2025年巴塞爾藝術(shù)展香港展會，圖片來自Art Basel
?“藝術(shù)是超越”（Art is transcendence）、“藝術(shù)是視野”（Art is Vision）、“藝術(shù)是無界的”（Art is boundless），隨著2025年巴塞爾藝術(shù)展香港展會呈現(xiàn)在即，上述的三個宣言在陳福善、金守子和苗穎的作品上則透露出本屆巴塞爾藝術(shù)展香港展會（下文簡稱香港巴塞爾）的重要風(fēng)向——跨越時間、連接國際的藝術(shù)版圖；亞洲移民的游牧與遷徙；以及借助網(wǎng)絡(luò)突破的虛擬與現(xiàn)實間的界限。
“香港自有史以來都是一個國際性很強(qiáng)的城市，而亞洲也是全球藝術(shù)市場中發(fā)展最快的板塊。”巴塞爾藝術(shù)展香港展會總監(jiān)樂思洋（Angelle Siyang-Le）表示。3月26日至30日，來自42個國家和地區(qū)的240家畫廊齊聚香港會議展覽中心，展現(xiàn)具有全球多樣性和區(qū)域代表性的最新創(chuàng)作。今年超過半數(shù)參展藝?yán)葋碜詠喬貐^(qū)，23家新晉參展畫廊占比近十分之一，而32家畫廊在香港設(shè)有展覽空間。
當(dāng)下語境中的多元藝術(shù)回應(yīng)
即使有弗里茲首爾藝術(shù)博覽會（Frieze Seoul）、新加坡藝博會（ART SG）等亞洲藝術(shù)展會的先后崛起，巴塞爾藝術(shù)展香港展會仍是亞洲最大的藝術(shù)展會。在“藝?yán)人C萃”板塊，既可見喬治·德·基里科、胡安·米羅、安迪·沃霍爾等大師之作，也有單慧乾、恩佐·卡馬喬（Enzo Camacho）與艾米·利恩（Amy Lion）等新銳藝術(shù)家的作品。
路易絲·布爾喬亞，《牢籠 (舒瓦西2號）》，1995年，? 伊斯頓基金會 / VAGA at ARS，NY，攝影：Christopher Burke
米凱爾·博伊曼斯，《鮑勃》，2025年
豪瑟沃斯畫廊、卓納畫廊、白立方畫廊、佩斯畫廊、高古軒畫廊等國際藍(lán)籌畫廊在本屆展會帶來了其代理的重要現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家作品。豪瑟沃斯帶來了路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的兩件裝置作品《牢籠（舒瓦西2號）》《小海灣》，以及一組水粉作品《母與子》，布爾喬亞個展“軟景”正在豪瑟沃斯香港空間舉行，畫廊也帶來了菲利普·加斯頓(Philip Guston)、瑪麗亞·拉斯尼格（Maria Lassnig）等現(xiàn)代大師作品。此外，去年新加入畫廊的奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）將于10月在上海外灘美術(shù)館舉辦亞洲首展，皮皮樂迪·里思特（Pipilotti Rist）個展則將于7月在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）呈現(xiàn)。卓納畫廊展位匯集現(xiàn)代主義大師和當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，探索其在具象繪畫中多樣的實踐方式，包括呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）曾在去年北京UCCA回顧展上呈現(xiàn)的畫作《朝陽》，以及米凱爾·博伊曼斯（Micha?l Borremans）在上海Prada榮宅舉辦個展后創(chuàng)作的全新作品《鮑勃》。
琳恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler）創(chuàng)作于1963年的作品《幻變之水》
將重要藝術(shù)家個展同期展現(xiàn)的策略也體現(xiàn)于白立方畫廊，在20世紀(jì)50年代末至60年代初的第二代抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動中占據(jù)獨特地位的美國藝術(shù)家琳恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler），展會同期，其創(chuàng)作于上世紀(jì)70年代的作品首次以個展的形式在白立方香港空間舉辦。此外，該畫廊還帶來了伊黛爾·阿德楠（Etel Adnan）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、西斯特·蓋茨（Theaster Gates）、李禹煥、劉韡、樸棲甫、傅丹（Danh Vo）和周力等藝術(shù)家作品，今年7月，白立方首爾空間將舉辦周力的首次韓國個展。佩斯畫廊的焦點作品包括二十世紀(jì)超現(xiàn)實主義藝術(shù)家羅伯托·馬塔（Roberto Matta）的大型繪畫作品《尾酒派對》，以及當(dāng)前正在大館當(dāng)代美術(shù)館舉辦個展的波蘭藝術(shù)家阿麗佳·柯維德（Alicja Kwade）的雕塑作品《小隱身》（Little Be-Hide）。
格萊斯頓畫廊展位呈現(xiàn)韓裔美籍藝術(shù)家安妮卡·易（Anicka Yi）作品
貝浩登呈現(xiàn)畫廊代理的藝術(shù)家的一系列新作，包括村上隆的“Tan Tan Bo”系列最新作品，安娜-伊娃·伯格曼、林恩·查德威克、漢斯·哈同、喬治·馬修、樸棲甫及伯納·維內(nèi)等；高古軒則帶來阿爾伯特·厄倫（Albert Oehlen）、郝量、曾梵志等多位國際藝術(shù)家的最新及近期畫作、雕塑和攝影作品，從多元現(xiàn)代角度探索抽象主義、自然世界、人物和古今文化符號。格萊斯頓畫廊呈現(xiàn)了韓裔美籍藝術(shù)家安妮卡·易（Anicka Yi）的代表作，藝術(shù)家個展“另一種進(jìn)化”目前正在北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展出。
單慧乾，《〈現(xiàn)實戰(zhàn)爭〉試妝 20/11/24》，2024，化妝品、面紙本，34.5 x 31.5 x 8.5 厘米（裝裱尺寸）
刺點畫廊、Empty Gallery、Rossi&Rossi、Phd Group、維伍德畫廊等香港本土畫廊或在香港開設(shè)空間的畫廊則呈現(xiàn)出一批具有處在創(chuàng)作前沿的藝術(shù)家作品，其中不乏香港本土藝術(shù)家的作品。刺點畫廊構(gòu)建了出一個充滿張力的空間，通過影像、攝影、雕塑與裝置，探討社會身份、身體感知與文化記憶，包括單慧乾的《沉睡》《（現(xiàn)實戰(zhàn)爭）試妝 20/11/24》，單慧乾個展“我們的目光”當(dāng)前正在刺點畫廊舉辦，蘇詠寶的雕塑《有種日常：水》也在展位展出，其個展“迭步”正在Para Site 藝術(shù)空間舉辦。Empty Gallery在展會呈現(xiàn)了畫廊成立十周年群展，展出賈桂琳·寇克（Jacqueline Kiyomi Gork）、郭凱（Doris Guo）、徐梯善、曾鹽太郎、沈璟、譚煥坤（Rafael Vunkwan Tam）、武雨濛的新作。馬凌畫廊則帶來逾二十位藝術(shù)家創(chuàng)作的作品，包括韓國第一代單色畫派藝術(shù)家趙容翊（1934-2023）于2018至2021年期間創(chuàng)作的繪畫作品，以及許鶴溪、王之博、劉茵、楊季涓、娜布其、苗穎等藝術(shù)家新作。
朱凱婷，《glimmer in your eye ii 》細(xì)節(jié)，2025年
首次參加香港巴塞爾的PhD Group呈現(xiàn)了藝術(shù)家朱凱婷（Michele Chu）個人項目“廚房”，畫廊曾于2023年香港巴塞爾期間舉辦其個展。Rossi & Rossi展位帶來伊朗裔美國藝術(shù)家西阿·阿瑪雅尼（Siah Armajani，1939-2020）的個人展位，并展出工作和生活在在墨爾本與香港的藝術(shù)家張施烈（Szelit Cheung）的最新繪畫創(chuàng)作.
程心怡，《Mistral Wind Blowing》, 2025年
參與本屆香港巴塞爾藝術(shù)展的中國本土畫廊包括北京公社、蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、魔金石空間、香格納畫廊、天線空間、BANK畫廊、沒頂畫廊、Tabula Rasa三米畫廊、工作室畫廊、星空間等。天線空間展會匯集了諸多畫廊代理的新一代女性藝術(shù)家，包括2024年在泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳“現(xiàn)代委任”項目的韓國藝術(shù)家李美來，以及2024年在Prada榮宅舉辦個展的李爽，程心怡、關(guān)小和崔潔也在展位帶來了其最新創(chuàng)作的作品。
韓篤一，《我們的優(yōu)越算法》，2023年
北京公社則呈現(xiàn)了來自不同代際的藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐，包括常羽辰、梁遠(yuǎn)葦、馬秋莎、毛焰、石佳韻、宋冬、王光樂、尹秀珍、張曉剛、周軼倫等藝術(shù)家作品，在今年的“策展角落”單元展出王光樂的個人項目，展出他的一系列小尺幅繪畫草稿，與其正于上海復(fù)星藝術(shù)中心呈現(xiàn)的大型個人展覽構(gòu)成理解王光樂作品的多個面相。香格納畫廊將展出陳維、丁乙、韓夢云、胡項城、趙仁輝等藝術(shù)家作品，包括2024年參展蓬皮杜藝術(shù)中心“目：中國境象”的孫遜作品《魔法星圖之?燚幻戲圖》，曹澍影像作品《妖糖》將在“光映現(xiàn)場”放映。沒頂畫廊呈現(xiàn)蔡堅、傅斯特、馮至炫、陸平原、宋琨、汪建偉、王欣、楊揚(yáng)、佩恩恩等藝術(shù)家作品，沈莘的影像作品《天雨粟 #1，我們在這個語言中相遇》將在光映現(xiàn)場放映。來自上海的BANK以韓篤一、林科、柯好理、張怡、張移北、季云飛、唐宋等來自不同國家和文化背景的藝術(shù)家的作品，希望探索在錯位時代中重建真實連接的可能，嘗試呈現(xiàn)人工智能重塑認(rèn)知邊界、戰(zhàn)火與自然災(zāi)害動搖生存根基的當(dāng)下，是否可能在現(xiàn)實與未來之間創(chuàng)造映照肉體與精神的棱鏡。蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心則帶來黃婉冰、黃宇興、方媛、杜京澤等年輕藝術(shù)家的新作。
朱田，《漫長的戰(zhàn)敗》，雙頻道錄像，2025年
朱丹，《郁金香鐘擺》，2025年
在“藝術(shù)探新”單元，中國本土畫廊則帶來了新一代藝術(shù)家個人項目，包括藝術(shù)家朱田在墨方的“漫長的戰(zhàn)敗”， 王韻堯在Linseed的“那位深不可測的玩家”，朱丹在Tabula Rasa三米畫廊的個展，王玉鈺在工作室畫廊的“編織練習(xí)”等。
? 2025 Tanat Teeradakorn, ‘Act–4 For The Masses’. Courtesy of the Artist and Bangkok CityCity Gallery
東南亞畫廊也在本屆香港巴塞爾中占有了一定能見度。來自泰國曼谷的畫廊Bangkok City City帶來了泰國藝術(shù)家 Tanat Teeradakorn的影像作品《絕對主義的興衰》（The Rise and Decline of an Absolutism），此件作品是對權(quán)力、文化和反抗的交叉點的大膽探索，將泰國傳統(tǒng)民間舞蹈重新想象為一種被媒體和國家宣傳的操縱力量所利用的敘事媒介。新加坡畫廊象畫廊的展位則“重新定義物質(zhì)性、身份和敘事”，展出一系列東南亞新銳藝術(shù)家作品。STPI畫廊則帶來了徐道獲、李昢，以及林真金的作品。
流動的藝術(shù)與展覽空間
受場館面積所限，更多項目開始突破既有環(huán)境，走入城市。多次擔(dān)任“藝聚空間”策展人的Alexie Glass-Kantor今年將在現(xiàn)場呈獻(xiàn)來自不同地域的18件大型裝置藝術(shù)作品。以“As the World Turns”為主題，緊密圍繞四個主題平臺展開:“Passage”，聚焦文化共鳴、韌性與敘事，包括已故菲律賓裔美國藝術(shù)家帕西妲·阿巴德（Pacita Abad）的三件巨幅畫作；“Alteration”，深入探討抽象性和物質(zhì)性如何被顛覆，呈獻(xiàn)由何恩懷創(chuàng)作的30件黃銅系列雕；“Charge”，探索數(shù)字與實體世界的交匯，展出陸揚(yáng)、王業(yè)豐等藝術(shù)家的新作；“The Return”，聚焦神話、靈性及存在的循環(huán)本質(zhì)，會呈現(xiàn)瓦吉科·恰奇亞尼（Vajiko Chachkhiani）的作品。
林真金，《Untitled》，1996年，1966年 ? Kim Lim; Courtesy of the Kim Lim’s estate，由STPI呈現(xiàn)
36 間藝?yán)葏⑴c“策展角落”（Kabinett）數(shù)量為歷屆之最。該展區(qū)在藝?yán)戎髡刮粌?nèi)設(shè)置主題展覽，重點聚焦亞太地區(qū)和亞裔藝術(shù)家的個展項目，包括21位亞太地區(qū)藝術(shù)家及15位其他地區(qū)藝術(shù)家的作品。1960年代就活躍在英國的新加坡華裔亞洲女藝術(shù)家林真金（Kim Lim，1936-1997)，在她的整個職業(yè)生涯中在沒有任何工作室?guī)椭那闆r下獨立工作，她曾游歷了中國、印度尼西亞、柬埔寨、埃及、馬來西亞和土耳其，那里的自然景觀啟發(fā)了她。其最早的版畫以調(diào)制塊和線條為特色，這一主題也進(jìn)入了她的木雕作品。從20世紀(jì)80年代開始，林真金的版畫和雕塑探索了更多的自然形式，靈感來自她對古希臘、中國和南亞文明的熱情。在1997年英年早逝之前，這位藝術(shù)家主要用石頭創(chuàng)作，同時也繼續(xù)創(chuàng)作版畫。她的雕塑以其粗糙的原材料，但又具備輕盈和柔軟的品質(zhì)而聞名。
黃馬鼎，《Double Lithops》，1997-98年，由P.P.O.W.藝?yán)瘸尸F(xiàn)?
已故美國藝術(shù)家黃馬鼎（Martin Wong，1946-1999）曾在1967年寫給朋友的信中稱自己“總在邊緣徘徊的局外人”，作為一位活躍在美洲的華裔酷兒藝術(shù)家，其創(chuàng)作隨著時間的流逝而獲得世人認(rèn)可。2022年在馬德里他的第一次歐洲博物館巡回展開幕，后巡展至柏林、倫敦、阿姆斯特丹。美國華裔詩人、藝術(shù)批評家姚強(qiáng)（John Yau）評價：“黃馬鼎所畫的世界已經(jīng)消失了——確實讓人覺得他描繪的不朽之地從未存在過。雖然他從未試圖認(rèn)同或吸引收藏家階層，但他現(xiàn)在已經(jīng)被他們所接受，還有那些在他曾居住過的、現(xiàn)已被中產(chǎn)階級化的社區(qū)里舒適生活的人。那么，在貧富差距繼續(xù)擴(kuò)大的今天，對那些他終其一生熱情描繪的那些被剝奪權(quán)利和被邊緣化的人，黃馬鼎又會想要說些什么？”
影像內(nèi)外的香港敘事
對香港人而言，在面向維多利亞港的全球最大型的媒體幕墻之一——M+幕墻上觀看影像已成為日常，該光影畫布高65米、寬110米，由數(shù)千個LED燈管鑲嵌而成，從1.5公里以外的港島觀看依然清晰可見。新加坡藝術(shù)家何子彥創(chuàng)作的全新M+幕墻委約作品《戲夜尋謎》(2025)展示由以人工智能生成動畫向香港電影黃金時代致敬的默劇，張國榮、張曼玉、周星馳、周潤發(fā)、林青霞和梅艷芳等香港巨星演出過的角色被藝術(shù)家鏡頭下的人物再現(xiàn)。作品所呈現(xiàn)的場景糅合了吳宇森電影的俠義豪情、王家衛(wèi)的浪漫主義、徐克的無限想像和王晶無所忌諱的搞笑等元素。
何子彥，《戲夜尋謎》，2025，由M+及巴塞爾藝術(shù)展共同委約創(chuàng)作并由瑞銀集團(tuán)呈獻(xiàn)，2025年，圖片由藝術(shù)家提供
“我以《戲夜尋謎》摸索香港電影史和共同回憶的豐富多彩。以香港電影黃金時代的經(jīng)典場景和角色為靈感的人工智能生成影像，以充滿趣味的方式引領(lǐng)觀眾思索歷史，并重新想像未來。我希望在維港夜景相輔相成下，這個在M+幕墻上展現(xiàn)的視覺體驗?zāi)艹蔀閷ο愀垭娪皻v史的頌揚(yáng)，并啟發(fā)大家以全新眼光來看這座城市昔日的電影文化與情懷。”何子彥說，而該項目也是M+第四年與巴塞爾藝術(shù)展合作，并由瑞銀集團(tuán)支持在M+幕墻上展示的藝術(shù)項目。
Isadora Neves Marques，《Vampires in Space》（視頻靜幀），2022，圖片由Umberto Di Marino提供
巴塞爾藝術(shù)展香港展會在今年顯然更強(qiáng)調(diào)持續(xù)與區(qū)內(nèi)藝術(shù)界及新銳藝術(shù)家的聯(lián)系。比如與本地非營利機(jī)構(gòu)Para Site藝術(shù)空間合作舉辦公共項目“光映現(xiàn)場”（Film）為歷史性的首次嘗試。從3月27日至30日，共計7場由30位藝術(shù)家創(chuàng)作的多部影片將陸續(xù)在展會中放映，該板塊協(xié)同文化影像頻道Nowness Asia以及錄像藝術(shù)非營利組織錄映太奇（Videotage）共同推出，不僅包含了探討性別身份認(rèn)同、非傳統(tǒng)家庭結(jié)構(gòu)和精神韌性等命題的未來想象，也有審視歷史、記憶和神話如何塑造當(dāng)下的紀(jì)錄劇情短片。除了葡萄牙、泰國、哥倫比亞、倫敦等地的藝術(shù)家外，還有潘逸舟、陳蕭伊、王拓、賀子珂、曹澍等中國當(dāng)代藝術(shù)家。其中王拓曾憑借沉浸式多頻道影像裝置《東北四部曲》（2018–2021）獲得“希克獎2023”，本次將帶來2019年的《癡迷錄》，源于藝術(shù)家對一宗迷離失蹤案的關(guān)注，繼而引發(fā)了其對網(wǎng)絡(luò)時代的欲望和執(zhí)念、建筑美學(xué)與御宅文化的探討。
王拓，《癡迷錄》靜幀，2019年
新一代策展人主導(dǎo)下的“光映現(xiàn)場”顯然進(jìn)一步推動著香港本土影像藝術(shù)發(fā)展，比如“錄映太奇：像素身影”中就匯聚了莫頌靈、徐皓霖等五位香港本地藝術(shù)家以影像探索和想像他者的作品，“有自主攝錄，也有他者創(chuàng)作的片段，有穿插著虛構(gòu)的元素，也有客觀資料的重組。藝術(shù)家借助影像、圖像及聲音作為素材，以剪輯的手法搜索并塑造那個牽引他好奇的存在。觀眾在熒幕觀看同時，亦以自身的經(jīng)驗來理解這群被像素化的人。千回百轉(zhuǎn)，閱讀他者的過程中出現(xiàn)多個我。是他，也是你和我。”
以藝術(shù)激活香港與大灣區(qū)
在樂思洋看來，香港的地理優(yōu)勢之一即坐落在大灣區(qū)，如果說12年前展會首登香港時還是一個學(xué)習(xí)西方當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)作方式的過程，而今則開始有了自己的方式。一系列新的動作加強(qiáng)了香港與周邊的藝術(shù)文化交流，不僅利用空間資源彌補(bǔ)了香港藝術(shù)場地的局限性，也通過藝術(shù)生態(tài)的互聯(lián)，進(jìn)一步推動了區(qū)域內(nèi)的藝術(shù)合作。
今年全新設(shè)立的“美高梅藝術(shù)探新獎”（MGM Discoveries Art Prize）是由MGM與香港巴塞爾藝術(shù)展合作推出，隸屬于巴塞爾藝術(shù)展的“藝術(shù)探新”（Discoveries），旨在支持新銳藝術(shù)家并培育新秀人才。已公布的評審團(tuán)包括Delfina Foundation創(chuàng)始總監(jiān)Aaron Cezar、Art Jameel總監(jiān)Antonia Carver、亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫執(zhí)行總監(jiān)何恩懷、PARKSEOBO基金會主席Park Seungho及上海外灘美術(shù)館館長兼首席策展人朱筱蕤，將從首屆入圍藝術(shù)家申旻（P21）、Kayode Ojo（Sweetwater）、Saju Kunhan（Tarq）中選出最終獲獎?wù)撸瑒俪稣咚@得的5萬美元獎金將由藝術(shù)家與其代理藝?yán)裙蚕恚瑫r獲得在澳門舉辦展覽的機(jī)會。
2025年巴塞爾藝術(shù)展香港展會，圖片來自Art Basel
每年3月香港藝術(shù)季早已成為全球藝術(shù)版圖中不可忽視的站點，而這一聚點離不開全城聯(lián)動的藝術(shù)對話。2025年的“與巴塞爾藝術(shù)展對話”將匯聚藝術(shù)文化界領(lǐng)軍人物，共同探討當(dāng)今藝術(shù)文化領(lǐng)域的驅(qū)動力量。對談議題包括東南亞藝術(shù)贊助體系的演變、藝術(shù)家與人工智能的互動、銳舞文化的藝術(shù)維度，以及藝術(shù)、設(shè)計與建筑的關(guān)聯(lián)性。
而3月初在西九文化區(qū)M+博物館舉行的“香港賽馬會呈獻(xiàn)系列：畢加索——與亞洲對話”特別展覽，還將其作品與亞洲藝術(shù)家的回應(yīng)作品并置，探索其對當(dāng)代藝術(shù)的影響。“李明維：如沙的格爾尼卡”作為一種補(bǔ)充，以畢加索于1937年創(chuàng)作出的經(jīng)典之作《格爾尼卡》為出發(fā)點，藝術(shù)家李明維參照了在世界各地的原住民和宗教傳統(tǒng)中出現(xiàn)的沙畫，利用沙粒這種象征無常和不穩(wěn)定的物料來重現(xiàn)該畫作。此外，“森村泰昌與辛蒂·雪曼：變裝化身”“傅丹創(chuàng)意現(xiàn)場：野口勇的‘光’”等展覽也呈現(xiàn)于M+博物館。大館也同時展出了“艾莉斯亞·夸德：彼托邦”“胡曉媛：異路”“梅芙·布倫南：物方志”。一年一度的大館“藝術(shù)家之夜”也將于3月28日晚，邀請來自亞洲的新晉音樂人，以及來自歐洲、以虛擬現(xiàn)實組合為創(chuàng)作方式的視覺藝術(shù)家及藝術(shù)家為觀眾呈現(xiàn)現(xiàn)場表演、音樂演出及裝置藝術(shù)。當(dāng)晚焦點之一是長居倫敦的藝術(shù)家陸明龍帶來的演出，其創(chuàng)作以探索人工智能和社會變革時代的技術(shù)進(jìn)步神話見稱，他將穿越表演現(xiàn)場，將觀眾帶入他的近虛擬游戲世界，沉浸于他持續(xù)創(chuàng)作的SimBeijing（新北京）近未來智慧城市三部曲——《黑云》（2021）、《NOX》（2023）及《空白騎士》（2024）——所俯視的中華未來主義宇宙。
何子彥，《戲夜尋謎》，2025，由M+及巴塞爾藝術(shù)展共同委約創(chuàng)作并由瑞銀集團(tuán)呈獻(xiàn)，M+幕墻，2025年
想象維港的夜色與M+幕墻的AI光影共舞，2025年巴塞爾藝術(shù)展香港展會仍格外令人期待。從大灣區(qū)生態(tài)互聯(lián)到跨越區(qū)域的文化共振，香港以其獨特的“超鏈接”身份，在全球化與區(qū)域化的張力中重構(gòu)藝術(shù)敘事。這座城市不再僅是東西方藝術(shù)的交匯點，更是技術(shù)、歷史與身份多重命題的實驗場。恰如樂思洋一再表示的那樣，歷經(jīng)幾年的時間，很多事物都在發(fā)生巨大的改變，當(dāng)下更為重要的是重新連接。
撰文/孟憲暉
編輯/葉瀅 姚佳南
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