從《哪吒之魔童鬧海》概念設(shè)計談起：融匯傳統(tǒng)美學(xué)基因 創(chuàng)新當(dāng)代視覺表達
日期：2025-03-11 10:53:31 來源：光明日報
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>從《哪吒之魔童鬧海》概念設(shè)計談起：融匯傳統(tǒng)美學(xué)基因 創(chuàng)新當(dāng)代視覺表達
本文刊登于《光明日報》2025年3月2日12版
融匯傳統(tǒng)美學(xué)基因 創(chuàng)新當(dāng)代視覺表達動畫電影從“畫”出發(fā)，與美術(shù)有著極其緊密的聯(lián)系。角色、場景等概念設(shè)計將抽象的創(chuàng)意和想法轉(zhuǎn)化為具體的視覺形象，是一部優(yōu)秀動畫電影的立身之本。近年來，傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新表達是我國動畫電影的一大亮點，《西游記之大圣歸來》《白蛇：緣起》《長安三萬里》《姜子牙》《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》等動畫電影結(jié)合傳統(tǒng)故事進行再創(chuàng)作，既保留了文化基因，又融合了當(dāng)代審美，受到觀眾的認可與喜愛。那么，中國的傳統(tǒng)美學(xué)氣韻如何貫穿于“畫”與“動”的關(guān)系之中？動畫電影如何實現(xiàn)“藝術(shù)+技術(shù)”的雙重引擎驅(qū)動？中國美術(shù)學(xué)院教師蔡智超結(jié)合多部動畫電影設(shè)計經(jīng)驗，為我們揭示動畫電影背后的美學(xué)探求。
《哪吒之魔童鬧海》劇照
記者：《哪吒之魔童鬧海》中有大量細節(jié)體現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學(xué)元素，作為該部影片的概念設(shè)計師，請您談?wù)勅绾蝿?chuàng)新利用傳統(tǒng)元素并與當(dāng)代審美相融合，以避免生硬的“拼貼”“嫁接”感？
蔡智超：設(shè)計元素的運用，即可用的元素以及能夠做到怎樣的尺度，取決于電影本身的敘事框架和主題類型。《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》兩部電影主要構(gòu)建在《封神演義》的神話世界設(shè)定上，它們是卡通表演電影，不同于有些動畫電影所追求的寫實觀影體驗，它們本質(zhì)上偏向于夸張化造型、卡通化表演；同時其制作基于主流三維渲染技術(shù)，這兩者就決定了電影整體的設(shè)計源頭架構(gòu)。例如在做影片中的建筑設(shè)計時，不能直接按照真實的建筑樣式和比例處理，而是需要有適當(dāng)?shù)目鋸埡秃喕瑢τ诜课莸牧褐w檐翹角等，都會特意加厚、加粗，把卡通化的厚實和圓潤感表現(xiàn)出來。我們所說的設(shè)計元素包含“人文元素”和“自然元素”兩種。建筑和服飾的樣式、紋樣、裝飾等“人文元素”，都是設(shè)計師在畫的時候先去找好原型，再做二次設(shè)計。而電影中更加廣泛的自然元素——草木、山河、云霧等環(huán)境要素，本質(zhì)上也要遵循傳統(tǒng)的藝術(shù)語境，將傳統(tǒng)的造型、氣韻與現(xiàn)代的空間、光影、情節(jié)相結(jié)合，才不會出現(xiàn)所謂的“拼貼”或“嫁接”感。記者：您剛才提到“氣韻”，中國傳統(tǒng)繪畫一直非常講究“氣韻”，這在動畫電影里要如何來呈現(xiàn)？
蔡智超：例如對于哪吒與申正道的打戲場景設(shè)置，餃子導(dǎo)演的設(shè)想是在一個空間中呈現(xiàn)傳統(tǒng)武術(shù)打斗，要能夠體現(xiàn)出中國水墨畫中山水相映的感覺。最開始的設(shè)計靈感基于傳統(tǒng)梅花樁，后來隨著目標(biāo)的逐步明確，變成了角色在竹竿上進行修煉、打斗。其實，竹子元素非常具有中國文化特色，這也容易讓人聯(lián)想到李安電影《臥虎藏龍》中竹林打斗的場景。與之相應(yīng)，竹竿所處的環(huán)形池塘、山崖上高聳的垂直瀑布共同貫穿于畫面，由點及線，構(gòu)成了整個場景的氣勢氛圍。談到氣韻，我認為在二維紙面上表現(xiàn)出的是畫面的流動感。比如我所參與的《哪吒之魔童鬧海》中飛天瀑的概念設(shè)計，在創(chuàng)作過程中參考了很多宋代山水畫、北派山水畫等傳統(tǒng)繪畫中的瀑布形象，包括其造型、走勢、結(jié)構(gòu)關(guān)系等，然后再運用到原畫里面（原畫指的是在電影或游戲設(shè)計中通常用于設(shè)定角色、場景、道具等初步形象和風(fēng)格的原創(chuàng)繪畫——編者注）。而當(dāng)它在三維空間呈現(xiàn)時，就需要結(jié)合不同鏡頭調(diào)度、透視強化等方式，讓整個畫面能夠有一種在視覺上延續(xù)的貫穿感，同時與畫面中的流水、山川、云霧等視覺效果形成共振，共同構(gòu)成整體的動態(tài)表達。記者：色彩美學(xué)是美學(xué)風(fēng)格中的一個重要方面。相比一些好萊塢、迪士尼的動畫作品，《哪吒之魔童鬧海》摒棄了那種高飽和色系的風(fēng)格，色彩表現(xiàn)別具一格。比如在陳塘關(guān)大戰(zhàn)的一場戲中，青灰色的天空與赤紅的海底煉獄熔漿形成了強烈的視覺對比，但又讓人不致眼花繚亂。那么，您認為什么樣的色彩體系更能夠體現(xiàn)出中國美學(xué)的氣質(zhì)？
蔡智超：《哪吒之魔童鬧海》追求干凈的色彩狀態(tài)，盡可能減少環(huán)境光、中間色、雜色調(diào)對整體色感的干擾。它主要借助于強烈的固有色對比來強化色彩觀感（固有色指的是物體本身在正常光源下呈現(xiàn)的本來色彩，不強調(diào)光源、環(huán)境變化所帶來的顏色多變性——編者注），會有一點早期上海美術(shù)電影制片廠所做的美術(shù)片的感覺，有別于西方許多動畫電影追求油畫般寫實光影的色彩狀態(tài)，體現(xiàn)出濃郁的中國風(fēng)格。即便是在一些特定的大戰(zhàn)場景中，雖然有強烈的火光、電光之類的光效元素，也不會去過度強調(diào)光影感。如果把《哪吒之魔童鬧海》影片里所有的單幀畫面全部羅列下來對比，就會發(fā)現(xiàn)它的色彩體系非常明確，冷色、暖色有著明確的區(qū)分，這也是《哪吒之魔童鬧海》所包含的傳統(tǒng)美學(xué)特質(zhì)之一。這種色彩語境也許外國觀眾看起來會覺得比較輕柔、單薄，但是我們中國人看起來會覺得比較不容易視覺疲勞，或者說容易感受到其中包含的美學(xué)氣質(zhì)——有點像雨后陽光照耀的感覺，是一種柔和的狀態(tài)。
飛天瀑概念設(shè)計圖
記者：在《哪吒之魔童鬧海》中，動畫制作技術(shù)全方位還原了藝術(shù)視效，可以說正是“文化基因+科技賦能”促成了這部電影的成功。那么目前中國動畫電影在技術(shù)層面實現(xiàn)了哪些突破？
蔡智超：很多電影基本上只會集中在最后的高潮橋段呈現(xiàn)大場面、大制作，而《哪吒之魔童鬧海》每一幕情節(jié)都有一些很大的特效場面，同時無論是海水、瀑布、毛發(fā)，還是打斗表演的流暢度、大場面的把控，所呈現(xiàn)出來的質(zhì)感和技術(shù)水準都有非常顯著的提升。最終影片的呈現(xiàn)效果，對于前期原畫的還原是非常到位的。這背后折射的是兩個層面的原因：一是電影本身對視覺方面的嚴格追求，在前期美術(shù)定稿之后嚴格執(zhí)行；二是產(chǎn)業(yè)普遍成熟的狀態(tài)，能夠?qū)Ω鞣N各樣的復(fù)雜視覺特效進行全方位還原。此次《哪吒之魔童鬧海》有大量的動畫團隊參與，包括《深海》《大魚海棠》《熊出沒》等制作團隊，有一種動畫行業(yè)閱兵式的感覺。從技術(shù)層面上來講，我國的動畫特效產(chǎn)業(yè)其實已經(jīng)達到比較成熟的狀態(tài)。多年以來，許多國外的動畫、游戲作品的美術(shù)資產(chǎn)都是由中國外包公司來完成的，所以我們其實不缺技術(shù)上的人才（美術(shù)資產(chǎn)指的是在電影、游戲制作中后期需要用到的美術(shù)素材，包括模型、特效等——編者注）。這次《哪吒之魔童鬧海》的火爆更多反映的是觀眾對于動畫產(chǎn)業(yè)的認可，這也是產(chǎn)業(yè)走向成熟的重要環(huán)節(jié)。記者：近年來的多部動畫電影嘗試結(jié)合傳統(tǒng)文化形成自己的語言和表達方式，并努力形成國際化的交流和傳播，《哪吒之魔童鬧海》的成功就展現(xiàn)出了傳統(tǒng)IP和中式美學(xué)的強大生命力。未來動畫電影該如何深挖文化基因的當(dāng)代價值，通過設(shè)計語言與敘事結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，實現(xiàn)跨文化的深度傳播與共鳴？
蔡智超：歸根結(jié)底，任何作品都無法規(guī)避創(chuàng)作者身上的文化基因。但是，它本身在執(zhí)行的過程當(dāng)中，還有一個很重要的點，就是創(chuàng)作者怎么去看待這件事情——有些創(chuàng)作者可能在作品中深藏本土文化基因，盡量做出一些偏向于全球化語言的內(nèi)容；有些創(chuàng)作者會認為本土文化基因是值得表現(xiàn)、弘揚的，只要做到極致，本身就可以實現(xiàn)跨文化傳播。我覺得餃子導(dǎo)演的選擇屬于后者。中式美學(xué)的傳播，主要還是要基于文化自信，創(chuàng)作者首先要對創(chuàng)作內(nèi)容有信心，在這種信念下，才會自發(fā)地去觀察、解構(gòu)、創(chuàng)作，然后才能發(fā)展出內(nèi)核優(yōu)秀的作品來。而關(guān)于本土作品的國際傳播，我認為隨著實力增長，動畫行業(yè)在技術(shù)上的壁壘已基本磨平，國產(chǎn)作品的敘事水平也在不斷精進提升，接下來需要面對的更多是外界對我們本土文化的接受度問題。一些好萊塢電影，比如《星球大戰(zhàn)》《侏羅紀公園》等，其跨文化傳播成功之處就在于給觀眾帶來了一個新奇的、沒有經(jīng)歷過的、有意思的世界。中國的動畫電影要往外走，在技術(shù)領(lǐng)域到達高端的同時，也要注重敘事體系的建構(gòu)、文化語言的輸出。首先需要尊重國內(nèi)觀眾對于傳統(tǒng)文化的理解和接受度；其次，可以在此基礎(chǔ)上進行一些合理的解構(gòu)、突破和改編；最后才談到跨文化的接受和喜愛。它是由量變到質(zhì)變、自然而然的過程。我們期待未來有更多優(yōu)秀的動畫電影涌現(xiàn)，《哪吒之魔童鬧海》可能正好打開了這一次突破的大門。蔡智超，中國美術(shù)學(xué)院動畫與游戲?qū)W院教師、中國美術(shù)學(xué)院國潮藝術(shù)研究院藝術(shù)總監(jiān)，《深海》《大魚海棠2》《哪吒之魔童鬧海》《小倩》等動畫電影藝術(shù)顧問、概念設(shè)計師。
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