陳雷：他是圖像的魔術(shù)師，用符號隱喻這個世界
日期：2025-03-12 16:49:06 來源：藝術(shù)中國
名家
>陳雷：他是圖像的魔術(shù)師，用符號隱喻這個世界
琳瑯的元素，鮮艷的色彩，時尚的氣息……哪怕相隔很遠，陳雷的畫也能被觀眾一眼看到。它不拒絕任何一名觀眾的目光，無論年齡與性別、國籍與職業(yè)。他的畫面中似乎有一種魔力，吸引著觀眾走入視覺的迷宮，帶著好奇與愉悅向深處探尋，每個人都能得到屬于自己的答案。陳雷于北京工作室采訪現(xiàn)場 2023.11隨意而深刻，通俗卻雋永，這就是陳雷的畫作。如果你熟悉中國現(xiàn)當代藝術(shù)的濫觴，你不會對陳雷的名字陌生。在中國當代藝術(shù)史極具影響力的1992年“首屆廣州油畫雙年展”上，他是最年輕的獲獎者。當年同屆獲獎的藝術(shù)家們在中國當代藝術(shù)市場上呼風喚雨，而陳雷卻激流勇退，心懷對藝術(shù)的純粹，遠赴大洋彼岸，從喧囂的中國當代藝術(shù)舞臺上消失，成為一名歷史的“失蹤者”。當我們回頭再看陳雷的獲獎作品《辮子癥結(jié)：生物工程》，如同當頭棒喝。30多年前，陳雷將電路芯片、生物神經(jīng)、語言符號、鎖鏈辮子等元素組合在一起，表達了他對未來科技世界的展望與自身黃土文明的反思。如今腦機接口已成為現(xiàn)實，這幅畫不正是當下人工智能社會的寫照？畫面靜默無聲，卻如同一顆核彈在腦海中爆炸，震動人心。從這張畫看出，圖像與思辨，一直是陳雷藝術(shù)中最有力的武器。初到美國，陳雷并沒有急功近利地投身當代藝術(shù)的戰(zhàn)場，而是游歷于各大博物館、美術(shù)館和畫廊之間，仔細觀看和梳理西方藝術(shù)史的精粹脈絡(luò)，思考并重新認識視覺藝術(shù)。憑借卓越的圖像創(chuàng)造能力，他曾多年在好萊塢的一家藝術(shù)機構(gòu)從事視覺創(chuàng)意工作，對各種藝術(shù)語言、藝術(shù)與大眾的關(guān)系、藝術(shù)與時尚潮流的融合都有切實的揣摩和實踐，雖然遠離純藝術(shù)舞臺，但多樣的視覺工作體驗恰恰為他持續(xù)追問藝術(shù)的本質(zhì)提供了時間與機遇。閱盡千帆，再度歸來。隨著年齡閱歷的增長，陳雷的畫面褪去冷峻、嚴肅，愈發(fā)呈現(xiàn)出一種平易、輕松與幽默，在這些高飽和的色彩和豐富的圖像符號上，承載著極高品質(zhì)的藝術(shù)形式語言。而在輕松坦蕩的表象之下，恒久不變的是犀利與深刻，撩撥觀者的心田。2024年以來，陳雷的作品先后在798國際藝術(shù)中心、中央美術(shù)學院美術(shù)館、艾利艾智庫、韓建美術(shù)館、萃島畫廊等展出，觀者熱烈地交談、留言，發(fā)自內(nèi)心的喜歡、收藏，甚至有很多孩子饒有興趣地坐在地上觀看和臨摹，這與一向被吐槽“看不懂”的當代藝術(shù)形成鮮明的反差，成為值得探究的現(xiàn)象。陳雷于中央美院美術(shù)館展覽現(xiàn)場 2024.03從《辮子癥結(jié)》系列開始，陳雷就確立了用視覺圖像與符號來創(chuàng)作的道路。這并非是說其他藝術(shù)家不是用圖像來進行藝術(shù)呈現(xiàn)，而是強調(diào)圖像隱喻、戲劇性、詩意在陳雷作品中的重要性。無論是遠古的原始巖畫，還是當下的AI創(chuàng)作，視覺藝術(shù)首先是通過形象傳達信息。在好萊塢浸染多年，讓陳雷筆下的畫面更趨向于流行與易懂，與他聊天就知道，他不希望以任何專業(yè)和學術(shù)的借口在自己的作品和觀眾之間形成高不可攀的理解壁壘，而總是會留下很多容易辨識的形象和符號，但這些線索的指向又絕不單一，甚至是極其復雜的，這是陳雷希望達到的目的：既然要讓觀眾在作品前打開感官去感受，就得把門留出一道縫來，讓人能往里走，然后才能找到共鳴進而有更多的思考，而不是一開始就把門堵著。似乎是天生的想象與創(chuàng)造力，在陳雷的畫作里充滿了千變?nèi)f化的形象與符號。男人、女人、動物、植物……這些通俗易懂的形象被他奇異地組合在畫面中，不斷地讓觀眾產(chǎn)生新的思考。在互聯(lián)網(wǎng)時代，那些來源于古今中外人類文明的符號，被他拿來置于畫面中，隱藏著解讀畫面的關(guān)鍵信息。讀者雖然無法準確言傳，但憑借共同的文化記憶，可以心領(lǐng)神會。隨著創(chuàng)作的深入，陳雷逐漸形成了他的形象與符號話語體系。比如，人物與動物的組合。畫面中，一名女性與馬、狗、猴、甚至龍蝦……相比于復雜的人類，動物無疑是單純的存在，在這種組合中，我們似乎看到了一種包容與共生的關(guān)系。在主體之后的背景中，往往出現(xiàn)莫名其妙的線，打破原有的結(jié)構(gòu)，讓空間更為復雜，宛如迷宮；有趣的是，他的筆下也逐漸誕生出屬于自己的獨特符號，例如“花瓣鳥”，象征著溫情與美好，在畫面中翩翩起舞。現(xiàn)實與夢境，在陳雷的畫面中交織。圖像可以吸引觀眾，而真正讓人回味良久的是它的語言形式。這些形象與符號看似簡單，但當你走近細看，就會發(fā)現(xiàn)隱藏著令人感動的繪畫質(zhì)感。陳雷說“畫什么是感覺的投射，怎么畫是理性的抉擇，怎么畫比畫什么重要得多?！痹诶L畫題材上，他自由隨心、順手拈來，然而在繪畫語言的呈現(xiàn)上，他是一個近乎苦行僧般的實驗者，拼貼、拓印、刮擦、構(gòu)建、破壞、覆蓋、重來……在你看見或看不見的畫層中，沉浸著他無數(shù)遍的累積，陳雷對特殊繪畫材料和效果制作有多年的深入研究，但近年的作品在手法上卻越來越簡單直接、隨心所欲，我認為這是他進入另一個境界的表現(xiàn)。陳雷深居簡出，藝術(shù)對他來說如同修行。他畫作中的很多場景擷取于日常生活，內(nèi)在的隱喻卻常常引人深思。正如黃庭堅稱贊蘇東坡“嬉笑怒罵，皆成文章”，他并非不關(guān)注人類命運，但對于當下宏大主題的關(guān)切，往往被他化為一朵朵向陽搖曳的小花，如《數(shù)字女孩》《通靈者》，在美好與微笑之中潛藏著一絲對當代世界的憂慮與不安。《我們都是來自世上的鳥》《和一匹白馬度過整個夏天》《麗達與天鵝》……他筆下的一幅幅作品宛如一個個禪機，在不露聲色之中，讓人去品嘗、會意、回味。這依賴于作者的思想深度，同時運用如此直白的形象，也需要有打破自我、超越自己的魄力與勇氣。（選送Art Central2025 陳雷個展作品）（選送Art Central2025 陳雷個展作品）當然話說回來，陳雷之所以這樣畫，并非完全是是精心預設(shè)與嚴密推理，歸根結(jié)底是他想這樣畫。正如他所說：“畫一張好畫其實是很乏味的事情，那意味著迎合某種趣味某個標準，畫一張?zhí)貏e的畫才會令自己血脈噴張、回味無窮?！备杏X，是藝術(shù)的靈魂。陳雷只想畫出一些自己想看到的東西，那是一些不完美、甚至有些粗糙但有人性和靈性的東西，這也正是人與AI與機器的區(qū)別所在。在圖像化與全球化的今天，陳雷的藝術(shù)無疑是一個寶藏。他無盡的靈感、多變的圖式、持續(xù)的創(chuàng)造，讓人聯(lián)想到20世紀最偉大的藝術(shù)家畢加索。陳雷是一個“睜眼看世界”的藝術(shù)家，他不囿于地域文明內(nèi)部，而是充滿了遠望與反思精神。他欣賞“藝術(shù)的平等主義”，認為大眾與藝術(shù)之間不應該存在鴻溝，每個人都可以去理解和參與藝術(shù)，藝術(shù)能讓人類變得更好……我們期待著陳雷繼續(xù)帶給我們驚喜，持續(xù)與世界分享他內(nèi)心的精彩。（選送Art Central2025 陳雷個展作品）（選送Art Central2025 陳雷個展作品）
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