中國嘉德2025春季拍賣會
傅抱石的藝術(shù)生涯始終貫穿著對傳統(tǒng)筆墨的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與時代精神的深刻表達(dá)。從四十年代《海天落照圖》突破傳統(tǒng)題材,到六十年代《滿身蒼翠驚高風(fēng)》展現(xiàn)東北壯游后的雄渾氣象,其作品呈現(xiàn)出從"野逸"到"壯闊"的美學(xué)嬗變。他既以石濤為精神導(dǎo)師,在飛泉流煙與高士形象的虛實交響,重構(gòu)了傳統(tǒng)山水的節(jié)奏韻律;又以"筆墨當(dāng)隨時代"為宗旨,以寫生所悟恣肆筆墨,開創(chuàng)了現(xiàn)代山水畫的新范式。《清蔭雅集圖》則延續(xù)了文人雅集的精神傳統(tǒng),融入寫生所得的山水真趣,見證了與胡小石的精神共鳴。傅抱石將"與山川神遇而跡化"的感悟轉(zhuǎn)化為充滿生命張力的筆墨語言,承載了"大山大水"的美學(xué)基因,洋溢著新時代的蓬勃朝氣。




念茲醉茲
讀傅抱石《滿身蒼翠驚高風(fēng)》有感
文/萬新華

康熙丙寅(1686)七月,石濤在南京一枝閣避暑作畫,題詩云:
云色崔嵬奇未已,百尺何來虹旖旎。
遙將茗色凌鴻蒙,中有高人相坐起。
滿身翠影驚高風(fēng),采芝采實何從容。
昔聞徐福出東海,復(fù)見二君來江東。
畫面形象地呈現(xiàn)了一個沉迷山水、忘卻塵囂的高士形象,兩位朋友遠(yuǎn)來相訪,亦倘佯于云色丘壑間,而題畫詩不假辭藻,直抒胸臆,生動地表達(dá)了超然從容的心境與情思,真所謂“畫中有詩”“詩中有畫”也!

《滿身蒼翠驚高風(fēng)》局部
“云色崔嵬”“百尺虹旎”“滿身翠影”,充分再現(xiàn)了千巖萬壑之間銀練飛下的動人景象,“高人相坐”“二君相來”則徹底展現(xiàn)了一個棲息林泉、徜徉山水的自我。


1937年以來,傅抱石沉醉于石濤的精神情境,孜孜不倦地收集整理石濤散佚題畫詩跋,精心考訂,去偽存真,輯錄完成七百余首規(guī)模的《大滌子題畫詩跋校補》,探尋石濤的藝術(shù)思想和藝術(shù)蹤跡。他通曉石濤詩文,對石濤的內(nèi)心世界也有獨到的領(lǐng)悟,可謂心心相通:“這自是我多年來不離研究石濤的影響,石濤有許多詩往來我的腦際,有許多行事、遭遇使我不能忘記。當(dāng)我擎毫伸紙的時候,往往不經(jīng)意又觸著了他。”在撰文著書之余,傅抱石情不自禁地選擇石濤詩意畫的創(chuàng)作,孜孜求變,“深山有怪松”“山水有清音”“盤礡萬古心”“亂帆爭卷夕陽來”“秋風(fēng)吹下紅雨來”“暮年留眼但看山”“蕭然放艇學(xué)漁人”……詮釋石濤詩的精神內(nèi)涵,也完成了與石濤心靈上的時空對話。當(dāng)時,他還精心鐫刻壽山石朱文方印“苦瓜詩意”,專門鈐蓋石濤詩意畫。

1943年,蟄居于金剛坡下的傅抱石目睹初秋山色,陶醉林壑,以石濤“滿身翠影驚高風(fēng)”之句入畫,以“松、壑”為主要元素,充分發(fā)揮了水墨逸趣。山石仞立,以散鋒勾勒法為之,施染花青赭石,疾筆揮灑自如,縱橫交錯;石間松樹雜生,云霧迷蒙,為山石的巍然堅硬增添靈動之氣;山巔之上,藍(lán)衣高士目睹美景,不禁而起,獨享山水之樂,即“中有高人相坐起”,實現(xiàn)了詩畫的互動。

而在題詩中,傅抱石則以明末清初歸安雙溪詩派代表詩人吳景旭(1611-?)《道場選勝》之句“滿身蒼翠破煙封”將“翠影”改成“蒼翠”,自如地付諸于于淋漓酣暢的筆墨再現(xiàn),從而衍生出更加深邃蒼茫的詩境。

《滿身蒼翠驚高風(fēng)》局部
后來的二十余年,傅抱石十分喜歡這首清新自然的七律,不停地揣摩經(jīng)營,并創(chuàng)造性地加入了飛瀑、流泉等元素,從而成了一種富有新意的經(jīng)典題材。他有時側(cè)重山巒,有時側(cè)重“飛瀑”,有時偏于逸士心境,或遣興、或抒懷、或酬酢,精品迭出。

《滿身蒼翠驚高風(fēng)》局部
不僅如此,傅抱石還經(jīng)常圖解石濤的另一首題畫詩:“林濤似發(fā)雷霆怒,云氣常令日月昏。憑此高崖堪憩寂,無煩龍杖立天門”,并互用于“滿身蒼翠驚高風(fēng)”的詩意再現(xiàn)之中,或觀瀑,或聽泉,按詩索意,無論筆墨,還是構(gòu)圖,抑或是意境,呈現(xiàn)無窮之變化,耐人尋味。
尤其晚年,或許來自于東北寫生“鏡泊飛泉”的實景啟發(fā),“滿身蒼翠驚高風(fēng)”成了傅抱石自娛遣興的慣用畫題。其中,最精彩者莫過于傅家舊藏1962年6月所作大幅。

《滿身蒼翠驚高風(fēng)》局部
畫面中,右上角和左下角設(shè)置了兩組瀑布群,中間突兀的一塊巨石既連接了兩組瀑布、又隱含了兩組瀑布上下水流間的關(guān)系,而巨石上的三個點景高士不僅反襯了瀑布的宏大氣勢,而且作為“畫眼”營造了濃濃的詩意,完全契合于“中有高人相坐起”“復(fù)見二君來江東”之句。陶醉于斯,所謂“如聞其聲”,也從他們的手勢和神態(tài)上反映出來。傅抱石用淡墨散鋒“掃”出流泉瀑布湍急奔涌的水勢,以重墨點畫水口中裸露的巨石,體積碩大,粗勒輪廓,皴擦揮掃,筆墨輕松,看似不經(jīng)意,實則內(nèi)藴章法,具有強烈的視覺沖擊力,極有真實感。

《滿身蒼翠驚高風(fēng)》局部
與石濤畫作不同的是,傅抱石將“雨”“泉”充分結(jié)合起來,“皴水法”“破筆點”“掃雨法”盡情施展,形成一個奇妙清曠的水世界。右上角遠(yuǎn)景瀑布和左下角近景流泉構(gòu)成山洪爆發(fā)的瀉水系,中間隔以崚嶒巨石使水系時隱時現(xiàn),或瀉水擊石,或煙雨蒸騰,或湍流奔涌,雨、霧、泉、水盡在筆下翻滾,任興而揮。畫面不見遠(yuǎn)山或山體全貌,只作截取之局部,遠(yuǎn)瀑顯其形,朦朦朧朧,然層次清晰,近流映其光,銀波粼粼,晶珠激蕩。特別是近景用濃墨破筆巨石點畫茂樹,既有草草逸致,也拉開了前后層次,花青渲染,則突出“滿身蒼翠”之意,而使通幅水墨鮮活爛漫。

《滿身蒼翠驚高風(fēng)》局部
傅抱石曾說:“我對于畫面造形的美,是頗喜歡那在亂頭粗服之中,并不缺少謹(jǐn)嚴(yán)精細(xì)的。亂頭粗服,不能成自恬靜的氛圍,而謹(jǐn)嚴(yán)精細(xì),則非放縱的筆墨所可達(dá)成,二者相和,適得其中。我畫山水,是充分利用兩種不同的筆墨的對比,極力使畫面‘動’起來的,云峰樹石,若想縱恣蒼莽,那么人物屋宇,就必定精細(xì)整飭。根據(jù)中國畫的傳統(tǒng)論,我是往往喜歡山水、云物用元以下的技法,而人物、宮觀、道具,則在南宋以上。”因此,他在《滿身蒼翠驚高風(fēng)》中也無比細(xì)致了刻畫點景人物,三個高士分別著素衣、紫衣、褐衣,顏色鮮艷,衣紋須眉纖細(xì)入微,或佇立觀瀑,或指點交談,大有呼之欲出之妙,并與山石形成一種對比的趣味。不可否認(rèn),傅抱石在觀瀑題材的作品中點綴身著上古衣冠的文士儒生,目的不外有二:一是令觀者仿佛置身其中,對瑰麗奇?zhèn)サ木吧型硎埽峭ㄟ^人物的渺小反襯自然山川壯闊雄渾的宏大。


《滿身蒼翠驚高風(fēng)》局部
“山以水為血脈,故山得水而活?!睙o論宋人寫真,還是元人求古,亦或是明人寫意,都離不開文人騷客特有的閑情逸致。詩情畫意,表達(dá)歲月飛逝的眷戀,追憶往昔的快意,思考人生的哲理。在筆飛墨舞與山清水音交相輝映之間,《滿身蒼翠驚高風(fēng)》流動出一種自然山水、個人情感兼融的適意,高山飛瀑、草木煙雨孕育出妙筆生花,傳遞了清韻雅趣。

《滿身蒼翠驚高風(fēng)》局部
這里,林壑、飛泉、流煙、高士,共同組成了自由恣肆的圖畫;動與靜、虛與實、疏與密,全力譜寫了一曲激昂澎湃的交響樂。所謂“往往醉后”,傅抱石有忘我的怡然,也有自在的閑適!




傳統(tǒng)中國畫中,表現(xiàn)海洋的作品不多,直接表現(xiàn)太陽的作品則更少。這大約因為傳統(tǒng)中國畫的發(fā)端和發(fā)展主要在內(nèi)陸,又在觀念上不重于光影變化的描繪的緣故。
傅抱石先生29歲時曾赴日本留學(xué),接觸過東洋和西洋的藝術(shù)。盡管他傾心于石濤和傳統(tǒng)文人藝術(shù),但其藝術(shù)觀念始終是較為開放的,他一生的藝術(shù)實踐證明了這一點。所謂“筆墨當(dāng)隨時代”(石濤語),正是這一觀念和實踐的顯著標(biāo)志。
抱石先生畫海,也直接描繪太陽。從其傳世作品考察,1940年在四川畫過《觀海圖》;1942年又畫過一幅同題作品,汪東(旭初)曾為賦《畫山水歌》;1946年還畫過一幅名為《洪濤萬里》的海景。50年代后,由于行蹤的擴大,海景作品就更多了。至于直接描繪太陽,50年代后始漸多見,50年代前則僅見此《海落照圖》。
《海天落照圖》一半為山,為石,為礁,另一半為波濤起伏、浩瀚無際的滄海。滄海接天,相接處半輪紅日徐徐落下,滿天緋紅的霞光,映照著滾滾海濤,也映照著山礁,這是何等壯麗的景色?。÷淙罩挥信c大海結(jié)合,才有這種壯闊的,絢爛的,讓人襟懷為之開拓的景象。

山在無垠的大海面前,似乎失去了它的高度,對照著其小若豆的登山觀海者,它的雄姿才得以顯示。披風(fēng)踏浪登上山崖者六、七人,約有老有少,有文人雅者,直面浩瀚和絢爛,驚異者有之,贊嘆者亦有之。先生略作點劃,其神其態(tài)便躍然圖中了。山石之法,混用亂麻與拖泥帶水諸皴,縱橫不拘,亂頭粗服,復(fù)加以大筆點厾,一派淋漓蒼莽氣象。畫上鈐有“往往醉后”一印,很可能是先生飲酒微醺中所作。那種恣肆的筆墨,那種浩然的氣息,恐怕都是醒者難以獲得的。
畫上另一印“抱石得心之作”,說明作者的自我認(rèn)可?!暗眯摹闭?,得意也!“醉后信筆兩三行,醒來卻書書不得”,說的是懷素作書,醉筆解除了自我拘束,往往是醒后不辦的!抱石先生嗜酒有癖,畫前飲,或邊飲邊畫,其之于畫一如懷素之于書,何其相似乃爾!
此圖未署年款,從畫風(fēng)和題款分析,應(yīng)是先生20世紀(jì)40年代中期的作品。這一時期,正是作者畫風(fēng)初成的重要階段。十余年后的1957年,抱石先生在羅馬尼亞的康士坦“媽媽呀”療養(yǎng)院,恰逢海上落日,寫生為圖,又題曰:“海天落照”,時代、景色都大不同于前了,但海天落照的壯麗,不能不再次打動先生,促其付諸筆墨。這有趣的畫題的重復(fù),告訴了我們一位真性情的大藝術(shù)家—傅抱石!
——蕭平


一座高山聳立在大海之濱。天邊落日西沉,余暉染紅了天空與海面。這壯麗的場面吸引了人們擁向山頭,以便觀賞到這“千古夕陽紅”的瑰麗壯觀的自然景象。在海邊登山觀日落之景,此一構(gòu)思可能來自古詩中的意境。但畫家在此圖中并未表現(xiàn)“夕陽無限好,只是近黃昏”中那種略帶頹喪的情緒。畫中描繪的是“水中天際一時紅”的自然景觀,畫面蒼茫渾莽而又壯麗輝煌。面對這樣的景色,人們只能感嘆造化的偉大與無窮魅力,詩人胸中會涌現(xiàn)出“夕陽千嶺秀”、“煙水蒼茫,千里斜陽暮”、以及“蒼山如海,殘陽如血”這樣的詩句。畫家在《海天落照圖》中所要表現(xiàn)的正是人與造化的這種關(guān)系:造化的偉大因人而存在,對造化的歌頌即是對人的歌頌。傅抱石在他后期的創(chuàng)作中曾多次畫過落日的題材(如在毛澤東詩意畫中),而此幀《海天落照圖》應(yīng)該是傅氏這類題材的作品中的第一幅。
傅氏在畫中所創(chuàng)造的無限開闊的現(xiàn)象,正是畫家的博大胸襟的體現(xiàn),這正所謂“文如其人”、“畫如其人”也。從繪畫技法上說,此畫已和古人拉開了距離。傅氏用大筆散鋒,將畫面上的海水與山巒作整體處理。傳統(tǒng)山水畫的先勾勒再皴擦最后進行渲染的程序被打破了。傅氏一氣呵成地畫成山巒,不但有體積和質(zhì)感,而且有氣勢與動感。局部地看,畫家行筆極為潑辣而隨意,其行筆方式難以覺察。但整體看去,則骨法用筆與氣韻生動盡在其中了。這就是傅抱石對中國畫的開拓性貢獻(xiàn)。畫家為了襯托海面的亮,加重渲染了近處的山巒,并用大塊重墨點染在山頭與山下的河邊。僅在山的一側(cè)染上赭紅色以與落日相呼應(yīng)。海面近處用散鋒大筆皴出海水的波紋。傅氏所擅長的此種筆法,不僅有自然生動的效果,而且與海水未加皴紋的部份有越來越遠(yuǎn)之勢??傊?,《海天落照圖》是一幅手法新穎、構(gòu)圖大膽、境界開闊的成功之作,也是畫家用畫筆歌頌“千古夕陽紅”的永恒魅力。
——傅二石

東臨碣石?以觀滄海
傅抱石《海天落照圖》


東臨碣石,以觀滄海。傅抱石以洗練的筆墨,生動的氣韻,將卓絕千古的詩意表達(dá)出來。中國嘉德2023春拍釋出一件傅抱石創(chuàng)作于1946年的《為張群作觀滄?!罚菫楹币姷母当按蠛!鳖}材作品,原為定靜堂林泉毅先生珍藏,曾納入清玩雅集收藏。受畫人是當(dāng)時的軍政要員張群,可見金剛坡時期傅抱石諸多的知交摯友,遍及文化學(xué)者。在1942年,傅抱石初試《觀海圖》時,汪東即敏銳地讀懂了他的感受,作詩“回頭駭睹滄溟高,耳邊洶涌聞驚濤。張帆箭激向何處?東南云外愁千艘!”理解抱石憂國憂民的心情,點出“觀海”的弦外之音。

客蜀的最后時期,也是傅抱石學(xué)術(shù)研究深化與藝術(shù)創(chuàng)作成熟的關(guān)鍵階段。彼時他集中創(chuàng)作了許多歷史故實詩意畫。“觀海圖”即是描繪曹操《觀滄?!罚ɑ蚍Q《碣石篇》)詩意:“東臨碣石,以觀滄海。水何澹澹,山島竦峙?!薄扒镲L(fēng)蕭瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中;星漢燦爛,若出其里。”心摩手追,以石濤的筆墨,與古圣先賢展開心靈上的時空對話。

1945年勝利后,政治協(xié)商會議在重慶召開,決定還都南京。國共代表進行了多次和平談判。至1946年一月,周恩來所率的中共代表團共同簽署停戰(zhàn)協(xié)定。四月,中央大學(xué)亦完成準(zhǔn)備工作“復(fù)員”,準(zhǔn)備遷學(xué)校返回南京。重慶文藝界普遍彌漫著樂觀情緒。傅抱石的畫中也充滿清新明快的色調(diào),八年流離終要還鄉(xiāng),表現(xiàn)出“漫卷詩書喜欲狂”的愉悅心情。
《海天落照圖》便是樂觀情緒的投射?!扒Ч畔﹃柤t",傅抱石選擇這一題材,以全新的構(gòu)圖形式,與古人拉開了距離。傅氏用大筆散鋒,將海水與山巒作整體處理。傳統(tǒng)山水畫的程序:先勾勒再皴擦最后進行渲染,這種程式化的語言完全被解構(gòu)了。傅抱石一氣呵成,以氣壯山河之勢,畫成大面積的山巒主體,水口瀑布增添了畫面的呼吸感。巖石的體積與質(zhì)感與海面波光粼粼的柔軟,形成鮮明的反差,頗有氣勢與動感。“藍(lán)色的大海,充分表現(xiàn)了吞吐日月的大海蒼茫無際。畫水,先生有獨到之處,瀑布、水口、湖泊、溪流,畫法各不相同又與傳統(tǒng)畫法迥異。畫湖海,舊法一般是用曲弧線條,層層排列鉤勒。先生之法,創(chuàng)造性地用散鋒淡墨,輕擦橫掃,一揮而就,再用藍(lán)色渲染,遠(yuǎn)處及中間留出空白,于是,白波翻滾,無邊無際的空闊海面就出現(xiàn)了。”
風(fēng)聲、濤聲,竟覺得“展看是畫忽非畫”好像真的站在了海邊。近景碣石之上,高仕群立于江岸,或?qū)ξ罨蜻b指,線條極為凝練,勾勒得栩栩如生,出神入化,詩意盎然。中景大面積的水面,煙云浩渺,水急湍流,咫尺千里,氣勢雄渾。筆勢飛動之處如龍蛇騰舞,筆墨淋漓。遠(yuǎn)景舟楫正揚帆鼓風(fēng),迎著驚濤駭浪前進,有瞬息千里之勢。手法新穎,構(gòu)圖大膽、境界開闊,盡顯傅抱石游刃有余、融會貫通的慧心巧思。



傳統(tǒng)修辭與現(xiàn)代經(jīng)驗
傅抱石致胡小石《清蔭雅集圖》
傅抱石與胡小石筆墨定交于三十年代。四十年代是同在大后方的知音。五十年代后期,共同籌建江蘇省國畫院和省書法印章協(xié)會。傅二石題:先父與胡公“情誼甚濃?!?/span>

1942年“壬午畫展”是傅抱石金剛坡巔峰期的開端。其在此時創(chuàng)作《云臺山圖》,詳細(xì)追述了一千五百多年前晉代“畫云臺山記”的丹青文脈。并題著“云臺山記”,洋洋灑灑小楷千余言。為傅氏研究中國古代山水畫史的重要成果。雖然如今已無法得見顧愷之原作,但傅抱石努力想象還原,通過自己的研究和演繹,將中國山水畫的獨立,向前推移到一千五百年前。

卷尾有郭沫若、徐悲鴻、沈尹默、胡小石等題跋。知己同好們共同稱贊此舉。胡小石于沙坪講社長題:“吾嘗謂文學(xué)與書畫,每代同變。正始以降,玄風(fēng)大張,士大夫崇美自然,嗣宗叔夜遂啟登臨之興,過江而后?以成俗,模山范水之篇什,一時特盛。興公天臺、右軍臨河、謝女登山諸道人石門,以迄淵明、康樂其尤著者也。書人操翰,若羲獻(xiàn)父子,乃舍分而攻草草者,芻狗萬物,馮馮翼翼,超影存像,玄風(fēng)之標(biāo)也。其在畫家,則有顧長康、鼎彝文鏤,控?fù)伙w走,漢畫率取資人事,今日所遺諸石刻可證之。至長康乃始藻繪山川,遂為中土山水畫之祖。觀女史箴中射雉之景,單椒孤秀,猶足想見其大略。畫云臺山記首論巖壑結(jié)構(gòu),文字譌敓難讀。抱石再四校之,更揣其意為圖。抱石忍窮餓以治藝事,用力至勤。此卷望古遙集,含豪邈然。其筆墨嵯峨蕭瑟處,大類明季諸賢。書畫可以論世固不能不令人深致屏營耳?!睂⒏当谈F餓、治藝事,勤力重新構(gòu)筑這卷“中土山水畫之祖”的過程和意義繪成繪色記錄下來。

四十年后的1996年,亞明回憶起丙申1956傅抱石初作此圖時,在胡小石家中見到嘆為觀止的情況。題下邊跋稱胡公:長與抱石先生筆墨相交,故為多年好友。當(dāng)年余在胡府與先生同賞此圖,難得之精品也。力贊二人的友誼之淡長堅固。本幅勝景穿越時空依然難掩光芒,是傅抱石為知交好友所繪的難得的精品力作。


新中國初期,美術(shù)界出現(xiàn)了一股改造中國畫的大潮。反映在理論上,普遍都主張藝術(shù)應(yīng)該反映生活,深入到人民群眾中間去。1953年,艾青在《談中國畫的演進》中又提出了“新國畫”的問題,主張“新國畫”必須“內(nèi)容新”“形式新”,進而要求“畫山水必須畫真山水”“畫風(fēng)景必須到野外寫生”。正是這種號召引起了中國畫壇上一股寫生高潮。這種思潮也深刻影響了“新金陵畫派”畫家們的創(chuàng)作思想,亞明提出了“時代變了,筆墨不能不變”的口號,要求中國畫的筆墨能夠“貼近生活,反映生活”。傅抱石在“動”和“變”的美學(xué)思想指導(dǎo)下,為使自己的筆墨跟隨時代,緊扣時代脈搏,擁抱新時代、新生活。


1956年傅抱石被增補為全國政協(xié)委員,赴北京參加全國政協(xié)二屆二次會議,頗感振奮與感動。傅抱石頭在全國政協(xié)會議上的發(fā)言全文發(fā)表于《人民日報》、《新華日報》,文化部召集列席全國政協(xié)會議的美術(shù)工作者開會,傅抱石也欣然受邀出席。1956年10月,中國美術(shù)家協(xié)會南京分會籌委會成立。1957年2月,江蘇省政府批準(zhǔn)成立江蘇省國畫院籌委會,傅抱石推薦呂鳳子為主任委員,籌委會由呂鳳子、胡小石、陳之佛、傅抱石、亞明五人組成。1958年12月,中國美術(shù)家協(xié)會南京分會籌委會改名為中國美術(shù)家協(xié)會江蘇分會。1960年3月,江蘇省國畫院正式成立,傅抱石任院長,亞明、陳之佛、錢松嵒任副院長。同年9月,中國美術(shù)家協(xié)會江蘇分會組成“江蘇國畫工作組”。江蘇省國畫院的成立為江蘇繪畫匯聚了最堅實的有生力量,畫家們開始認(rèn)真思索傳統(tǒng)中國畫如何為祖國山河立傳和如何承擔(dān)時代賦予的使命。

從1951年開始,傅抱石畫了多幅《雨花臺》。在參酌實景的基礎(chǔ)上,仔細(xì)經(jīng)營畫面。與四十年代《云臺山記》時期相比,傅抱石在五十年代中期的高仕觀瀑圖中參照了大量的實景,對于瀑聲暄的描繪顯然更為氣壯山河。由于是繪給長年相伴的知交胡小石,自然傳統(tǒng)筆墨的神韻部分保留得相當(dāng)充分。二人作為國學(xué)大師,對文化根脈的持守。高山流水覓知音。三五好友會聚于草亭之中,正是知識分子群體的精神認(rèn)同。傅抱石有別于堅持隱逸的傳統(tǒng),樂觀積極地開創(chuàng)了一條“以傳統(tǒng)修辭承載現(xiàn)代經(jīng)驗”的中間道路。這種張力正是其藝術(shù)歷久彌新的關(guān)鍵。



皖公網(wǎng)安備 34010402700602號