重塑被遺忘的她——“玩·具：賀慕群百年回顧展”香港舉行
日期：2025-04-07 09:46:57 來源：藝術(shù)中國(guó)
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亞洲協(xié)會(huì)香港中心展覽現(xiàn)場(chǎng)圖片來源：亞洲協(xié)會(huì)香港中心與真寶基金會(huì)2025年3月26日，作為“香港盛匯超級(jí)三月”和巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)期間的重頭戲之一，亞洲協(xié)會(huì)香港中心（Asia Society Hong Kong Center）與真寶基金會(huì)（Bao Foundation）聯(lián)合主辦的“玩·具：賀慕群百年回顧展”在亞洲協(xié)會(huì)香港中心開幕。展覽由真寶基金會(huì)總監(jiān)暨知美術(shù)館館長(zhǎng)王從卉策展，不僅填補(bǔ)了賀慕群在國(guó)際范圍內(nèi)重新梳理這位女性現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)藝術(shù)遺產(chǎn)的里程碑式展覽，同時(shí)也標(biāo)志著以“重塑東方想象”為核心理念的真寶基金會(huì)正式成立。圖片來源：亞洲協(xié)會(huì)香港中心與真寶基金會(huì)賀慕群，一位跨越世紀(jì)的藝術(shù)家，被視為被遺忘的女性現(xiàn)代主義先驅(qū)，其藝術(shù)生涯充滿了傳奇色彩。她出生于寧波，成長(zhǎng)于上海，后旅居臺(tái)北、圣保羅、巴塞羅那，最終在巴黎創(chuàng)作37年。賀慕群活躍于巴黎現(xiàn)代主義藝術(shù)圈，并在歐洲獲得廣泛認(rèn)可，但其作品卻長(zhǎng)期未能在國(guó)際學(xué)術(shù)體系中得到足夠的重視和歸納。此次回顧展，匯集了賀慕群近100件代表作品，跨越其近一個(gè)世紀(jì)的人生與藝術(shù)創(chuàng)作，旨在填補(bǔ)這一空白，并重新評(píng)估她在20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)史中的獨(dú)特貢獻(xiàn)。圖片來源：亞洲協(xié)會(huì)香港中心與真寶基金會(huì)策展人、真寶基金會(huì)總監(jiān)暨知美術(shù)館館長(zhǎng)王從卉表示：“賀慕群無疑是時(shí)代的獨(dú)行者，是 20世紀(jì)亞洲女性藝術(shù)家中無可比擬的獨(dú)立存在。她以高度獨(dú)立于時(shí)代之外的姿態(tài)留下的這份雋永、靜穆而超凡脫俗的遺產(chǎn)，在今天看來仍極具當(dāng)代性。”亞洲協(xié)會(huì)香港中心行政總裁孟淑娟表示：“我們非常高興繼續(xù)呈現(xiàn)‘二十世紀(jì)中國(guó)女藝術(shù)家系列’，并推出這一開創(chuàng)性系列的第五個(gè)展覽‘玩·具：賀慕群百年回顧展’，深入探討賀慕群對(duì)華人離散群體的重要貢獻(xiàn)。”展覽以全球多重現(xiàn)代主義（Global Multimodernism）的視角審視賀慕群的藝術(shù)遺產(chǎn)，通過五個(gè)篇章——行、玩、磨、歸、刻，構(gòu)筑起她的人生軌跡與創(chuàng)作實(shí)踐。這五個(gè)篇章不僅是對(duì)賀慕群藝術(shù)生涯的梳理，更是對(duì)她思想蛻變及創(chuàng)作實(shí)踐的深刻映照。——早年旅居世界各地，探索與塑造獨(dú)立的藝術(shù)視野圖片來源：亞洲協(xié)會(huì)香港中心與真寶基金會(huì)賀慕群的一生充滿了遷徙與探索。早年旅居世界各地的經(jīng)歷，不僅豐富了她的個(gè)人閱歷，也為她的藝術(shù)創(chuàng)作注入了多元文化的靈感。在“行”的篇章中，看到賀慕群50年代后在巴西的創(chuàng)作，這些作品多為傳統(tǒng)寫實(shí)，粗獷野性的色彩和線條蘊(yùn)含著南美的文化特色，可看出她亂世中離鄉(xiāng)背井的無奈，卻也是一位女子追尋內(nèi)心星辰的獨(dú)行。她如一只不系之舟，漂流過大半個(gè)世紀(jì)，從東方的晨曦到南美的艷陽，再至歐羅巴的暮色。每一處停泊都在她的畫布上留下印記，恰似瓦爾登湖畔的野草，在風(fēng)中搖曳出生命的姿態(tài)，展現(xiàn)了她在異國(guó)他鄉(xiāng)的藝術(shù)探索與融合。圖片來源：亞洲協(xié)會(huì)香港中心與真寶基金會(huì)那些幸存的畫作寥寥無幾，卻如林間偶然覓得的野果，自有一番質(zhì)樸滋味。她以寫實(shí)之筆，勾勒出這片熱帶土地的魂魄——那粗獷的線條里跳動(dòng)著桑巴的節(jié)奏，野性的色彩中蒸騰著亞馬遜的霧氣。每一筆都是與異域文明的對(duì)話，恰似我在湖畔與潛鳥的交談，雖言語不通，卻心意相通。圖片來源：亞洲協(xié)會(huì)香港中心與真寶基金會(huì)這些畫作如今靜默如瓦爾登的冬木，但它們?cè)谀厦赖尿滉栂聼崃揖`放。最野性的生物往往孕育著最動(dòng)人的美，她的藝術(shù)正是如此——在遷徙中生根，在異鄉(xiāng)處開花。——在法國(guó)自由的藝術(shù)氛圍中，發(fā)展出獨(dú)特的現(xiàn)代主義語言圖片來源：亞洲協(xié)會(huì)香港中心與真寶基金會(huì)賀慕群來到巴黎時(shí)，已是四十余歲的人了。將兒女安頓妥當(dāng)后，這位女子獨(dú)自踏入大茅屋學(xué)院的大門，像一只遲來的候鳥，終于找到了適合棲息的枝頭。這所學(xué)校不拘一格，任思想如野草般自由生長(zhǎng)，而她在這里，開始了清貧卻堅(jiān)定的藝術(shù)修行。她勤勉如農(nóng)夫耕作，筆下的世界漸漸褪去寫實(shí)的桎梏，轉(zhuǎn)而流淌出一種嶄新的現(xiàn)代韻律。三年后，《玩具系列》為她贏得了贊譽(yù)，巴黎的目光開始在這位東方女子身上停留。1970年，法國(guó)文化部贈(zèng)予她一間工作室，仿佛命運(yùn)終于認(rèn)可了她的堅(jiān)持——藝術(shù)，本就是孤獨(dú)者最忠實(shí)的伴侶。 賀慕群，《玩具系列》，1968，油彩布本，130*97cm圖片來源：亞洲協(xié)會(huì)香港中心與真寶基金會(huì)她生性沉默，不善周旋于浮華的社交場(chǎng)，三十七載巴黎歲月，大多消磨在畫室之中。外界的藝術(shù)風(fēng)潮如塞納河的流水，匆匆而過，而她始終如一塊靜默的石頭，任由浪花拍打，卻巋然不動(dòng)。她畫那些最樸素的東西——面包、椅子、尋常的靜物。在《看展覽》中，觀眾凝視的是一幅畫中之畫：一只手觸碰面包，仿佛在確認(rèn)某種真實(shí)的存在。《法國(guó)面包》里，金黃的面包占據(jù)畫面的大半，飽滿的質(zhì)感幾乎能讓人嗅到麥香。而在《面包系列》里，一個(gè)人靜坐椅后，手握面包，桌上兩塊，地上一塊，沉默相對(duì)。食物的單調(diào)與豐腴，反倒映襯出畫中人的孤寂。 然而，這孤寂中并無怨憤，亦無掙扎，只有一種近乎超然的平靜。她與面包相對(duì)，猶如隱士與山野對(duì)坐，彼此無言，卻已道盡一切。策展人王從卉說，這恰恰暗合了中國(guó)藝術(shù)精神的至高境界——天人合一，萬物相融。她的畫，不是吶喊，而是呼吸；不是抗?fàn)帲墙蛹{。巴黎的喧囂從未侵?jǐn)_她的畫室，正如塵世的浮華從未動(dòng)搖寂靜的枝頭。她只是畫著，日復(fù)一日，像農(nóng)夫播種，像溪水奔流，像樹木生長(zhǎng)——自然而必然。——從日常物件中提煉靈感，于平凡生活中發(fā)現(xiàn)神性圖片來源：亞洲協(xié)會(huì)香港中心與真寶基金會(huì)“磨”——這個(gè)字里藏著一種近乎固執(zhí)的專注，如同溪水經(jīng)年累月地打磨卵石，不疾不徐，卻終將堅(jiān)硬的棱角化作溫潤(rùn)的圓融。她便是如此，安于一隅，與畫布相對(duì)，日復(fù)一日地錘煉筆下的世界。這并非苦修，而是一種棲居——她的生命與藝術(shù)早已交融，如同屋邊的野草，在寂靜中生長(zhǎng)，在生長(zhǎng)中寂靜。 你看那畫中身著明黃上衣的勞動(dòng)者，樸素卻鮮明，像是秋日里最后一抹倔強(qiáng)的陽光；再看那些超出常理的蔬果與魚，碩大而飽滿，仿佛大地慷慨的饋贈(zèng)。這些畫面看似隨性，實(shí)則暗藏匠心——每一筆色彩都經(jīng)過反復(fù)斟酌，每一處結(jié)構(gòu)都?xì)v經(jīng)千般推敲，每一寸質(zhì)感都凝聚著無言的耐心。她宛如樹木的年輪，在緩慢中沉淀，在沉淀中抵達(dá)深邃。賀慕群，法國(guó)面包，1985，油彩布本，76×116cm——回歸東方文化根源，重塑個(gè)人與故土的精神連接圖片來源：亞洲協(xié)會(huì)香港中心與真寶基金會(huì)晚年的賀慕群往返于中法之間，并于2002年定居上海。在“歸”的篇章中，觀眾將看到她歸國(guó)后的創(chuàng)作，這些作品以水畔屋舍、花木枝葉為題材，抒發(fā)了她對(duì)故鄉(xiāng)的深深眷戀和對(duì)生活的無限感慨。賀慕群的這些作品不僅具有極高的藝術(shù)價(jià)值，更是她對(duì)故鄉(xiāng)和生活的深情厚誼的體現(xiàn)。賀慕群，二簍蘋果，1978，油彩布本，114×195cm圖片來源：亞洲協(xié)會(huì)香港中心與真寶基金會(huì)——打破傳統(tǒng)版畫邊界，在東西方視覺語言之間開拓新境作為賀慕群藝術(shù)生涯中不可或缺的一部分，版畫作品見證了她對(duì)藝術(shù)形式語言的不懈探求。在“刻”的篇章中，觀眾通過手稿、銅版畫雕刻母版、檔案及版畫作品，深入了解賀慕群如何通過版畫語言拓展現(xiàn)代主義的表現(xiàn)邊界——猶如秋日里飄落的橡果，看似是生存的必然，卻孕育著藝術(shù)的生機(jī)。每一道刻痕都是她與命運(yùn)對(duì)話的印記，每一幅版畫都見證著她在藝術(shù)長(zhǎng)路上的執(zhí)著跋涉。她的版畫作品不僅具有獨(dú)特的東方人文主義氣質(zhì)，更與同時(shí)代西方藝術(shù)家的作品具有高度共通性，展現(xiàn)了她在東西方藝術(shù)融合方面的卓越成就。這些作品并非閑暇時(shí)的消遣，而是生活所迫的勞作。然而正是在這樣鐫銅為生的日子里，她的刻刀反而獲得了最純粹的錘煉。就像林間小溪，在石頭的阻礙中唱出更清亮的歌謠。那些銅版上的線條，粗糲中見精微，樸拙中藏靈動(dòng)，恰似冬日的樹枝，在寒風(fēng)中愈發(fā)顯現(xiàn)出生命的骨力。這便是她留給世間的禮物：不是喧囂的宣言，而是沉默的堅(jiān)持；不是轉(zhuǎn)瞬的焰火，而是恒久的星光。正如梭羅所言：“最珍貴的東西往往是最安靜的。”她的藝術(shù)正是如此。
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