With the changing demands of visitors for the functions of public art institutions, the functionality of art museums has been re-evaluated. Art museums are increasingly becoming an equal, open, and free space for audiences. However, the financial risks of private art museums coexist with the financial dependence of public institutions. The functions of art museums have shifted from one-way education to public service complexes, which require them to establish localized operation mechanisms to meet the different challenges of public cultural needs and globalization. This article takes the Shenzhen Museum of Contemporary Art and Urban Planning as a case study to analyze how it achieves sustainable development through the application of digital technology and innovative operational models, reconstructs its relationship with the audience, and adapts to the needs of public cultural services in the new era.
Keywords art museum; art museum operation; art museum transformation; audience research; public cultural services
21世紀(jì)，公立美術(shù)館、私立美術(shù)館涌現(xiàn)，“美術(shù)館時代”的來臨幾乎成為一種共識。人們習(xí)以為常地使用這一宏大的詞語，將美術(shù)館視為城市生活中不可或缺的一部分。截至2023年末，全國有公共美術(shù)館707個，從業(yè)人員0.6萬人。全年共舉辦展覽9813場，參觀人次6217.9萬，同比分別增長36.5%與86.4%。〔1〕對于藝術(shù)從業(yè)者與愛好者來說，這無疑是令人振奮的數(shù)據(jù)。然而，僅有的0.6萬從業(yè)人員與6217.9萬觀眾的差距，意味著行業(yè)巨大的人才缺口，也預(yù)示著公眾對于藝術(shù)的接納與需求，以及背后潛藏的市場機遇。與此同時，近年來部分私立美術(shù)館接連閉館重組，暴露了行業(yè)資金結(jié)構(gòu)的隱患。值得注意的是，這種風(fēng)險不僅是私立美術(shù)館所要面臨與承擔(dān)的。盡管全額撥款的公立美術(shù)館無須擔(dān)心生計問題，但其展覽、收藏等計劃的延展性寬度幾乎完全取決于財政經(jīng)費調(diào)撥的額度。在經(jīng)濟發(fā)展中地域差異的現(xiàn)實境遇，投射在美術(shù)館建設(shè)發(fā)展中也是一種不均。經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)的部分場館在逐步縮減的經(jīng)費中放緩建設(shè)，欠發(fā)達地區(qū)的場館則陷入有館無藏的窘境。政策的導(dǎo)向與過去行業(yè)同人的努力，使藝術(shù)館之于觀眾早已脫離過往單方面授教的“高姿態(tài)”，尋求與公眾建立有效的對話機制。場館落款名稱從展覽館變更到美術(shù)館，發(fā)展至今更多轉(zhuǎn)化為文化中心或文化廣場，以研究為核心的機構(gòu)擴張了自己的職能，涵蓋教育、休閑、娛樂等多元領(lǐng)域。這不可避免地要求場館以展覽為核心，帶有公共服務(wù)的性質(zhì)，乃至成為公共服務(wù)機構(gòu)本身。以上種種變化讓人不禁發(fā)問，現(xiàn)有的場館藝術(shù)運營機制，是否準(zhǔn)備好接受“人民日益增長的精神文化需求”的挑戰(zhàn)？而隨著世界地緣沖突帶來的不確定性，國際上文化“去中心化”的呼聲高漲，不僅藝術(shù)領(lǐng)域，社會各行業(yè)都將面臨更錯綜復(fù)雜的狀況。在問題與改革交織的風(fēng)口浪尖，當(dāng)代的美術(shù)館，特別是公立美術(shù)館或許需要運營機制轉(zhuǎn)型。讓“美術(shù)館時代”不只是建館的時代，更是“美術(shù)館運營的時代”。法國的文化例外政策、美國的非營利機構(gòu)管理模式，甚至是英國“只求所用、不求所有”原則下由國立中央圖書館負責(zé)組織的全國性館際館藏互借制度，這些國際經(jīng)驗為美術(shù)館轉(zhuǎn)型提供了參考，但當(dāng)下更重要的是，我們?nèi)绾螛?gòu)建一套屬于本土的美術(shù)館轉(zhuǎn)型的解決方案。進入良好的、可持續(xù)的運營機制討論前，首先要明確美術(shù)館本身的學(xué)術(shù)定位的重要性：藝術(shù)只是文化呈現(xiàn)的形式之一，而一條明確的學(xué)術(shù)方針和塑造的討論空間才是它與其他文化設(shè)施、文旅項目的差異與價值所在。一個美術(shù)館的運營目標(biāo)不僅是維持生計，更重要的是在推動藝術(shù)史建構(gòu)的過程中，兼顧與公眾的鏈接，使藝術(shù)與生活更加緊密連接在一起，以城市為基點，帶動藝術(shù)家積極營造出創(chuàng)作友好、藝術(shù)友好、文化友好的藝術(shù)生態(tài)。然而國內(nèi)美術(shù)館學(xué)術(shù)方針的確立，往往將重點和起點聚焦在“全球化視野”語境之下，更多考慮國際如何、西方如何。當(dāng)藝術(shù)館將自我置于觀看的客體角度去思考時，不免將自己推向一個模式與定位同質(zhì)化的陷阱，將“國際美術(shù)館”作為目標(biāo)，過度闡釋大都會藝術(shù)博物館等案例的成功，遮蔽了成為國際美術(shù)館的前提依舊是依托地域的底蘊，保留與本土、城市共同成長的空間與可能性。因此，打造本土的藝術(shù)品牌是每一個美術(shù)館不可忽視的重要社會責(zé)任。
“深圳本土藝術(shù)家系列”各展覽現(xiàn)場，從左到右分別為：“深圳時間——深圳當(dāng)代藝術(shù)文獻展”、楊勇“楊勇個展”、周力“光之玫瑰”、戴耘“耘——戴耘的踐行與見物”深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館依據(jù)學(xué)術(shù)定位，籌劃活躍在深圳的當(dāng)代藝術(shù)家系列展覽，包括“深圳時間——深圳當(dāng)代藝術(shù)文獻展”“楊勇個展”“光之玫瑰”“耘——戴耘的踐行與見物”等。通過個展、聯(lián)合個展、群展等形式，從不同畫種工藝、地域特色、學(xué)術(shù)課題等角度切入，梳理本土當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，并以此補充兩館當(dāng)代藝術(shù)收藏序列，促進藏品更新。藝術(shù)的國際化并非指呈現(xiàn)來自不同國籍的藝術(shù)家作品，而是探尋一種人類共通的價值和情感，打造人類命運與藝術(shù)和文化的共同體。國際影響力的傳播，雖然傳播本身作為手段如此不可替代，但其核心依然是美術(shù)館主體內(nèi)容的塑造與構(gòu)建。藝術(shù)品或是文化物化的特征，反映了地域文化如何誘發(fā)出本土的審美取向與精神價值，從而呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)面貌，這背后的文化責(zé)任更應(yīng)貫徹于一切運營方針與考量里。深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館的開館展覽舉辦“安尼施·卡普爾”深圳個展的原因主要有兩方面，其中藝術(shù)家本人的國際影響力是一方面的考量，另一方面則是藝術(shù)家與城市之間通過公共藝術(shù)發(fā)展出的人文聯(lián)系與羈絆，正與深圳這座城市不斷探索的文化個性有所契合。
“安尼施·卡普爾”深圳個展
而與美術(shù)館常一并提起的博物館，二者的區(qū)別討論則更為深層。一般來講，博物館更多呈現(xiàn)的是古代文物，包括當(dāng)代人所理解的古代繪畫、雕塑等“藝術(shù)作品”，在展覽策劃上有一套相對完整、以歷史文物研究為基準(zhǔn)的模式，當(dāng)代作品往往作為補充位于展覽的尾聲部分。觀眾在走入展廳以前，由于接受過以中國古代各朝代政治、經(jīng)濟、文化為分論點總結(jié)的國民基礎(chǔ)歷史教育，因此，他們往往可以與博物館展覽和藏品產(chǎn)生天然的聯(lián)系。而美術(shù)館在歷史時間縱深上的限制顯然小于博物館，展覽的主題往往受美術(shù)館自我學(xué)術(shù)定位和宗旨制約，策展方式相對自由。但這對以當(dāng)代藝術(shù)為名的美術(shù)館來說是不小的挑戰(zhàn)：從當(dāng)代藝術(shù)館核心功能展覽、收藏研究延伸開，如何闡釋一個正在進行時的藝術(shù)體系？如何衡量未經(jīng)歷史時間驗證的當(dāng)代藏品價值？如何在當(dāng)代藝術(shù)與觀眾之間建立溝通與聯(lián)系？這些問題的答案，或許就藏在美術(shù)館從“知識生產(chǎn)者”向“價值生產(chǎn)與轉(zhuǎn)化者”的角色轉(zhuǎn)變中。
二、美術(shù)館與觀眾關(guān)系的重構(gòu)如果說21世紀(jì)是美術(shù)館時代，那這個時代必然也是觀眾的時代，沒有美術(shù)館再將自己視為藝術(shù)的“殿堂”，觀眾的反饋已成為衡量它們作為公共服務(wù)機構(gòu)的基本標(biāo)準(zhǔn)。可當(dāng)美術(shù)館仍在不斷通過有限的藏品構(gòu)建學(xué)術(shù)的線性敘事時，觀眾已經(jīng)在數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)取得了更多獲取藝術(shù)角度及資訊的渠道，這使美術(shù)館或主動或被動納入重新構(gòu)建與觀眾的關(guān)系及調(diào)整自我敘事方式的探索當(dāng)中，困惑于如何在一個基本上是被動的、不干涉的環(huán)境中提供給觀眾主動學(xué)習(xí)的機會。在人們不斷詢問觀眾需要什么樣的美術(shù)館的同時，美術(shù)館也在詢問自己什么樣的美術(shù)館才能滿足觀眾的需求：如何吸引觀眾進入美術(shù)館已經(jīng)遠遠不夠，如何讓美術(shù)館走近觀眾才是核心所在。在深圳，深港城市建筑雙城雙年展走入城市城中村與歷史遺留在城市的工廠，大量的地鐵藝術(shù)節(jié)、海濱藝術(shù)節(jié)將藝術(shù)融入日常生活，而對于那些守著白盒子展廳的美術(shù)館來說，或許有比敞開大門更好的選擇。
“城市光美術(shù)館”是由深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館、深圳市專家人才聯(lián)合會新媒體公共藝術(shù)委員會于2021年發(fā)起，專注于光藝術(shù)領(lǐng)域的品牌項目。“城市光美術(shù)館”作為全國首創(chuàng)的展覽呈現(xiàn)模式，以光藝術(shù)為媒介，以深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館建筑外立面（約1000平方米的幕墻）為展示空間，以“無界美術(shù)館”的理念打破傳統(tǒng)的藝術(shù)作品展現(xiàn)形式，不斷展出各種形式的新媒體藝術(shù)作品。它是藝術(shù)與科技融合的創(chuàng)新產(chǎn)物和范例，亦是深圳運用科技探索夜間經(jīng)濟亮點的有力實踐。“城市光美術(shù)館”致力于打造立足深圳、面向國際的城市文化特色新地標(biāo)，并成為國際新媒體科技與藝術(shù)的高地。“無界美術(shù)館”理念不是物理層面上對邊界的消解，而在于話語權(quán)界限的讓渡——闡釋權(quán)正被社交媒體、網(wǎng)絡(luò)、AI等重重科技解構(gòu)重組。這種權(quán)力轉(zhuǎn)移迫使美術(shù)館重新校準(zhǔn)自我定位，即知識生產(chǎn)固然重要，但傳統(tǒng)策展模式預(yù)設(shè)的“創(chuàng)作者—作品—觀者”單向傳遞鏈已不再適用，更多在于觀眾的自我感受與建構(gòu)。隨著美術(shù)館公共性的深化，其教育功能從知識灌輸轉(zhuǎn)向觀念激發(fā)，收藏標(biāo)準(zhǔn)從藝術(shù)史價值延伸至社會的公眾趣味。恰如先前所說，美術(shù)館的角色正經(jīng)歷著從啟蒙者到對話者的轉(zhuǎn)換，這要求美術(shù)館做到對專業(yè)話語完成公共語境的轉(zhuǎn)譯，讓藝術(shù)的闡釋走向開放的社會場域。美術(shù)館必須修煉出同時穿透藝術(shù)專業(yè)壁壘與不同文明、文化隔膜的表達能力，建立起動態(tài)的自我觀測系統(tǒng)：既要敏銳捕捉觀眾的期待，又須保持對藝術(shù)本質(zhì)命題的持續(xù)追問。畢竟在當(dāng)下，每個觀眾的凝視都在重寫著藝術(shù)品的意義。
三、以深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館為例“觀眾作為美術(shù)館的終極價值，不僅是時代大勢所趨與公共服務(wù)機構(gòu)的終極目標(biāo)，也是美術(shù)館學(xué)術(shù)建設(shè)的內(nèi)在要求，美術(shù)館資金鏈條上最關(guān)鍵的金主。毫無疑問，僅僅有學(xué)術(shù)理想和財力支持也還是不夠的，美術(shù)館需要健全健康的運行機制和管理方式來保障。”〔2〕如何建立一個健全、健康的美術(shù)館運營管理機制？我們或許可以從深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館的運營實踐中探索美術(shù)館本土化運營轉(zhuǎn)型的答案。
深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館
深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館（以下簡稱“兩館”）是經(jīng)深圳市政府辦公廳批復(fù)同意，在深圳市登記為其他組織利用國有資產(chǎn)舉辦的新型事業(yè)單位。獲深圳政府政策支持，兩館在中海地產(chǎn)集團有限公司BOT模式下的運營基本金基礎(chǔ)上，成立運營基本金基金管理模式，以每年基金的利息作為兩館的基本運營經(jīng)費，不足部分由兩館探索社會化資源整合、商業(yè)運營整合等方式自行補足。這種模式豐富了美術(shù)館經(jīng)費來源結(jié)構(gòu)，避免場館陷入資金鏈斷裂與單一經(jīng)費來源造成的過度依賴的風(fēng)險。作為國內(nèi)第一家采用該經(jīng)費機制的美術(shù)館，兩館綜合民營美術(shù)館與公立美術(shù)館的優(yōu)勢于一體，實行企業(yè)化運營管理，經(jīng)費自理。這種模式既保障了美術(shù)館基礎(chǔ)的運營，又將不同的資源重新整合，保證美術(shù)館展覽活動的活力與張力。尤其是在2022年成立的“深圳國際藝術(shù)品拍賣中心”，是國內(nèi)第一家在非保稅區(qū)內(nèi)建立的國際藝術(shù)品保稅倉，在國內(nèi)創(chuàng)新建立了美術(shù)館體系的藝術(shù)品保稅運營新機制。這在常規(guī)的國有美術(shù)館幾乎是無法實現(xiàn)的，更證明了兩館自身機制的先進性與創(chuàng)新性，并已經(jīng)逐步成為一種運營范式。近幾年國內(nèi)新建的成都美術(shù)館、湖北琴臺美術(shù)館也學(xué)習(xí)采用了兩館的運營模式。
DnA SHENZHEN設(shè)計與藝術(shù)博覽會首屆DnA SHENZHEN設(shè)計與藝術(shù)博覽會于2021年9月30日至10月4日在深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館舉辦。博覽會匯聚了來自中國以及亞洲、歐洲和北美的33家頂尖參展畫廊機構(gòu)，呈現(xiàn)上千件海內(nèi)外藝術(shù)家重磅作品，并首次在深圳兩館以主題國際博覽會的形式敘述跨越時代的設(shè)計與藝術(shù)品類。兩館的建筑與主體結(jié)合了當(dāng)代藝術(shù)館與城市規(guī)劃館，學(xué)術(shù)方針自然也從當(dāng)代文化與當(dāng)代藝術(shù)、城市規(guī)劃與建筑設(shè)計兩個大方向共同構(gòu)建。即從深圳文化藝術(shù)軟實力的呈現(xiàn)與研究，以及城市硬件建設(shè)背后的理念、設(shè)計呈現(xiàn)與研究這兩個角度出發(fā)，全面構(gòu)建深圳文化，立足本土，放眼國際，充分利用該特色在學(xué)術(shù)研究及場館運營上形成的與其他藝術(shù)館的差異。策展方面，兩館重視本館策展能力及相關(guān)人才的培養(yǎng)，開館五年連續(xù)兩次入選由廣東省文化和旅游廳主辦的兩年一屆的廣東省美術(shù)館青年策展人扶持計劃。并通過深圳本土藝術(shù)家系列、中國當(dāng)代藝術(shù)家系列（“十示星系：丁乙個展”“生態(tài)作為媒介：徐震個展”等），梳理本土與國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)。在建筑設(shè)計上展出國內(nèi)外代表建筑師的作品，如“馬巖松：流動的大地”“磯崎新：形構(gòu)間”等展覽，討論建筑與藝術(shù)的交融、城市與藝術(shù)的共生，以深圳作為窗口，更好地理解新時代中國的當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃理念，并以此促進和補充兩館當(dāng)代藝術(shù)和城市規(guī)劃的收藏序列。觀眾是美術(shù)館的終極價值。美術(shù)館、學(xué)院以此延伸出以觀眾為目標(biāo)的相關(guān)研究。然而事實是大多對觀眾學(xué)習(xí)的研究數(shù)據(jù)僅停留在進入展廳的人數(shù)及關(guān)于展覽滿意程度的調(diào)查問卷評分比例等表面層次，難以觸及支撐美術(shù)館創(chuàng)新與改革的核心要素。那么，如何建構(gòu)一個有效的對話機制——傾聽觀眾的需求并及時進行調(diào)整？兩館自開館以來，所有的展覽都不僅僅滿足于“舉辦”，而是通過展覽線上大數(shù)據(jù)分析，構(gòu)建“數(shù)據(jù)—需求—服務(wù)”反饋系統(tǒng)，包括對公眾影響力大盤數(shù)據(jù)、輿情詞云匯總、各線上平臺發(fā)帖作者結(jié)構(gòu)和熱點出現(xiàn)時間等各方面的監(jiān)測，以達到舉辦令觀眾滿意的展覽的目的。兩館意在持續(xù)通過觀眾線上行為數(shù)據(jù)的分析，優(yōu)化運營策略及展覽策劃方案，改善空間設(shè)計、公共教育方向，將觀眾“設(shè)計”在展覽的每個環(huán)節(jié)中，讓美術(shù)館“設(shè)計”在觀眾的日常生活里。科技不僅是藝術(shù)家創(chuàng)作的工具，也是美術(shù)館實現(xiàn)與觀眾雙向交流的重要手段。數(shù)據(jù)并非冰冷的數(shù)字，而是連接藝術(shù)與公眾的紐帶，賦予美術(shù)館傾聽的能力和反饋的前提。
“十示星系：丁乙個展”深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館觀眾研究報告（部分）
觀眾作為兩館的終極價值和目標(biāo)，是兩館學(xué)術(shù)建設(shè)的內(nèi)在要求。在保證本身展覽與活動特色的前提下，兩館始終在探尋本土運行機制和管理方式實踐道路上先行。
《美術(shù)館商業(yè)化與商業(yè)“美術(shù)館”》一文提道：“不論是美術(shù)館的商業(yè)化還是商業(yè)‘美術(shù)館’，美術(shù)館的經(jīng)濟化行為成為一種大趨勢，美術(shù)館市場化也將為美術(shù)館的發(fā)展帶來新的可能和探索，同時也充滿著問題與思考，這些問題與思考最為集中地體現(xiàn)在藝術(shù)與商業(yè)的平衡關(guān)系、展覽的自我要求與觀眾的自我需求上。”〔3〕在美術(shù)館經(jīng)濟化成為一種趨勢時，美術(shù)館，特別是國有美術(shù)館更要以健全健康的運行機制和管理方式來保障、應(yīng)對，甚至是引導(dǎo)即將到來的變化。美術(shù)館的轉(zhuǎn)型從來不是單純的機構(gòu)改革。當(dāng)我們將這些困惑置于“文化治理現(xiàn)代化”的語境中，便會發(fā)現(xiàn)本質(zhì)上是對公共文化服務(wù)體系的深化，即探尋在行政化與市場、公益性與非營利、文化供給與文化需求之間，美術(shù)館運營的平衡之術(shù)。兩館經(jīng)過五年的發(fā)展，在運營上摸索出了許多超乎傳統(tǒng)美術(shù)館運營的經(jīng)驗，比如文化藝術(shù)建設(shè)與城市規(guī)劃的結(jié)合、本館學(xué)術(shù)建設(shè)與國際學(xué)術(shù)大IP的結(jié)合、展覽活動與國際時尚品牌的結(jié)合、美術(shù)館教育功能與社會力量的結(jié)合、藝術(shù)生態(tài)建設(shè)與藝術(shù)市場的結(jié)合等，舉辦了大量的展覽活動，這些或許成為觀眾生活中的常態(tài)。但是我們必須清楚知道，美術(shù)館運營機制探索仍處在摸著石頭過河的階段，我們將始終以學(xué)術(shù)建設(shè)為目標(biāo)，在不斷探尋更能適應(yīng)本土發(fā)展模式的道路上砥礪前行。美術(shù)館時代剛剛開始，我們時刻做好接受挑戰(zhàn)的準(zhǔn)備。注釋：
〔1〕數(shù)據(jù)來源：《中華人民共和國文化和旅游部2023年文化和旅游發(fā)展統(tǒng)計公報》，2024年8月30日。〔2〕張子康、羅怡《美術(shù)館》，中國青年出版社2009年版，第50頁。〔3〕藍慶偉《美術(shù)館商業(yè)化與商業(yè)“美術(shù)館”》，《上海藝術(shù)評論》2022年第5期。顏為昕 深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館館長
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