探秘春拍精品，嘉德香港亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)杭州巡展即將啟幕
日期：2025-03-12 11:08:34 來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)
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今春3月15至16日，中國嘉德香港「亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)」部將于杭州西湖區(qū)北山街84號西湖山莊4棟「明月樓」舉行精品展，是次以「無界之詩」為題，聚焦東方特出的現(xiàn)代性、抽象美學(xué)的表現(xiàn)，將帶來中國現(xiàn)代藝術(shù)大家趙無極、林風(fēng)眠、丁衍庸、朱沅芷、日本前衛(wèi)女王草間彌生的重要代表作。而在當(dāng)代方面將呈現(xiàn)奈良美智、MR.、巴基斯坦名家圖爾（Salman Toor）、菲律賓藝術(shù)家文圖拉（Ronald Ventura）、閆冰、王興偉、黃一山、張英楠等人之經(jīng)典作品。此外還有石虎二件磅礡的群像代表作，精彩紛呈。
趙無極《25.11.71》
油彩畫布，54 × 65 cm，1971年作
估價：HKD 7,000,000 – 9,000,000
吟游間與造化同生，吐納間凝萬千氣象——趙無極的天成之合《25.11.71》
《25.11.71》為日前在亞洲引起趙無極旋風(fēng)，于杭州中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行之「大道無極——趙無極百年回顧展」中，特別被策展人由129件展出油畫中，選為五件代表藝術(shù)家各時期標(biāo)志成就而作為展覽宣傳海報(bào)的作品之一，彰顯其重要性。凝視此作，讓人想起宋徽宗的汝瓷夢，在那綠、白，淺粉，微妙的藍(lán)紫色懸浮中，領(lǐng)人進(jìn)入如詩的境地。藝術(shù)家在此大膽地以上下劃分天地，下方以濃烈蒼莽的藏青與綠彩藉不同明度的變幻，加以帶有動感的黑線，錘煉出一個充滿生機(jī)的自然，一如綠意蔥翠的山群，當(dāng)中勃發(fā)、奔騰的黑線從地心生發(fā)、外擴(kuò)，令人感受一種「生命的悸動感」。其間黑與白強(qiáng)烈交鋒，迸放出如浴火鳳凰的激越光彩，言說著鴻蒙初開的大地脈動。而在其上，一個如空谷幽蘭的世界對比地展現(xiàn)。藝術(shù)家透過多層次的灰、藍(lán)與白，營造出一空靈境界，當(dāng)中如見抽象的大氣運(yùn)動，又若雨后青空倒映的湖面，霞光照耀，閃爍出亮麗的紫色光彩，風(fēng)兒輕撫水面泛起陣陣漣漪。于是乎，在《25.11.71》構(gòu)圖上下的力量與靜觀、油彩的厚重與如水墨的飄忽、奔騰激越與猶抱琵琶半遮面的曖昧之間，趙無極引領(lǐng)我們走向這瞬息與永恒并存的世界，讓心靈得以棲居。作品自1972年完成后，曾五度發(fā)表于趙無極重要的個展與回顧展，自法國的圖魯斯、葡萄牙的里斯本、波爾圖、黎巴嫩的貝魯特，再到杭州，無疑見證了趙無極無遠(yuǎn)弗屆的藝術(shù)魅力。趙無極《大船入港》
油彩畫布，47 × 57 cm，1952年作
估價：HKD 7,000,000 – 9,000,000
歡慶騰躍，擁抱無垠開展——趙無極遠(yuǎn)行與回歸的豐碩結(jié)晶《大船入港》
另一聯(lián)袂呈獻(xiàn)的為完成于1952年，元素豐富、構(gòu)圖大開大闔的重要代表作——《大船入港》。回顧創(chuàng)作此作的該年初，趙無極受比利時藏家達(dá)爾紹伯爵（Philippe d'Arschot）之邀，至安特衛(wèi)普旅行，該地是歐洲第二大港，氣候長年陰雨綿綿，趙無極深深著迷于港口彌漫的霧氣、船只的交織與起重機(jī)的舞蹈，激發(fā)強(qiáng)烈創(chuàng)作欲，《大船入港》即誕生在此獨(dú)特的背景中。作品在完成后由美國兩代藏家珍藏?cái)?shù)十年，后被納入亞洲重要私人藏家之手，是次釋出殊為難得。作品將商船往來、生機(jī)蓬勃的景象納入畫境。在用色上，趙無極刻意選用殷商時期青銅器的銅綠色，及與其大膽相對的橘紅色，此呼應(yīng)青銅器隨著時間演變而生的「紅斑綠銹」。其間，金石銘刻般的黑線條勾勒出三層空間，恰如圣堂壁畫中天地人三分的世界，展現(xiàn)多重時序，第一層見一艘滿載貨物的巨輪，在舉旗手的指揮下駛往歸鄉(xiāng)的雙塔; 中層若見一休憩的堡壘，起重機(jī)與堆高機(jī)忙碌地運(yùn)動，充滿工業(yè)文明與商業(yè)繁榮的生機(jī)，而在右側(cè)可見一手持望遠(yuǎn)鏡或讀數(shù)表的人，正向遠(yuǎn)方眺望，展現(xiàn)一種對于未來的探索與期盼。而最上層，三艘往來的船只正將與彼此交會，透過船形大小不一的體積，巧妙展現(xiàn)了空間遠(yuǎn)近的指涉。而當(dāng)中那橘紅的色彩，若初升的朝陽，又似富麗的晚霞，斑斕的光線為此畫境帶來一股溫暖之情與希望感，彷彿將遠(yuǎn)行歸鄉(xiāng)之人內(nèi)心的喜悅化為具體。作品完美展現(xiàn)了趙無極在朝向西方的遠(yuǎn)行后，帶著豐收與載譽(yù)，一如畫中的巨輪，朝東方而歸的重要美學(xué)成就，別具深義！朱沅芷《歸途》
油彩畫布，54.2 × 65.2 cm，約1940年代
估價：HKD 2,200,000 – 3,200,000
永恒一隅，橫跨20年生命的珍貴風(fēng)景
——朱沅芷《歸途》的夢幻與真情
完成于1940年代的《歸途》為旅美大家朱沅芷紐約黃金時期充滿溫情的代表作。作品以黃、綠為主色，在天空云彩間，以斑斕如稜鏡折射出的溫暖光芒籠罩四方，令畫作宛如醇厚的佳釀，回溯其對巴黎生活的懷想。作品以幾何形體布局，彰顯歐式建筑群的方圓有度，在右側(cè)可見以巴黎圣方濟(jì)教堂（Sainte-Jeanne-de-Chantal）為原型的紅色建筑，藝術(shù)家將錐形的穹頂、富裝飾性的圓柱、帶有長狀磚瓦的長廊，這三大標(biāo)志性的組成作出精彩演繹。前景中，亦按照建筑的高低錯落，間隔有序地排開小樹、小狗、情侶與大樹，將四者置于同一弧形水平面，卻投射下長短不一的倒影，營造出韻味十足的空間節(jié)奏。而當(dāng)中，身著西裝、手持長杖的紳士，與愛人肩并肩漫步的溫情畫面，恰如同朱沅芷與剛成婚的妻子海倫的身影，執(zhí)子之手，與子偕老，為作品再添自傳性深意，亦流露出藝術(shù)家對「幸福」最為深刻的向往。此外，《歸途》之構(gòu)圖，曾三度出現(xiàn)在朱沅芷一生的創(chuàng)作中，其一為完成于1928年的寫生之作《有白屋的馬德里風(fēng)景》，其二為1938年描繪巴黎鄉(xiāng)村風(fēng)情的《圣克盧門站》，第三幅即為是次上拍之作《歸途》。3件作品、橫跨近20年，巧妙構(gòu)成系列之環(huán)。宛如藝術(shù)家桃花源夢境的一隅，珍之重之，令此件《歸途》別具意義。朱沅芷《麗達(dá)與天鵝》
油彩畫布，43.5 × 63 cm，約1930年代末作
估價：HKD 2,200,000 – 3,200,000
完成于1930年代末的《麗達(dá)與天鵝》則為朱沅芷罕見的「西方神話」主題之作，曾于1945年在紐約禮廉斐爾德畫廊（Lilienfeld Galleries）展出，來源有序。作品援引了古希臘神話中眾神之王宙斯化作天鵝，誘惑在河邊沐浴的美女麗達(dá)的故事。朱沅芷將野獸派和立體主義的形式吸收轉(zhuǎn)化，由東方筆道和共色主義的角度出發(fā)，大膽將黃與藍(lán)之冷暖二色并置，強(qiáng)調(diào)「天、地、人」之共存，為此西方神話披上東方美的外衣：在寶藍(lán)的天空下，美麗的麗達(dá)闔眼側(cè)躺于大地之上，潔白的天鵝俯身親吻女子的曼妙身姿，夜空的云若也為此愛情所感染，化為張開的翅膀，去擁抱那輪皎潔的圓月。他并以書法筆調(diào)的流暢曲線，描摹麗達(dá)那如山巒般起伏的嬌軀，連接起北宋米芾父子「米氏云山」的煙雨迷蒙，更加深了麗達(dá)與天鵝「水乳交融」的感知。藉此，作品打破原神話故事里天鵝所代表的男性與父權(quán)力量，轉(zhuǎn)而展現(xiàn)天鵝對「理想美」的追尋、并折射著「天地與我并生，萬物與我為一」的東方情思。林風(fēng)眠《撫琴仕女》
彩墨紙本，67.5 × 68.5 cm，1958年作
估價：HKD 1,500,000 –2,500,000
《撫琴仕女》則為林風(fēng)眠采方紙布陣，最膾炙人口的仕女主題臻品。畫中主角側(cè)坐于靜室，雙手輕按琴弦，她標(biāo)志性的鵝蛋臉與纖細(xì)的古典五官，孕育著神秘、婉約的東方美。而長直的古琴與琴弦，與仕女的纖纖玉指縱橫交織，對比著流動的衣帶、弧形的身軀線條，展現(xiàn)理性與感性的交鋒及其心緒起伏。而在主角衣物處理上，藝術(shù)家以其經(jīng)典的「白線賦光」來勾寫，畫中人衣袖生風(fēng)，如見神女歸來！而其后，盛開的紫藤被收束在一尊長頸天青瓷瓶中，烘托出斗室的古雅靜謐。宋瓷圓潤、花香幽幽、琴音裊裊、佳人款款，林氏將五色融入五官之通感，充分展示了其對「形、彩、韻」的精準(zhǔn)把控，及對中國傳統(tǒng)審美精髓的領(lǐng)悟，作品令人過目難忘。林風(fēng)眠《紫藤雙鳥》
彩墨紙本，96.5 × 35.5 cm，1946年作
估價：HKD 1,700,000 – 2,700,000
鳥語花香，展望似錦前程——重慶時期珍稀《紫藤雙鳥》
《紫藤雙鳥》為林風(fēng)眠完成于對日抗戰(zhàn)勝利的隔年——1946年，《紫藤雙鳥》為林風(fēng)眠完成由重慶返回杭州藝專任教前所作，既承載著他迎接抗戰(zhàn)勝利的喜悅，亦具重回杭州故地、與妻子團(tuán)聚的期盼，帶有欣欣向榮的深刻寓意。作品采取罕見的直式構(gòu)圖，此形式多在其1920-1940年代之作可見。其藉此以突出紫藤垂枝如瀑的春意盎然，而在下方可見并肩而立、依偎廝守、溫潤可人的雙鳥，帶有「比翼雙飛」的美意及溫情，而右下則以淡墨加彩畫出草地綠葉，延伸出進(jìn)一步的空間感，下筆自信老辣，展現(xiàn)出生命的真善美。綜觀林風(fēng)眠40年代之作，以「紫藤」為主題者僅有5件，本作并為當(dāng)中尺幅第三大者，突出其珍稀。作品為林風(fēng)眠同鄉(xiāng)、曾任泰國中華會館委員李希穆舊藏，并曾出版于1992年之《名家翰墨》，來源有序，為其文革前被完好保存之不可多得的精品。丁衍庸《紅陶甕靜物組合/虎頭（雙面畫）》
油彩木板，42 × 29 cm，1964至1965年作
估價：HKD 1,000,000 – 1,800,000
攬古觀今，成一家之言！——丁衍庸60年代珍罕雙面畫爍現(xiàn)
《紅陶甕靜物組合/虎頭（雙面畫）》為丁衍庸畢生僅35件的珍稀雙面畫之一。正面的《紅陶甕靜物組合》完成于1964年，展現(xiàn)丁公將其靜物畫焦點(diǎn)由鮮花轉(zhuǎn)至高古陶器、由西方審美轉(zhuǎn)向東方情趣的重要表征。畫作中的彩陶，近似古希臘紅底黑彩陶罐與中國馬家窯陶器的紋飾工藝的融合體，其中央圖騰可見三個人正生活、拉火架、烹制肉食的場景，展現(xiàn)畫家對遠(yuǎn)古人民簡單淳樸的幸福生活的想望。而畫中的長鼻野豬，與桌面上的柿子、香梨，各代表「鴻運(yùn)當(dāng)頭」「事事如意」「大吉大利」，寄寓了畫家對美好生活的期盼與祝福。而自1960年開始丁公以篆刻自制印章，當(dāng)中尤以代表其個人生肖的「虎」之印鑒尤為出名。本件雙面畫作的背面作品《虎頭》，之圖示，即為常見于丁公「肖形印」章中的虎圖騰，作品可被視為其「文字自畫像」，重要性不言而喻。他在此刻意將虎頭放大置于畫幅中央，造型上將殷商時期「獸面紋青銅胄」和長方盾牌的樣式融合，化為雙目炯然、雙耳豎起、警覺勇猛的威虎，亦流露出以虎自比的意味。并著力于純粹的線條和形象營造，展現(xiàn)現(xiàn)代繪畫中「化繁為簡」的美學(xué)和印璽篆刻中「分朱布白」的理念。而在背景處，他以具凹凸感的厚砂質(zhì)媒材來布局，形成如若金石篆刻的自然肌理，亦若還原了上古時期于龜背甲鑿刻的書寫環(huán)境，起止無痕，力透畫背。而「虎」字之象，隱身于茂密的墨綠叢林，盤踞在厚重的泥黃大地，透出絲絲飄紅，蒼然見骨，承載著遠(yuǎn)古上天入地的萬千氣象。作品充分展現(xiàn)丁公于60年代兼容中國畫之線條、文字之符號、油畫之造型功力，而達(dá)至爐火純青的境地。草間彌生《花》
壓克力彩畫布，33.3 × 24.2 cm，2005年作
估價：HKD 5,000,000 – 8,000,000
怒放、恣意的璀璨人生——---草間彌生自傳性代表作《花》首現(xiàn)
草間彌生曾言：「我只想盡我所能，全力吸取這個時代的活力，并向未來開一朵艷紅的花」，今次首現(xiàn)拍場的《花》，為其完成于2005年帶有強(qiáng)烈自傳隱喻重要代表作。作品中可見一朵紫紅相間、華貴的大理花屹立于如象征「天地玄黃」的黃底黑網(wǎng)前，以極盡舒展的花葉向四方輻射能量。草間畫的花雖多，但造型豐碩的大理花，在其油彩創(chuàng)作中僅只出現(xiàn)兩次，突出了此作的珍稀性。作品結(jié)合其三大經(jīng)典語言：「無限網(wǎng)」「圓點(diǎn)」與「花」，花朵結(jié)構(gòu)并層層鋪展多達(dá)4層里外空間，并跳脫過去一朵花僅以兩至三種賦色，此處賦彩高達(dá)五種，至臻罕見。此外，一反其單一花卉主題作品中常見的筆直構(gòu)圖，此作突破性地采取對角線的結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)更強(qiáng)的縱深和動態(tài)效果。主體花莖微彎，從一角破土而出，呈現(xiàn)自然生長的韻律。花瓣之邊緣，如波浪般涌動。讓整朵花兒若一位穿著傘裙華服、翩翩起舞的女子，在旋轉(zhuǎn)間，從綠彩幻化成一朵姹紫嫣紅的繁花，向觀者微微頷首。大理花的花語是「華麗優(yōu)雅、富貴大方」，紅色代表「幸福的愛」，紫色則象征「勇氣」。而這朵由愛與勇氣澆灌而成的大理花，無疑是草間對生命最好的期許！草間彌生《自我消融（維納斯）》
壓克力彩、復(fù)合媒材、雕塑
50 × 20.2 × 19.7 cm，1998年作
估價：HKD 2,500,000 – 3,500,000
以女神之名鑄就圣殿！——草間彌生關(guān)于愛與美的夢幻永恒
同場并陳的另一杰作，為草間彌生罕見的以象征「愛情、美麗、生育和繁榮」的女神阿芙羅蒂為主題所作的《自我消融（維納斯）》雕塑，此作以被視為西方被視為永恒的美，具黃金分割比例八頭身現(xiàn)藏于巴黎羅浮宮的《米諾的維納斯》為主體而作的新創(chuàng)，草間在此將西方藝術(shù)史上象征權(quán)威的「正典」的古典雕塑的白色調(diào)一舉抹去，以鮮明、充滿活力感的亮橙色，和深沉宛如浩瀚宇宙的黑彩的無限網(wǎng)交織沖撞出充滿誘惑力的無限幻視。在精微的筆觸中構(gòu)建出龐大的能量張力。言說著「我的時代由我書寫，我的美由我定義」的強(qiáng)烈個人宣言。她透過波點(diǎn)和無限網(wǎng)，以自我消融的概念，延伸至對于「無限性」的探索。維納斯身體的細(xì)節(jié)看似在波點(diǎn)矩陣中逐漸消失，然而奇妙的是其輪廓卻愈發(fā)地清晰可見。好似個體一方面在宇宙中逐漸變得渺小與消融，但另一方面卻轉(zhuǎn)瞬間而成為一個更大的、更趨近于獨(dú)立無限的存在，藉由這神妙的視覺幻象，草間讓我們看到了個體存在與永恒的本質(zhì)。奈良美智《無題》
彩色鉛筆紙本，42 × 29.5 cm，2007年作
估價：HKD 1,600,000 – 2,200,000
乘著夢想，在旋轉(zhuǎn)中前行！——奈良美智的茶杯女孩
完成于2007的《無題》，以奈良美智夢境中的「茶杯小孩」（Cup Kid）為主體元素展開。奈良迄今共創(chuàng)作了12件該主題之作，當(dāng)中4件為雕塑，8件為紙本作品，而本次上拍者即為紙本中的尺寸第二大者，突顯其特出難得。作品中，藝術(shù)家將「茶杯女孩」置于畫面核心，以簡馭繁地為畫中孩童創(chuàng)造出一個單純、靜謐的空間。身著藍(lán)色長袖衫的小女孩，由藝術(shù)家經(jīng)典的「夢游娃娃」發(fā)展而來，她坐在旋轉(zhuǎn)晃動、宛如UFO飛船的茶杯中，好似在夢想的空中飛翔。而有別于該主題作品中的孩童多數(shù)均呈現(xiàn)「被浸泡」的姿態(tài)，此作是唯二「孩子從茶杯中伸出雙手」的作品，展現(xiàn)由夢境走向「覺醒」的主觀意識。主角的手指向了前方，似向觀者言說著她尚有遠(yuǎn)方的夢要去實(shí)現(xiàn)，去前行，展現(xiàn)作者純粹而深刻的精神所在！MR.《永遠(yuǎn)的第一次》
壓克力彩畫布，100 × 80.3 cm，2007年作
估價：HKD 1,200,000 – 1,800,000
Mr. 以「御宅族」、蘿莉塔美學(xué)為母題，形成當(dāng)代藝術(shù)中不可忽視的強(qiáng)大「萌力」，在全球吸引大批愛好者。《永遠(yuǎn)的第一次》為首現(xiàn)拍場、難能可見的早期精品，結(jié)合了Mr.標(biāo)志性的全身美少女人物和對于景觀細(xì)致的描繪與布局，展現(xiàn)了引人入勝的個性美學(xué)。畫中描繪了一于日出時分在河堤旁駐立的陽光少女，其頭頂正呼呼大睡軟趴趴的「迷之生物」令人想到風(fēng)靡世界的寶可夢中的「百變怪」，它如童年時我們的「想象朋友」，正陪伴著主人公將展開新的旅程。主角留著一頭清爽的藍(lán)色短發(fā)、身著中性風(fēng)格服飾、洋溢著青春活力的氣息，正握著拳頭若給自己及看畫的我們加油打氣，其中性的打扮，打破傳統(tǒng)「完美女孩」乖巧甜美的刻板印象，展現(xiàn)新時代中女性的自主及自由。主角身后，可見朝陽點(diǎn)亮天邊、霞光多彩繽紛、河川滋養(yǎng)著芳草萋萋的河堤，格外富有生機(jī)。而作品名「永遠(yuǎn)的第一次」象是要引領(lǐng)人們回歸初心，以人生每一個充滿酸甜苦辣的「第一次」感受，來面對、展望未來。作品訴說了平凡生活中的美麗，只要細(xì)心品味，亦處處充滿如朝陽般純粹的驚喜和感動。圖爾（Salman Toor）《無題》
油彩畫布，100.6 × 101cm，2017年作
估價：HKD 2,500,000 – 3,500,000
被視為當(dāng)代國際藝壇一顆冉冉升起的明星，1983年出生于巴基斯坦、現(xiàn)定居紐約工作生活的圖爾（Salman Toor）將自身少數(shù)族裔、宗教信仰、酷兒身份的特殊經(jīng)歷，與其在美留學(xué)時吸納的西方古典美學(xué)相結(jié)合，以獨(dú)特的寓言式風(fēng)景縱橫古今。其作現(xiàn)已獲倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、紐約大都會藝術(shù)博物館等重量級機(jī)構(gòu)永久收藏。完成于2017年《無題》即以巴基斯坦最重大的節(jié)日——「宰牲節(jié)」為背景，并借鑒了《古蘭經(jīng)》中真主為考驗(yàn)亞伯拉罕而令其犧牲兒子以實(shí)馬利作為奉獻(xiàn)的傳說，在故事的最后，天使出現(xiàn)，并送來一頭公羊作為替代品。圖爾以此為背景，轉(zhuǎn)以現(xiàn)代巴基斯坦「宰牲節(jié)」的場景再現(xiàn)。在前方，打著赤足、著傳統(tǒng)古爾達(dá)（Kurta）長衫的青年正在屠宰一頭山羊，以看似最世俗的舉動、做著最為虔誠的行為，并道出伊斯蘭教宰牲節(jié)的重要目的——以麻布袋分肉給家人、朋友與貧民用，象征「分享、施舍與關(guān)懷」的善舉。而左側(cè)禿發(fā)的老父親則以故事中的父親為原型，他此時卻打著電話、站在一旁欣慰地看著兒子。圖爾以此展現(xiàn)時代變遷下的觀念之變，意在賦予伊斯蘭男性以充分的自主性，任由他們將世俗生活和神圣意義結(jié)合在一起，構(gòu)成當(dāng)代的生命命題。而作品并巧妙地以黃與藍(lán)彩的對角分割線，劃出宛如古與今、父與子、白天與黑夜的「平行時空」敘事，以想象的畫筆，反映著全球化時代信仰歸屬與身份邊界的議題，在畫面中構(gòu)建了一個既個人化又普世的自由想象天地。羅納德?文圖拉《迷惑》
油彩畫布，152 x 122 cm，2010年作
估價：HKD 320,000 – 450,000
多重文化角力下的自我探索——文圖拉的當(dāng)代寓言
「東南亞藝術(shù)領(lǐng)軍人物」「東南亞當(dāng)代藝術(shù)最高拍賣紀(jì)錄保持者」文圖拉在菲律賓長大，他擅長將現(xiàn)實(shí)場景、卡通圖像、街頭涂鴉等元素有機(jī)融合，從多元文化中汲取靈感，畫出天馬行空、令人目眩神迷的作品。其作品內(nèi)蘊(yùn)深厚，經(jīng)常指涉菲律賓特殊的歷史及社會議題。《迷惑》即為個中代表，作品以帶有黑色幽默的隱喻下筆，將菲律賓的歷史和迪斯尼動畫片中的人物形象相結(jié)合，形成了戲劇性十足的強(qiáng)烈張力。背景處，他將原本童話中善良的美女轉(zhuǎn)為頭戴印有「仙度瑞拉」一詞的塑料袋、呈挑釁姿態(tài)的裸女，影射二戰(zhàn)期間菲律賓的間諜。而在其身上與周圍，被加以魔改的仙度瑞拉動畫圖像、鬼娃恰吉、米老鼠家族成員，均展現(xiàn)了對于完美童話世界的批判、對異國情調(diào)狂熱的諷刺、以及對于美國強(qiáng)權(quán)文化洗腦的反思。讓人思索著在多重文化角力、信息爆炸的時代，對于本我與自身國族定位與真義的追索。閆冰《牛皮No.12》
油彩畫布，100.5 × 200 cm，2013年作
估價：HKD 800,000 – 1,500,000
凡塵偉力，傾注生命的無垠——凝望閆冰《牛皮》的磅礴張力
完成于2013年《牛皮No.12》，為80后藝術(shù)家代表閆冰炙手可熱的經(jīng)典「牛皮」系列之作，以兩米的尺幅震撼呈現(xiàn)，為過去拍賣市埸可見第五大尺幅的「牛皮」主題之作，磅礡展現(xiàn)一塊牛皮所能鋪展的終極景致。為了最大程度接近現(xiàn)實(shí)中牛皮的質(zhì)感效果，閆冰將此前雕塑創(chuàng)作的體悟內(nèi)化到平面繪畫中。《牛皮No.12》與其說是畫出來的，不如說是以雙手「塑」出來的。那些遠(yuǎn)看逼真、泛著光澤、帶著層次漸變的毛皮，近看卻是一簇簇張力十足的顏料體，如同熊熊跳動的火焰般，將生命力凝結(jié)在畫布之上。而那朵朵盛開的棕褐斑點(diǎn)，以幾何式的純粹極簡，訴說著世界地圖般的磅礴。凝望畫作之時，似身處高空，俯視著五大洲、四大洋那歷經(jīng)上億年地殼變動方形成的今日，在看似理性寫實(shí)的表象下，隱含著細(xì)膩、迷人的感性，并最終成為獨(dú)立的存在。《牛皮》，既連接了閆冰的故土情韻，也串聯(lián)起華夏農(nóng)耕文明的歷史，以感知一頭牛的真切方式，去感知世界的深沉和廣博，構(gòu)建出獨(dú)特的「精神原野」。黃一山《有紅色顏料的畫室》
油彩畫布，169 × 230.3 cm，2011年作
預(yù)估價：HKD 600,000 – 800,000
黃一山曾被策展人崔燦燦說是一個「講故事的人」，其作品之間環(huán)環(huán)相扣，編織出「故事中的故事」、場景中的場景。本次呈現(xiàn)尺幅攝人的《有紅色顏料的畫室》，便為黃一山2010至2011年繪寫的「弗洛伊德」主題作品中，極具自傳色彩的壓軸篇章！在繪畫此作的前一年，黃一山先創(chuàng)作了《草地》與《堆滿顏料的畫室》兩件作品。前者以其標(biāo)志性的平行透視描繪草坪，凝聚了對物料質(zhì)感的執(zhí)著的匠心；后者則以畫中畫的形式將《草地》置于一個畫室空間，墻壁上以點(diǎn)狀筆觸鋪滿的紅色顏料，指涉對中國當(dāng)代藝術(shù)影響深遠(yuǎn)的英國肖像畫家弗洛伊德（Lucian Freud）那濺滿顏料的工作室的致敬，而在最終章的本作，黃一山加入并放大了其就讀的美院洗手間的藍(lán)色水磨石地磚紋樣，將自己身處的環(huán)境與弗洛伊德的畫室空間交織，并將自已登堂入室，蛻變?yōu)椤府嬍业闹魅恕埂?/span>作品以其經(jīng)典的「軸測圖」視角，展示了一個封閉又開放的空間，所有線條、地磚、門窗、桌以極度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆绞秸宫F(xiàn)著與彼此的平衡。其以精心調(diào)配的特殊顏料在反覆下筆間，營造出具厚度的光滑瓷磚質(zhì)地，而在桌面及窗口處，他更貼上透明壓克力片，將現(xiàn)實(shí)物件的質(zhì)感——還原。作品采取45度角俯視的上帝視角，與嚴(yán)絲合縫的空間邏輯，直指強(qiáng)烈的理性思考，加之藝術(shù)家對物質(zhì)的厚度與現(xiàn)實(shí)肌理的高度尊重，使空間與材料呈現(xiàn)一種近乎「完美的真實(shí)」，宣告作者「理性即人性」的宣言。然而那具超現(xiàn)實(shí)感的畫境，依然彌漫著虛構(gòu)感，引人懸念地使之在劇場與現(xiàn)實(shí)間游弋。王興偉《無題》
油彩畫布，65 × 53 cm，2001至2004年作
估價：HKD 100,000 – 150,000
作為中國當(dāng)代炙手可熱的領(lǐng)軍人物，王興偉在創(chuàng)作中常以中國社會背景的日常碎片、熱議話題、笑話和故事進(jìn)行戲劇性的處理，營造出一種如閃光燈下或是舞臺上般放大、夸張、直入內(nèi)心的效果。《無題》就彷若話劇舞臺上的精彩一幕。有別于傳統(tǒng)向男性的膜拜，作品畫面由女性來主導(dǎo)關(guān)系，裸背的男子則甘愿成為裙下之臣，環(huán)手擁抱女子，臉上露出無所顧忌的竊喜與滿足。女子的表情極為漠然，層層堆砌的顏料好似給她帶上面具，昂頭下撇的眼神、抽煙的慵懶動作、和她覆蓋在男子手上正欲推開的手，加諸了幾分「落花有意，流水無情」的推拉戲謔，連接起如今網(wǎng)絡(luò)上賦予此類形象以「舔狗」二字的形容，亦不乏折射女性獨(dú)立人格的當(dāng)代面貌，荒誕不羈的冷幽默畫面，編織出當(dāng)下社會的現(xiàn)狀和雅俗共賞的風(fēng)趣。而畫作中投懷送抱的男主角，正是藝術(shù)家王興偉本人的形象，他在此兼具了表演者與創(chuàng)作者的二重身份，將自己變成一個「被觀看、被議論」的客體。從此角度看，畫中女性又或帶有繆斯女神的指喻，正被身為藝術(shù)家的王興偉熱情相擁，即便經(jīng)歷冷漠、無情，仍將一無反顧地愿為藝術(shù)、理想奉獻(xiàn)上身心的終極宣言。石虎《八仙》
油彩畫布，191 x 240 cm，1993年作
估價：HKD 600,000 – 800,000
石虎《麗日》
彩墨紙本，73.5 x 142.6 cm，1992年作
估價：HKD 120,000 – 200,000
妙筆華彩，星漢燦爛——石虎恢弘群像精品聯(lián)袂首呈
石虎以其靈性的「神覺」繪畫獨(dú)步藝壇，色彩斑斕的「群像」是他特別鐘愛的主題，并極受海內(nèi)外藏家追捧，如其拍賣世界紀(jì)錄前5大均為此類。是次隆重呈現(xiàn)的2件「群像」分別為油畫《八仙》及重彩水墨《麗日》，均完成于其90年代創(chuàng)作巔峰期。《八仙》以中國耳熟能詳?shù)摹赴讼蛇^海」傳說為題，作品中主角們手捧看家法寶各顯神通，身旁圍繞具祥瑞寓意的仙鶴、金色奇石及祥云仙氣，如天上璀璨星宮降臨，氣勢磅礴。石虎刻意選用朱紅、赭石、靛藍(lán)等中國傳統(tǒng)繪畫中常用的顏色，通過強(qiáng)烈的色彩對比和豐富的層次，營造出視覺沖擊力極強(qiáng)的畫面效果。他以富有節(jié)奏感、蒼勁有力的工筆線條細(xì)膩地勾勒全局，既保留了中國傳統(tǒng)繪畫的韻味，又加入了現(xiàn)代主義的變形與夸張化的戲劇性。其刻意以厚彩呈現(xiàn)肌理與斑駁的歷史感效果，使之若身處悠遠(yuǎn)的仙夢幻境，為傳統(tǒng)神話題材賦予了新的藝術(shù)生命。《麗日》一作則將傳承自中國與希臘、羅馬藝術(shù)的幾何形變與西方立體主義相融，結(jié)合藝術(shù)家獨(dú)到的空間架構(gòu)，精煉地展現(xiàn)具民族風(fēng)情的生動畫境。畫中手舞足蹈的男女和小狗等動物以不同的視角融合，在二維空間上展現(xiàn)三維空間，強(qiáng)化了畫中熱烈、歡愉的情緒。石虎的重彩畫素有「野亂怪彩」的美譽(yù)，此作生動地展現(xiàn)了其幻化如神的用色，高飽和度的重彩如在畫上鋪設(shè)了一道道絢麗的彩虹，繽紛的色彩描繪祥和富足的村落中正上演的盛大典禮。其以返璞歸真的藝術(shù)風(fēng)范，禮贊了如兒童一般純真快樂的「童天之美」。
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