UCCA“盧貝娜·希米德”個展：多維繪畫展示非裔之聲
日期：2025-03-07 09:55:33 來源：藝術(shù)中國
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2025年1月18日至4月27日，英國藝術(shù)家盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）的首次中國個展——“盧貝娜·希米德”在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)。本次展覽借希米德獲2023年瑪麗亞·拉斯尼格藝術(shù)家獎的契機舉辦，由UCCA策展人欒詩璇策劃，梳理了希米德近半個世紀(jì)以來的豐富創(chuàng)作。展出的19組（件）重要作品不拘泥于單純的繪畫呈現(xiàn)，而是將畫筆延伸到了人形立牌、復(fù)繪的物件、肖像作品以及聲音裝置等多媒介上。希米德作為英國80年代黑人藝術(shù)運動的領(lǐng)軍人物之一，她在豐富多彩的表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)上，始終將黑人群體的經(jīng)驗作為敘事中心，通過對個人生活遷徙、離散和重構(gòu)的深情講述，表達了對非裔離散社群歷史的長期關(guān)注。盧貝娜·希米德肖像_攝影_Magda_Stawarska_Hollybush Gardens盧貝娜·希米德1954年出生于坦桑尼亞桑給巴爾，現(xiàn)生活和工作于英國普雷斯頓。她是英國皇家學(xué)院院士，曾獲得2017年透納獎，2023年瑪麗亞·拉斯尼格藝術(shù)家獎等眾多獎項。希米德曾在英國和世界各地舉辦展覽，其中重要的個展包括：“盧貝娜·希米德”（泰特現(xiàn)代美術(shù)館，倫敦，2021）；“聚光燈”（泰特不列顛美術(shù)館，倫敦，2019）等。希米德的作品被倫敦泰特美術(shù)館、紐約古根海姆博物館、瑞士洛桑州立美術(shù)館、英國文化教育協(xié)會、英國藝術(shù)委員會、英國政府藝術(shù)收藏、倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館、美國普羅維登斯羅德島設(shè)計學(xué)院等多個博物館和公共收藏所收藏。對盧貝娜·希米德來說，每一段的人生經(jīng)歷都滋養(yǎng)了她的創(chuàng)作，她曾說，自己在舊故事的回聲中講述新的故事。她的靈感從遙遠的非洲大陸乘著海洋的波濤遷徙到歐洲，同時，早年間戲劇舞臺設(shè)計的學(xué)習(xí)經(jīng)歷也影響了她對豐富戲劇元素的偏好。本次展覽入口處的兩組醒目的作品《時髦的婚姻》和《金錢的命名》，最能彰顯希米德的戲劇背景。藝術(shù)家以人形立牌的形式為載體進行繪畫創(chuàng)作，這些人形立牌的最初靈感源于倫敦餐館街邊的宣傳立牌，它們有時作為獨立的畫作呈現(xiàn)，有時作為大型裝置作品成組出現(xiàn)。人形立牌的采用打破了傳統(tǒng)架上繪畫被平面局限的狀態(tài)，通過人形立牌的相對關(guān)系，能夠再造立體化的作品，從而營造出沉浸式的空間，邀請觀眾也加入“劇中人”的行列。盧貝娜·希米德，《時髦的婚姻》，1986，綜合材料和聲音，尺寸可變。由藝術(shù)家、倫敦Hollybush Gardens畫廊和紐約格林·納夫塔利畫廊提供。“太多的夢”展覽現(xiàn)場圖，洛桑州立美術(shù)館，2022。?盧貝娜·希米德。圖片由洛桑州立美術(shù)館提供，攝影：MCBA，喬納斯·亨吉。“盧貝娜·希米德”展覽現(xiàn)場，時髦的婚姻，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。對希米德來說，“舊故事”有時是一幅兩個世紀(jì)以前的畫。《時髦的婚姻》創(chuàng)作靈感源自18世紀(jì)諷刺畫家威廉?霍加斯的同名作品。原作描繪一對因名利而聯(lián)姻的夫妻在婚后雙雙出軌、最后悲慘離世的虛構(gòu)故事，揭露并諷刺當(dāng)年英國上流社會的功利主義風(fēng)氣。霍加斯的畫面構(gòu)圖及其背后的警世意味被希米德巧妙挪用，而場景則從18世紀(jì)切換到了1980年代的英國，原作中的兩位主要角色——伯爵夫人和她的情人，被希米德置換成了當(dāng)時的重要政治角色，兩人并排斜靠在裝置右側(cè)，象征同盟關(guān)系的締造和相關(guān)理念對少數(shù)群體帶來的影響。在裝置左側(cè)，原作中的歌手變成了藝術(shù)評論家，吹笛手成了藝術(shù)經(jīng)銷商，坐在柵欄上的藍衣紳士則代表了一位負(fù)責(zé)資助撥款的政府官員，正在決定哪個群體更值得被資助。原作中的兩位被白人貴族視而不見的黑人奴仆，此時分別位于裝置的正中心和右前端，一位身著繪有海洋圖案的連衣裙，象征著崛起的黑人女性藝術(shù)家；另一位側(cè)坐在貼滿旅行標(biāo)識的行李箱上，腳邊放著一疊書，是一位具有諸多閱讀和人生體驗的旅行者。真人大小的人形立牌，共同構(gòu)成了對藝術(shù)界中不平等、不均衡的局面，展現(xiàn)希米德對當(dāng)時政治和藝術(shù)環(huán)境中的種族主義和性別歧視的批判。《金錢的命名》，“盧貝娜·希米德”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。為了還原非裔族群在18和19世紀(jì)繪畫中被忽視的主體性和獨特性，藝術(shù)家創(chuàng)造了多達100個職業(yè)各異的黑人形象，以色彩絢麗、材質(zhì)多樣的拼貼呈現(xiàn)在真人大小的人形立牌上。本展廳呈現(xiàn)了其中頗具代表性的10個形象，10位黑人手持不同的樂器，穿著各具特色的服裝，配以每個人物的自我介紹，為被歷史噤聲的非裔族群提供了自我表達的舞臺。令人遺憾的是，在黑奴貿(mào)易中，他們的身份屬性被排除，僅殘余最為赤裸的金錢價值。標(biāo)題中的“金錢”指向歐洲殖民大國在奴隸貿(mào)易中獲得的財富，這種財富的積累往往建立在對非洲奴隸的剝削之上。在殖民歷史中，歐洲國家通過“命名”來定義被殖民者的身份和文化，而希米德則從被殖民者的視角反向提出質(zhì)疑一—誰有權(quán)定義歷史和財富的歸屬？通過挑戰(zhàn)殖民歷史中的權(quán)力結(jié)構(gòu)，希米德試圖展示被壓迫者原本的名字，讓這些群體的記憶得到應(yīng)有的認(rèn)知和重視。“盧貝娜·希米德”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。《金錢的命名》與《時髦的婚姻》相對“站立”，仿佛是迎接展覽觀眾的入口，也在展覽的開端表明了希米德對非裔群體由衷的關(guān)懷。他們宛若戲劇舞臺上的演員，以色彩斑斕的衣著和姿態(tài)彰顯著強烈的存在感，并通過不同情境中的“表演”來回應(yīng)非裔族群所面臨的社會政治議題，與彼此展開對話。對希米德來說，“舊故事”有時是個人的生活經(jīng)驗。希米德常常在搜集來的日常用品上進行繪畫創(chuàng)作，她時而選擇隨處可見的家具，如門或者抽屜；時而選擇一些象征著流通和遷徙的特殊物件，像是“宴席車”系列中帶有極強戲劇道具意味的木制手推車。盧貝娜·希米德，《難以下咽：蘭卡斯特晚宴服務(wù)》，2007，舊陶瓷上丙烯，尺寸可變。由藝術(shù)家、倫敦Hollybush Gardens畫廊和紐約格林·納夫塔利畫廊提供。“隱形策略”展覽現(xiàn)場圖，牛津現(xiàn)代藝術(shù)中心，2017。?盧貝娜·希米德。圖片由牛津現(xiàn)代藝術(shù)中心提供，攝影：本·韋斯特比。《難以下咽：蘭卡斯特晚宴服務(wù)》（2007），“盧貝娜·希米德”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。《難以下咽：蘭卡斯特晚宴服務(wù)》（2007），“盧貝娜·希米德”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。對希米德來說，“舊故事”有時是值得銘記的歷史事件。《難以下咽：蘭卡斯特晚宴服務(wù)》呈現(xiàn)了近百件藝術(shù)家四處搜集然后在表面復(fù)繪的陶瓷餐具。其中一些陶瓷與蘭卡斯特市過去的殖民貿(mào)易史有關(guān)，通過藝術(shù)家的復(fù)繪，轉(zhuǎn)化為黑人歷史的微型紀(jì)念碑，重現(xiàn)歷史中被抹去的黑人群體經(jīng)驗，并重新賦予他們聲音。這也展現(xiàn)了希米德在創(chuàng)作中處理歷史的方法——在新舊敘事的交疊中，完成被邊緣化的主體的主體性重塑。當(dāng)觀眾站在上百件銘刻著歷史信息的瓷盤面前，便能沉浸式地體會并共情到希米德對于這樣的晚宴服務(wù)的“難以下咽“的感受。《宴席車》，“盧貝娜·希米德”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。對希米德來說，“舊故事”有時是曾經(jīng)使用過的工具。“宴席車”系列是盧貝娜?希米德和蘇珊?沃爾什的共同創(chuàng)作，她們將被丟棄的木制家具改造成了形態(tài)各異的拖車，并在表面畫上蜘蛛、蛇和蝎子等外來物種，象征19和20世紀(jì)全球化貿(mào)易給英國本土文化的沖擊。隨著消費主義的興起，新奇多樣的商品漂洋過海，再由拖車運送到各個城鎮(zhèn)，迅速地擴大了人們對世界的認(rèn)知，構(gòu)建起后殖民時代的全球經(jīng)濟格局。在背井離鄉(xiāng)時，遷徙的人們通常只能攜帶極少的行李，將所有對過去身份的記憶和對未來生活的希望，寄托在這簡陋而狹小的空間中。這組作品像是藝術(shù)家留給觀眾的一個思考題：當(dāng)你不得不遷徙時，你選擇帶走的會是什么？無論是一幅古老的畫，還是曾經(jīng)使用過的工具，也無論是生活經(jīng)驗，或是歷史事件，希米德擅長在“舊故事”的回聲中講述新的故事，并讓觀眾也能在其中獲得新的體會。希米德的作品總能讓觀眾覺得耳目一新，在她的藝術(shù)世界里，視覺可以與聽覺互相闡釋，詩歌也可以與繪畫并駕齊驅(qū)。盧貝娜·希米德，《尖利的灌木（B計劃）》，1999，展覽現(xiàn)場系列作品“B計劃”的標(biāo)題來自美國非裔作家切斯特?海姆斯的同名小說。希米德認(rèn)為，“這本書呈現(xiàn)了一個兩難境地，即忍受當(dāng)前暴力局勢的危險，還是承擔(dān)逃跑中遭遇不測的危險，尖銳地批判了黑人群體在歷史和社會中的艱難處境。”“B計劃”意指備選計劃，可以代表在不平等的社會結(jié)構(gòu)中，被殖民和被緣化的群體必須尋找另一種方式生存和抵抗，通過西方主流歷史敘事之外的“備選”視角來獲得自己的表達空間。希米德在被稱為英國現(xiàn)代主義的發(fā)源地的海濱小鎮(zhèn)圣艾夫斯駐留兩個月，這促成了“B計劃”的創(chuàng)作。希米德對大海的意象有著雙重性的感知，對她來說，大海既象征著童年度假的快樂時光，又承載著對被俘虜?shù)姆侵奕嗽诳绱笪餮笈`貿(mào)易中的慘痛經(jīng)歷的共情。希米德將駐留期間對水面和天空的觀察融入到“B計劃”系列作品中，暗喻權(quán)威無處不在的監(jiān)視，散落其間的桌椅，似乎提供某種程度的臨時庇護，與集體協(xié)作的希望。左側(cè)的文字描述了逃亡者在險境中艱難前行的痛苦與希望，讀起來給人感覺好像是出自同類型經(jīng)典小說的節(jié)選，但其實均出自藝術(shù)家的原創(chuàng)。文本與圖像之間實際并沒有直接關(guān)聯(lián)，卻共同為觀眾構(gòu)建出富有歷史性與敘事感的想象空間。盧貝娜·希米德，《哈瓦那夜校（B計劃）》，1999，布面丙烯，122 × 244 cm。?盧貝娜·希米德。圖片由藝術(shù)家、倫敦Hollybush Gardens畫廊和紐約格林·納夫塔利畫廊提供，攝影：安迪·基特《哈瓦那夜校（B計劃）》標(biāo)題中的哈瓦那是古巴首都，作為黑人文化和藝術(shù)的發(fā)源地之一，哈瓦那給加勒比地區(qū)的非裔族群帶來了意識覺醒和自我啟蒙。夜校是非正式學(xué)習(xí)的場所，既是對殖民教育體制的挑戰(zhàn)，也是對既有文化體系的重新審視和構(gòu)建。盧貝娜·希米德，《太陽的眩光（B計劃）》，1999，展覽現(xiàn)場“B計劃”系列作品的詩歌使人印象深刻：“太陽的光芒總是那么熾烈，我們因疲憊和缺水苦不堪言。經(jīng)過了許多這樣的白晝與刺骨寒夜交織的日子，我們又必須渡過一條深且湍急的河流。許多人因恐懼而哭泣，認(rèn)為自己一定無法生還，幸好我們得到了朋友們的幫助與安撫。”盧貝娜·希米德，《我們?nèi)康氖澄锕┙o（B計劃）》，1999，展覽現(xiàn)場希米德在同一件作品中將文學(xué)創(chuàng)作和色彩明快的簡潔繪畫組合在一起，使不同藝術(shù)類別同臺“登場”，并在其間建立似有若無的關(guān)聯(lián)性。除了文學(xué)與繪畫的互文外，同系列作品的形式也具有嚴(yán)密的邏輯關(guān)系。當(dāng)觀眾逐個觀看和閱讀這系列的作品，讀懂了希米德創(chuàng)作意圖，會獲得在欣賞一幅畫之外的樂趣，那便是來自不同感知系統(tǒng)共同作用的獨特體驗，藝術(shù)家以頗具詩意的方式，表達對自然萬物與人類共同命運的關(guān)切。《藍色網(wǎng)格測試》（2020），裝置作品，“盧貝娜·希米德”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。《藍色網(wǎng)格測試》（2020），裝置作品，“盧貝娜·希米德”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。希米德的創(chuàng)作嘗試不僅僅存在于畫布、現(xiàn)成物和人形立牌之上，她也進行獨具個人特色的多媒體藝術(shù)探索，她曾與聲音藝術(shù)家瑪格達?斯塔瓦斯卡在《減少花在把握上的時間》、《舊船，新錢》、《金錢的命名》等多件作品中展開視覺和聲音的合作。兩人在《藍色網(wǎng)格測試》中，進一步探索了這兩種藝術(shù)形式的關(guān)聯(lián)與交織。希米德以瓊妮?米歇爾的流行歌曲《藍色》為靈感，將64種來自世界各地的藍色圖案連接成一幅細長的畫卷，斯塔瓦斯卡則將希米德用英語、法語和弗拉芒語（后兩者為作品首次展出地布魯塞爾的通用語言）朗讀的一系列描述藍色的詞組編排成富有詩意的音景。圖案和聲音的節(jié)奏分別回應(yīng)了歌曲的韻律，以圖案“看”音樂，以聲音“聽”顏色，為觀眾帶來媒介各異、又相互襯托的多重感官體驗。在本次展覽中，這組作品呈現(xiàn)在在一個房間里，觀眾步入其中時，首先被渾厚優(yōu)雅的女性朗讀者的聲音觸動，隨后，留意到在同一水平線上放置的豐富多彩的藍——圖像、花紋、線條、樂器等等，緊跟著，不明確的韻律以配角的姿態(tài)為眼前的這一切帶來一種放松的氛圍。觀眾可以在這個房間，體會到傳統(tǒng)藝術(shù)與流行音樂的靈感互通，感受到聲音藝術(shù)家與繪畫藝術(shù)家的跨界合作，聽到不同語言的彼此交融，在藍色的多重展示中見到世界的紛繁多姿。希米德5歲那年離開坦桑尼亞，搬遷到英國，而她近50年的職業(yè)生涯的幾乎全部作品，都傾注著對非裔族群的深情關(guān)注。她通過《金錢的命名》再現(xiàn)在黑奴貿(mào)易過程中被剝奪了職業(yè)與個人身份的人，通過《難以下咽：蘭卡斯特晚宴服務(wù)》的瓷盤重繪來呼吁人們記住黑奴貿(mào)易的歷史，通過“B計劃”系列展現(xiàn)黑人被邊緣化的處境。希米德不斷地由自身出發(fā)，在遷徙中尋找，又在遷徙中獲得認(rèn)知。帶著使命感和宿命感，用女性的柔和與細膩捕捉不易被察覺卻富有歷史與文化價值的碎片，并讓那些碎片結(jié)出果實——時而是一首詩，時而是再現(xiàn)印象中的一片海，或是復(fù)刻腦海中的一扇門，它們詩意，浪漫，卻擲地有聲。她一次又一次的重復(fù)講述歷史洪流中某個群體的集體經(jīng)歷，對于局外人的我們，是一堂沉重卻活潑，多元卻又專情的歷史文化分享課程，豐富并飽含靈感，值得走近去看，去聽，去讀。
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