藝術(shù)語言講述了中國與世界相通的生命哲學”。法國前總理德維爾潘則表示：“在他的筆下，紫藤成為連接東西方審美的橋梁，讓我們感受到中國藝術(shù)中蘊含的生命力與和諧觀”。這些評價，既肯定了李俊的藝術(shù)成就，也彰顯了中國花鳥畫在國際文化對話中的獨特價值。

值得關(guān)注的是，李俊積極響應(yīng)“一帶一路”倡議，將藝術(shù)創(chuàng)作與文化傳播有機結(jié)合。2025年推出的“紫境美儀”系列真絲方巾，以紫藤為核心元素，融入二十四節(jié)氣、吉祥紋樣等文化符號，通過時尚設(shè)計讓傳統(tǒng)水墨“活”起來。該系列被東方華夏文化遺產(chǎn)保護中心作為國禮贈予訪華外賓，成為“流動的東方畫卷”。正如他在巴黎國際時尚周上所說：“藝術(shù)不應(yīng)局限于畫布，而應(yīng)成為連接不同文化的紐帶。”這種跨界實踐，使中國藝術(shù)以更貼近現(xiàn)代生活的方式走向世界。

三、藝術(shù)生態(tài)的立體構(gòu)建與拓展

2025年李俊藝術(shù)館開館，是其藝術(shù)生涯的重要里程碑，更是當代文化生態(tài)構(gòu)建的一次創(chuàng)新實踐。這座以“紫藤的蛻變”為主線的場館，突破了傳統(tǒng)美術(shù)館的單一展示功能：主展廳通過“工筆溯源”“寫意探索”“跨界實驗”三個板塊，系統(tǒng)呈現(xiàn)其從藝數(shù)十載的創(chuàng)作脈絡(luò)；培訓室開設(shè)“紫藤寫意”“花鳥基礎(chǔ)”等公益課程，面向青少年與藝術(shù)愛好者，推動傳統(tǒng)繪畫從殿堂走向大眾；創(chuàng)作室則吸引全國藝術(shù)家駐留創(chuàng)作，成為思想碰撞、靈感迸發(fā)的文化驛站。

十一屆全國政協(xié)副主席孫家正在北京參加座談會時表示：“李俊不僅是一位優(yōu)秀的畫家，更是文化傳承的踐行者，他用藝術(shù)館這個平臺，讓更多人感受到中國花鳥畫的魅力”。十二屆全國政協(xié)副主席齊續(xù)春則肯定其“將個人藝術(shù)理想與公共文化服務(wù)結(jié)合，體現(xiàn)了藝術(shù)家的社會責任”。這種“創(chuàng)作—教育—傳播”三位一體的模式，為傳統(tǒng)藝術(shù)的當代傳承提供了可借鑒的樣本。

在藝術(shù)跨界方面，李俊同樣展現(xiàn)出開闊的視野。他與書法名家合作舉辦“書畫同源”聯(lián)展，將花鳥畫的靈動與書法的蒼勁相互映襯；參與古玩藝術(shù)研究，從青銅器、瓷器紋樣中汲取創(chuàng)作靈感，使其作品兼具文人畫的雅致與民間藝術(shù)的鮮活。孫冶方基金會理事長李劍閣評價：“他的探索打破了藝術(shù)門類的界限，為傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性發(fā)展提供了新思路”。

四、時代使命的溫情承載與表達

藝術(shù)的價值，在于回應(yīng)時代需求，傳遞人文關(guān)懷。李俊的創(chuàng)作始終與時代同頻共振，其作品《紫藤掛云木》被人民大會堂收藏，正是因為它以藝術(shù)形式詮釋了思想家的精神內(nèi)核，實現(xiàn)了歷史敘事與當代審美的有機統(tǒng)一。在《抗疫·春信》系列中，他以迎春、水仙等題材，用筆墨傳遞希望與力量，展現(xiàn)了藝術(shù)家在特殊時期的人文擔當。

評論家孫克認為：“李俊的紫藤不僅是自然物象的再現(xiàn)，更是民族精神的象征——藤條的堅韌象征著生命力的頑強，花瓣的絢爛寓意著生活的美好，這種情感表達具有強烈的時代共鳴”。中央美術(shù)學院科研處處長于洋在畫展座談會上指出：“他的作品在傳統(tǒng)技法中融入了現(xiàn)代視覺語言，讓花鳥畫在當代語境下煥發(fā)新生?！碑嫾夜騽t強調(diào)：“李俊對紫藤的塑造已形成個人符號，這種符號背后是對生活的深刻洞察?！?/span>

這種將個人情感與家國情懷相融合的創(chuàng)作理念，與國家博物館“以物證史”的宗旨不謀而合。正如我在李俊藝術(shù)館開館致辭中所說：“好的藝術(shù)作品，既要經(jīng)得起專業(yè)的審視，也要能觸達普通人的心靈，李俊的創(chuàng)作做到了這一點?！?/span>

結(jié)語

從泰州水鄉(xiāng)的藝術(shù)少年，到蜚聲中外的花鳥畫名家，李俊的藝術(shù)之路始終秉持著對傳統(tǒng)的敬畏與對創(chuàng)新的追求。他以紫藤為媒介，在筆墨之間完成了對傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代詮釋；以國際視野為依托，讓中國花鳥畫成為世界認識中國的文化名片；以藝術(shù)館為陣地，構(gòu)建起藝術(shù)傳承與公眾參與的良性生態(tài)。這種多元實踐，既體現(xiàn)了一位藝術(shù)家的文化自覺，也彰顯了新時代文化工作者的使命擔當。

正如他在自述中所說：“畫畫是一輩子的修行，每一筆下去，都要對得起傳統(tǒng)，對得起時代，更要對得起自己的內(nèi)心?！边@份清醒與堅守，讓他的作品超越了技法的層面，成為情感的載體、文化的符號。在當代中國花鳥畫的版圖上，李俊以其獨特的藝術(shù)語言，畫出了屬于自己的坐標，也為傳統(tǒng)藝術(shù)的未來發(fā)展留下了值得思考的啟示。

（本文作者為文化部原副部長、國家博物館首任館長——潘震宙）