■ Sarah Sze, Forever Now, 2025, Oil, acrylic, archival paper, acrylic polymers, ink, dibond, aluminum, and wood, 103 1/4 × 158 inches (262.3 × 401.3 cm) ? Sarah Sze

■ Sarah Sze, Forever Now, 2025(detail), Oil, acrylic, archival paper, acrylic polymers, ink, dibond, aluminum, and wood, 103 1/4 × 158 inches (262.3 × 401.3 cm) ? Sarah Sze

高古軒香港空間即將于3月25日舉行Sarah Sze（莎拉·施）亞洲首場個(gè)展，展出藝術(shù)家全新大型混合媒介畫作，以及一系列懸掛雕塑新作。開幕酒會(huì)將于3月25日（周二）晚間6-8時(shí)舉行，展期將持續(xù)至5月3日。

在最近的展覽中，Sarah Sze（莎拉?施）探索人類如何在充斥于當(dāng)代生活的無數(shù)圖像中尋找意義。她的新作結(jié)合雀鳥、狼、手和夕陽等視覺語言元素，隨著這些圖像在不同媒介中重復(fù)出現(xiàn)，自由地穿梭于畫作和雕塑之間，因而突破平面與立體的界限。藝術(shù)家透過這種圖像呼應(yīng)，促使觀賞者思考時(shí)間、記憶與感知的概念。

■ Sarah Sze, Rip Tide, 2025, Oil paint, acrylic paint, archival paper, acrylic polymers, ink, dibond, aluminum, and wood, 103 1/4 x 71 1/4 inches (262.3 x 18 cm) ? Sarah Sze

■ Sarah Sze, Rip Tide, 2025(detail), Oil paint, acrylic paint, archival paper, acrylic polymers, ink, dibond, aluminum, and wood, 103 1/4 x 71 1/4 inches (262.3 x 18 cm) ? Sarah Sze

在本次展覽中，Sze繼續(xù)探究她將繪畫視為圖像創(chuàng)作系統(tǒng)的獨(dú)特手法。她運(yùn)用一種兼具遞歸性與生成性的方式，以過往作品的元素作為起點(diǎn)，將姿勢筆觸、彩色膠帶、印有圖像的紙碎及其他素材層層重疊，模糊數(shù)碼與模擬、實(shí)體與無形的界線。在拼貼作品《Rip Tide》(激流，2025)中，一只小鳥飛越一大片鮮艷奪目的粉紅色、橙色和金色，與朝著畫作上方飛翔的鳥群互相呼應(yīng)。藝術(shù)家的獨(dú)特構(gòu)圖技巧使反覆出現(xiàn)的圖像若隱若現(xiàn)、變幻消弭，像記憶一樣一直處于變化的狀態(tài)。

■ Sarah Sze, Double Speed, 2025, Oil paint, acrylic paint, archival paper, acrylic polymers, ink, dibond, aluminum, and wood, 103 1/4 x 71 1/4 inches (262.3 x 181 cm) ? Sarah Sze

Sze的畫作結(jié)構(gòu)巧妙結(jié)合日本傳統(tǒng)版畫、中國卷軸畫和西方風(fēng)景畫，令觀賞者化身旅客縱橫構(gòu)圖之中。在《Double Speed》(雙倍速，2025)中，一頭小鹿駐足于畫面底部，上方營造出遼闊的垂直空間感，而從底部斜線延伸的樹枝則將畫面推前，營造出一種極富深度的視覺效果。她一直深受藝術(shù)史上的各種透視和景深感知技巧啟發(fā)，從而在作品中不斷探索平面與立體空間之間的關(guān)系。

■ Sarah Sze, Forever Now, 2025(detail), Oil, acrylic, archival paper, acrylic polymers, ink, dibond, aluminum, and wood, 103 1/4 × 158 inches (262.3 × 401.3 cm) ? Sarah Sze

Sze的畫作構(gòu)圖緊密，令人有身臨其境之感，而《Fractured Image》(破裂圖像)系列的懸掛式雕塑則呈現(xiàn)相對失重的感覺，懸掛半空的顏料版畫碎片組合出不完整的效果，與畫作形成鮮明對比。每幅懸浮圖像仿佛也處于不確定的瞬間，觀賞者無法分辨這種微妙張力正在互相牽引或抗衡。作品猶如散布展廳各處的圖像群島，紙碎的水平畫面碎片與垂吊銀鏈的垂直結(jié)構(gòu)交錯(cuò)。這些短暫的組合和布局劃分每個(gè)元素各自的空間，并與畫廊窗外的維港景致巧妙融和。

在綜合的跨領(lǐng)域作品中，Sarah Sze借用真實(shí)和數(shù)碼世界的元素，創(chuàng)作精巧復(fù)雜的雕塑、繪畫、素描、版畫、錄像和藝術(shù)裝置，借此探索物質(zhì)性的多變性質(zhì)和時(shí)間隱晦不明的特質(zhì)。

延伸閱讀，了解更多Sarah Sze的創(chuàng)作故事：

Sarah Sze：如何探索時(shí)間和記憶？
Sarah Sze：從雕塑轉(zhuǎn)向拼貼畫的創(chuàng)作
Sarah Sze：任何數(shù)乘以0都是0

Sarah Sze（莎拉·施），1969年出生于波士頓，現(xiàn)于紐約定居和工作。

她的作品獲多間藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，包括：香港M+博物館、巴黎卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)、倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館、芝加哥當(dāng)代美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、匹茲堡卡內(nèi)基美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約所羅門·R·古根海姆美術(shù)館、紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館及紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館等。

她曾于各地的機(jī)構(gòu)舉辦作品展，包括：「Triple Point」, 第55屆威尼斯雙年展美國館(2013）、巡展至紐約布朗克斯美術(shù)館(2014);「Centrifuge」,慕尼黑藝術(shù)之家(2017-2018); 「Night into Day」, 巴黎卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)(2020-2021); 「Timelapse」, 紐約所羅門·R·古根海姆美術(shù)館(2023)以及達(dá)拉斯納西爾雕塑中心(2024)。

她獲委托創(chuàng)作的永久展出作品包括：位于紐約拉瓜地亞機(jī)場的《Shorter than the Day》(比白天還短暫，2020)；位于新奧爾良藝術(shù)博物館拜紹夫伉儷雕塑園的《Fallen Sky》(天崩，2024)。