中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記諸迪，浙江省政協原副主席盛昌黎，中宣部文藝局副局長馬小龍，著名油畫家、中國美術學院教授全山石，中國文聯副主席、浙江省文聯主席許江，中國美協主席范迪安，浙江省委宣傳部副部長、省電影局局長范慶瑜，浙江省文聯黨組書記、副主席楊守衛，中國美術學院黨委書記金一斌，杭州市西湖區委書記董毓民，「黑神話：悟空」創始人代表馮驥、楊奇共同為“黑神鑄煉——「黑神話：悟空」藝術展”啟幕。開幕式由中國美術學院院長余旭紅主持。

金一斌以“敢問路在何方？”這一聲跨越四十年的經典叩問開篇，指出「黑神話：悟空」誕生于數字文明與傳統文化交匯的歷史節點上，不僅是一部游戲的破繭成蝶，更是一場關乎文化主體性的時代宣言，她以雷霆之勢給出了中國文化的回答——真正的傳承，不是對傳統的頂禮膜拜，而是以當代創造力重新激活文明的基因。

本次展覽的每一件展品，都是一次對文化傳承范式的革命性探索。我們看到的不僅是傳統工藝的數字轉譯，更是中華文明“執古之道，以御今之有”的創造性實踐。這種“考古式創作”，正是中國美術學院倡導的“以古人之規矩，開自己之生面”的鮮活例證。我們在展廳中見證的，絕非簡單的文化符號移植，而是一場文明基因的“量子躍遷”。當天命人與觀眾直面，當二十八星宿彩塑在虛擬世界中重煥生機，這些場景揭示了一個真理：傳統文化的生命力，在于它能否成為當代人精神世界的“操作系統”。「黑神話：悟空」的成功啟示我們——文化自信不是復述過去的榮光，而是以開創未來的勇氣，讓五千年文明成為數字原住民的精神原鄉。  

作為中國藝術教育的先鋒力量，中國美術學院始終站在“藝術+科技”的潮頭，我們構建的“專業+AI”教育體系，正在培養一批既能以毛筆勾勒《千里江山圖》氣韻，又能用算法生成智媒體敘事的“新文藝復興人”。這些實踐印證了我們的教育哲學——藝術教育不僅要“傳技”，更要“傳道”；不僅要“守正”，更要“出奇”。中國美術學院愿以此次展覽為起點，與社會各界共同打造“文化科技融合”的創新生態。讓我們以數字技術為“如意金箍棒”，破除文化傳播的“次元壁”；以藝術創造力為“筋斗云”，跨越文明對話的“銀河系”。讓我們共同期待：在這場始于「黑神話：悟空」的文化遠征中，每一位參與者都將成為新時代的“取經人”，以數字時代的“七十二變”，鑄就中華文明的新輝煌。

中國美術學院院長余旭紅主持開幕式

余旭紅在主持中深情回憶了20年前的2005年4月8日，也是國美校慶時節，時任浙江省委書記習近平同志到中國美院調研浙江文化大省和杭州動漫之都建設工作時強調，“中國美術學院作為國家動畫教學研究基地，要進一步在人才培養上下功夫，并結合文化產業發展，整合研發力量，為浙江文化建設出力。”多年來，學校始終牢記總書記殷切囑托，致力于動畫與游戲等新興學科的建設與發展，形成了獨具特色的動畫教育體系，取得顯著成果，為我國動畫游戲教育與科研領域輸送了大量人才。

2008年4月，中國美術學院與西湖區政府共建“中國美術學院科技園：轉塘之江文化創意園”。時任杭州市市長蔡奇同志參觀園區，并給予高度評價。2010年，經科技部、教育部認定，科技園升格為“中國美術學院國家大學科技園”，成為全國首個以藝術創意為特色的國家級大學科技園。2018年，“游戲科學”公司正式落戶科技園，并于去年推出力作“黑神話：悟空”游戲，在世界范圍內引發了現象級的中國游戲熱潮。

歷經多年發展，環美院文化創意產業帶已形成規模集群效應，支持了一大批以“游戲科學”公司為代表的年輕優秀企業，構建了“教育鏈-創新鏈-產業鏈”協同發展的閉環，為藝科融合注入了源源不斷的新動力。

本次「黑神話：悟空」藝術展的主題是“黑神鑄煉”，強調力求精品、持續鍛造的匠人精神，無論是“游戲科學”公司還是中國美術學院，都始終以“鑄煉”為基，向著世界動畫游戲的最高峰攀登。

《黑神話：悟空》不僅是一款游戲，更是一部極致美學的總體藝術作品。它融合了文學、美術、音樂、戲劇、電影與建筑等多元藝術形式，凝聚了想象力、技藝力與感受力這些不可替代的藝術核心屬性。作為視覺藝術的前沿載體，《黑神話：悟空》不僅是大眾文化的重要組成部分，更是文化事業發展的推動力量。它以卓越的實踐展現了中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展，成為推動文化傳承與創新的典范。

馮驥從游戲創作的經驗出發，分享了對藝術創作的思考。該游戲自去年8月上線以來，已獲得顯著商業成功和國際認可，其中海外用戶占比達三分之一，成為迄今最具國際影響力的中華文化產品之一。

馮驥談到「黑神話：悟空」取得不俗的商業成績和強大的國際影響力的背后，除了運氣、能力、題材紅利和市場時機，是否有更具普適性的經驗？他分享了自己的三點思考：

第一，順勢而為，但切忌從眾。「黑神話：悟空」今天的成績，直接原因是高品質的游戲體驗與中華民族璀璨文化的相互成就，根本原因是國家崛起與技術紅利。中國文化超級IP、中國教育帶來的高素質人才、中國成熟游戲產業培育的龐大市場與海量用戶等宏觀層面的趨勢與條件是必須尊重和順應的“勢”，但更重要的是在順勢中尋求差異化創新。“藝術的本質就是創造差異化，商業亦是如此。”他舉例說，中國雖有大量3A單機用戶，卻長期缺乏本土團隊開發的3A作品，這種“有需求無供給”的狀態正是創新的藍海機遇。

第二，創作歸根到底，首先要做打動自己的東西；但光打動自己還是不夠的，有效的創作是用不斷的實踐探索自我與外部交集。首選是相信，Gaming is believing，人們經常說follow your heart，發現自己的熱情所在，其次是不要懼怕失敗。他坦言團隊經歷過多次失敗才找準方向，“我們不是失敗太多，而是嘗試太少，有時還不夠實事求是”。

第三，?有重大價值的工作，一定是難而長期的工作。馮驥借用生物生長等自然現象，說明重大成就往往需要長期積累。“做事業不怕慢和難，最怕失去耐心與自信。”

馮驥表示，游戲科學的成就印證了中國在穩定社會環境下的創新潛力，強調這份成功源于時代機遇和無數默默奉獻者的積累。“我們并不特殊，只是很幸運。”他呼吁在欣賞藝術成就的同時，銘記那些未被看見的付出者。