松美術館即將于2025年3月22日推出黃一山個展“室內的標點”，由策展人崔燦燦擔綱策劃。展覽將展出包含繪畫、手稿、紀錄片等多種媒介的近百件作品。

前言

作為新一代藝術家的代表，黃一山有著自己獨特的繪畫觀念與工作方式。

主題“室內的標點”，即是對黃一山工作的概述。“室內”指的是黃一山的題材，他作品中的故事基本都在室內發生。和以往的室內畫對生活和情緒的描繪不同，黃一山的室內畫更接近于理性的研究，他對空間、透視、結構、材料的敘事關系，有著更為濃厚的興趣。也因此，他拓展了“室內畫”的含義，將其引向繪畫與材料學、雕塑與空間、建筑與工程、設計與實物的交織領域。

“標點”則在藝術家工作方式中有多重含義。首先，它指向標尺的概念，講述黃一山作品中受古典主義的影響，網格畫法、制圖術、平行透視給予畫面的理性與科學的氣質。其次，呈現如今的矢量圖、虛擬游戲、電腦數據、瓷磚的工業模數、顏色的標號在作品中的普遍應用。

另一方面，“標點”又有著文學和故事的意味，指向黃一山作品中出現的“轉折”。例如墻面、空間、視點的折轉，或是同置、并置、遞進的各種手法的疊合。空間的變化，也寓意著故事的變化，通過給故事新的斷句、標點與情景，來改變故事的走向與意義。于是，黃一山最為代表的畫中畫，也是“故事中的故事”，它們幾經流轉，跨越時空。歷史的故事從肯定變成疑問，從句號變成逗號，從名詞變成動詞。

在這些標點里，黃一山不斷的引申、評論、創造，以讓繪畫可以穿越時間與空間的邊界，成為超越現實與當下的永恒之思。

然而，導致故事變化的不僅有情節，也有形式與技藝。黃一山總是以抽象和極簡主義的方式，來重構現實。那些逼真的材料，既是圖像，又是一個實實在在的物，有著圖像不可比擬的“靈光”：色彩節制而又雍容，質感沉積而又斑駁，一種接近于自然與時間之物的屬性。

與現代主義對“技藝”的輕視不同，黃一山從古典哲學中汲取靈感與力量，他尤為重視“技藝”。在他的作品中，技藝既是途徑，更是內容。只有緩慢、繁雜、精準的勞作，才能接近實物的內在精神。或者說，黃一山必須在制作時像個刻板的教堂司事那般，更為虔誠的等待，吃力的磨練著手藝，一遍不行，再來一遍，在反復的研磨和躊躇中，相信一個持之以恒的結果。

展覽分為9個單元，有十幾件全新的作品，時間跨度從2012年至今。結構上，以黃一山創作步驟和實驗性工作開篇，藝術家的數十年間的自我隱喻結尾。中間穿插著藝術家反復描繪的主題畫中畫、鏡中鏡、故事中故事、窗和風景系列，以及黃一山作品中材料與敘事、空間與工藝的緊密關系，南方、城市與工業化對藝術家的影響。

這種不斷拉遠趨近的展覽結構，亦是為了接近一個方向，它在2008年《繞圈的人》中早已埋下：彼時，黃一山早已對單純的再現或表現沒太多興趣，他更關注繪畫與現實之間的奧秘，如何提供與現實相似卻又不同的東西，進而重塑觀者、繪畫、真實世界之間的關系。

在這個觀念之中，繪畫不是為世界指點迷津，而是創造在歧路中充滿可能性的迷途。

文/崔燦燦

黃一山