沈周（1427-1509），字啟南，號石田，晚號白石翁，長州（今蘇州）人，出身詩文書畫家庭，一生未應科舉。富收藏，廣交游，擅繪畫。沈周為吳門畫派的創始人，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”，其山水早承家學，得杜瓊等指授，后取法董源、巨然，中年以黃公望為宗，晚年取法吳鎮，出人宋元，自成一格。

沈周的藝術創作始終與自然緊密相連。他拒絕朝廷征召，選擇在太湖之畔的“有竹莊”中觀察四時變化，將對光陰的哲思融入畫作。其詩畫中常流露“傷逝的幽情”，卻又以清醒的態度珍視當下，這種矛盾性成為他藝術魅力的核心。

沈周早年作品以細筆為主，風格嚴謹工致；中年后轉向粗筆，融合南宋蒼勁與北宋清潤，筆墨雄健渾厚。他擅長將書法筆意融入繪畫，形成“筆豐墨健”的獨特語言。

《云水行窩圖》中扁舟一葉行水面上，舟中坐一人，水上略有蒲草，衣紋老健簡捷。上空密布流云，釣勒微染，濃淡相間。用筆亦如云行水流，時雜行草書筆法，回環頓挫而微露鋒芒。

沈周《云水行窩圖》局部

沈周以淡墨皴染云層，濃墨勾勒山石輪廓，通過干濕對比表現空間的深遠。小船用細筆勾勒，人物衣紋簡練，與背景的渾茫形成動靜平衡，展現晚年“粗簡豪放”卻內斂深沉的風格。

沈周《云水行窩圖》局部

作風與沈周山水中常見粗筆面貌有所不同，但筆墨精妙，饒有意境，營造“空翠間”的靜謐感。他的山水畫不僅描繪自然，更通過點景人物傳遞文人理想，畫中人常置身于虛實相生的“理想山水”中，既是現實的投射，也是精神的外化。

沈周《云水行窩圖》局部

卷末有作者題識：“執柔丘先生有云水行窩卷，存時嘗以圖引相托，荏苒不能畢其事。先生觀化既久，其主器書來以申初意，遂復此紙。然先生詩道迨今鳴于湖，其吟魂亦當不泯，按圖而招之，或出于云水之間也。弘治癸亥九日，長洲沈周。”下押一朱文印“啟南”。書法、印章皆與真跡不殊。據薛永年先生的考證研究，此圖作于公元1503年，沈周虛齡七十七歲，乃應詩人朱執柔請托所繪，完成時，朱氏已去世。薛先生認為朱氏其人待考，云水行窩即其書齋名稱。以書齋為主體描繪齋主生活的書齋山水，興起于元代，明代多有創作，但此圖并非書齋山水，而是書齋“圖引”，用以導引讀者往訪書齋。因此構境以虛代實，饒于詩意，極符合明代吳門文人畫家山水特有意蘊。

本幅押明末清初收藏家朱之赤朱文收藏印鑒四方，分別為：“休寧朱之赤珍藏圖書”、“子孫寶之”、“朱之赤鑒賞”、“臥庵所藏”。前二印與朱氏常用者無異，惟未見《朱臥庵藏書畫目》著錄。另有明末清初文從簡題跋，跋曰：“董尚書評先太史畫云：太史小筆其品超于精工者幾由旬，精之妙在筆墨之內。若夫游戲技倆不應于牡牝驪黃求之。白石翁亦然，高屏大軸，氣可吞天地，觀者如對廬峰泰岳不敢仰視，不若淡水微月閑云寫出造物真面目。此卷之妙，真可形容，惟欲坐臥其下三日后題語，追想風人于湖濱，宛然吊屈瀟湘。已卯仲冬六日焚香敬題于停云館。后學文從簡。”引首押橢圓形印“開云樓”（白文），款下押印“文從簡印”（白文）、“宇彥可”（白文）。題跋年代為公元1539年，似尚未入藏休寧朱氏時所題。該題跋反映了文氏后裔對此圖的評價。此圖曾刊于《中國古代書畫圖目》（一）。（以上薛永年先生關于此件作品的闡釋轉引自《意趣與機杼:“明清繪畫透析國際學術討論會”特展圖錄》，p21）

值得一提的是，《云水行窩圖》正在中央美術學院美術館三層展廳展出，想一睹真跡的觀眾可前來參觀。