在耄耋之齡的老畫家中，姜寶林是最具活力者之一。他的作品，不但有深厚的筆墨傳統，尤其富于強烈的視覺張力。新時期之初，畫壇有“南陸北李”（陸儼少、李可染）之譽，姜寶林先后在杭州和北京攻讀本科與研究生，主要導師正是陸儼少和李可染。他的繪畫，學習前人“師心而不蹈跡”，感受生活“不與照相機爭功”。不僅兼容南北之長，而且以開闊的國際視野，開放包容，藝術語言融通中西，藝術精神不離傳統寫意，以化古求更新，探索中國畫傳統的現代轉化。?

在上世紀七十年代，姜寶林已精熟地掌握了傳統，開始了個性化和現代化的探索。探索的要領，一是繼承傳統而不與人同，二是走向現代而不離筆墨。在他的心目中，傳統的筆墨程式，有提煉丘壑抒寫性情的精義，也有習以為常的惰性，因此他不走前人的集大成之路，而是探求析離傳統別開蹊徑。同樣，在他認識里，現代不只是畫現代生活，也并非照抄現代西法，而是捕捉現代生活環境和生活方式導致的視覺審美之變。具體說來，即是以現代人的審美觀念，篩選傳統的圖式資源與筆墨資源，用走極端的方式給以優化、強化和重構，使之在形式上更有沖擊力。于是，先后形成了四種面貌。

進山 ?姜寶林 ?133cm×78cm 1988 捐贈作品

一種是白描山水，簡化到幾乎只有線條的組合與律動。這種作品發端于西部山川寫生，也不無陸儼少云水圖式的啟發和未上色的民間木版年畫的陶融。特點是簡而又簡，幾乎完全摒棄了中國傳統水墨畫的渲染、皴擦、潑墨、破墨和積墨。色彩也不多，只是線條的排列組合，或偶爾參以細點。但無論線條還是細點，都經由書法思維的升華，那點線本身就具備著生命的筋骨肉和精氣神，就含蘊著宇宙造化陰陽相生的奧秘。

暮色 ?姜寶林 ?143cm×327cm 1997 捐贈作品

第二種是積墨山水，不以筆勝，而以墨勝。這種作品，大略由李可染的積墨，上溯黃賓虹積墨的皴點交織積疊，強化了他得之于江南、西北、雁蕩山和嵩山各地的感受。一律求其大象，布境多雄渾高曠、筆墨則氣厚思沉。但有三類面目，其一拉近景觀，甚至僅一座山、一片林，強調大的開合，突出大的形影。其二，布境參以平面構成，造型多為幾何圖形，夸大對比，氣局宏敞，非常惹眼。兩類都顯現了密林間的光斑閃爍，拓寬了山水畫所表現的視覺感受。另一類則如白描山水的照相底片，計白當黑，奇趣橫生。?

春風春花 ?姜寶林 ?152cm×96cm 1992 捐贈作品

第三種是大寫意花卉，所畫對象，除香榧系列之外，多是前人描繪過的平常花木，但畫得非常出色。論其淵源，始于潘天壽及其傳派，起步就磅礴大氣，潑墨淋漓，神光煥發，不同凡響。九十年代初期以來，也醞釀出兩種自家面目。一種面目，粗枝大葉，簡當提煉，講求構成，富有形式感。另一種似乎受到山水畫的啟示，畫成林成片的樹叢花叢，或密葉繁枝，或碩實累累，或閃動陽光，或浮動清霧，既把中景拉到目前，又引入山水畫的樹法和葉法，標新立異，不與人同。

映日 ?姜寶林 ?145cm×369cm 2023 捐贈作品?

第四種是新抽象繪畫，我曾稱之為筆墨構成山水。這種作品，是白描山水的簡化和秩序化，且由單一的白描發展到融入色墨等因素，致力于抽象圖形符號的組構與布列，體現了姜寶林九十年代后期以來對筆墨與現代關系的不息探索。在這階段探索中，他消融了以前的山水和花卉的界限，徹底擺脫了“應物象形”， 以線條墨彩節奏為畫面的主導，自覺追求“滿構圖、平面化、等值性、裝飾性”四方面的形式法則，突出了筆墨符號的重復美、秩序美和藝術語言的高度單純統一。?

可以看到，不斷推出新貌的姜寶林的繪畫，具有四種屬性，一是具象示意性，二是書法抽象性，三是平面構成性，還有一定的裝飾性。這幾種屬性緊密地結合在一起，相輔相成，互為依賴，彼此生發，共同實現了傳統繪畫走向現代的功能。其新抽象繪畫，進一步去掉了具象示意性，夸大了裝飾性，突出了符號性，以更抽象的形式，實現了他追求的“既要筆墨，又要現代”。而姜寶林的繪畫思想，是保證質量與開放兼容的統一，是堅守歷史積淀與吸收時代新機的統一，是最大限度繼承優良傳統與盡可能開疆拓土的統一。他的藝術很值得研究，很富于啟示。

作者介紹

薛永年，北京市人，美術史家，書畫鑒賞家、美術批評家、書畫家。中央美術學院杰出教授（2018年評定），中央文史研究館資深館員，國家文物鑒定委員會委員，中國美術家協會會員、理論委員會名譽主任，美術雜志編委，中國書法家協會會員，中國書法雜志編委，西泠印社社員，中國國家畫院美術理論專業委員會副主任，中國畫學會創會副會長。曾獲首屆中國美術獎理論獎。