吳天 (天目里美術館副館長) ：

一個活力的城市，在車水馬龍即停緩步之外，一定能在此刻或彼時呈現出點點其他靈光，比如旅行者對西湖的流連，比如被雨水打得戛然而止的桂花香，比如便利生活下對未來的更多期許，又比如做著一樣事情的人終于齊齊整整一排坐下彼此的對望。我們獲得了勞作后的一點舒展和片刻安心。

 孫熳 (天目里美術館策展人) ：

我們是一個創立和坐落于杭州的當代藝術美術館，從創始人到團隊中的每一個人都是杭州的長期居民，杭州既是我們生活的地方，我們的工作所產生的內容也是這座城市文化藝術生活的一部分。與此同時，我們希望呈現杭州作為全球多元文化發生地的一部分的視野，包括杭州在內的世界各地的藝術創作，創作者和從業者以天目里美術館多元的項目為契機展開平等的對話。有更多的人因此對于杭州有更多面向的了解，生活在本地的創作者和從業者因此獲得更廣泛的關注與認識。最終觀眾能夠因此受益于更豐富的內容。

張嘉偉 (天目里美術館助理策展) ：

作為這次“蕩一圈”的工作人員，在藝術周開幕之前由于聯絡和協調工作，已經在線上和線下在這些參與機構之間蕩了多圈，能夠感受到這樣的串聯確實可以給不同領域的觀眾帶來更豐富的觀展體驗。我們特別欣喜地看到很多觀眾拿著我們制作的地圖走街串巷，甚至還會在上面寫寫畫畫，認真做筆記和規劃。

在串聯空間和展覽之外，我們也組織了8場關于不同話題的藝術周對談，在最后一場討論杭州畫廊的對談中，幾位畫廊主都表示：“之前以為自己在杭州單打獨斗，這個活動做起來后才發現杭州已經有這么多同行”。讓我印象最深的是2008年創立的清影藝術空間，畫廊主Inna (徐益英) 講述了他們的空間最初只是河坊街上的一間替代性空間，在一步步摸索后走向紐約，慢慢才做成了現在這樣有相當規模的畫廊。同時，他們也在杭州支持新生代空間走向更大的平臺。機構間這樣的互幫互助是一直在本地持續發生的，而這次藝術周也是更能有機會讓所有機構都同時亮相，并且增進大家的互通。

宋瑤 (啥空間創始人、策展人) ：

“high tea & chat”茶話會想要讓藝術從業者、藝術愛好者或者相關行業的人員一起聊天、討論或者隨意發言，探討杭州藝術生態更多的可能性。我記得那天晚上邀請了很多朋友，他們大多數是在開啥空間之后才認識的，茶話會大概持續了4個小時，大家還是很有活力和發言的欲望。

 金亞楠 (銅場計劃發起人) ：

我覺得“游策”就像這個名字一樣，當時的想法就是邊走、邊看、邊做，其實就是把自己也放到城市里面去，放到我們一直在談的生態里面，而不只是談一談而已。我覺得當時做得蠻好，雖然很累，雖然很多東西的形式都不完整，但我覺得至少聚氣啊，沒這一場的聚氣，我們可能還處在一種含糊不清的時期，我們都不知道接下來該往什么方向走。至少在“游策”之后，所有人都覺得我們還是可以繼續這么做的。銅場計劃對我來說是一個很底層的東西，也沒有太多的未來，它就像湖水里面的淤泥，安安靜靜地待在水里面沉淀，好的壞的都留下來了。如果環境生態開始激變，可能我們才會有所反應。這里面的人都很新鮮，沒有任何理由讓他們也被沉到底下去。

 宋瑤 (啥空間創始人、策展人) ：

2022年底的游策算是空前大團結了，有點像游擊戰，也有點像保衛戰。時至今日，已經過去2年多了，2024年年底天目里美術館發起的杭州當代藝術周也是大家團聚的機會。我們幾個空間的創辦人持續在努力，并且互相很了解熟悉，離開了蜜月期，似乎發聲的欲望沒有以前強烈了，可能也跟社會狀態和當下局勢有關。對我而言，這幾年仍有源源不斷的藝術家、畫廊、空間出現，我還是希望大家可以團結在一起，發聲，這也是杭州藝術生態必須的環節。

 黃羽婷 (天目里美術館藝術品研究員) ：

在杭州，藝術與日常生活緊密地結合，對藝術的感知疊加著我對這個城市地理空間的充盈與識別。無論是疫情時如烏托邦一般夢幻的“游策”還是最近的“蕩一圈”，這些串聯不僅是人際上的，更是發生在空間里的，不同的機構和藝術空間在杭州各處散布，這里面有種從容的流動性。“游策”的時候，我和樂平在平行所策劃了關于轉塘菜地的展覽，這可能也是出于一種對杭州混合空間狀況的直覺性的感觸：市政規劃與鄉野自然之間混合無礙，在高速城市更新的縫隙里依舊有著諸多異質性的，不可被歸納的內容。去年入職天目里美術館之后，我更感受到了藝術機構和這所城市的關聯和視角，美術館的時空軸比外部想象中要更加漫長而復雜。在“蕩一圈”里，我主持了老妖精ensemble的一場論壇，和她們的近期相處與了解也似乎見證了我對某種藝術狀態的偏愛與辨認：不可歸約，不夠建制、不憚于輸出，勇氣、策略和游擊。

 葛睿璟 (卡斯普多特主理人) ：

引自《我們應該是怎樣的空間》(2023) ：我們到底應該是怎樣的空間？我們應該處于怎么樣的空間中？展覽“我們應該是怎樣的空間？”邀請了來自國內外的多個自組織/獨立空間參展。考慮到杭州的背景，我們可以探索這座城市及其空間周邊的地區。繪制地點地圖并想象?個更公共和關愛的社區有助于空間的發展。對系統的反思也?關重要：我們如何獲得?夠的資?來?持藝術創作、空間運營和個??計？我們如何在社區、個體和當地背景之間建?有意義的聯系？

創建?個?們可以聚集、進?輕松交談、獲取?獻并促進?組織的空間是?關重要的。在我們探索這些考慮的過程中，我們的最終?標是確定我們應該處在怎樣的空間中。這涉及到審視?期展覽的遺留物，并利?它們創作新的藝術作品。同時展覽還涉及到對周邊地區的研究的探索，以及其他城市?組織的參與和分享他們的?存和?作經歷，我們也邀請觀眾?起搭建，編織，構建新的空間。

總之，我們希望?個理想的空間應該是?個?們可以聚集、進?輕松交談、參與活動、享受美?并參加討論、讀書俱樂部和講座的地?。它應該是?個促進開放、關懷和社區意識的空間。

 程然 (藝術家、

馬丁·戈雅生意創始人) ：

馬丁·戈雅生意在2025年進入到第8年，但我覺得它仍然是一個非常非常年輕的機構。

我不想在一個權力視角下面去判斷這個機構所處的位置，我覺得馬丁·戈雅生意只是一個憂郁的機構。這個機構是一個非常有情緒的個體，和其他個體沒有任何區別，也有自己的喜怒哀樂，也有自己的判斷，也有自己的態度。說它是憂郁的，是因為它不是一個非常積極樂觀和擁有強大權力欲望的主體，或者說是對物質和金錢有很多欲望的機構。只希望可以通過我們這樣的一個小節點去串聯和喚醒更多的相關個體或者是群體。

從我自己的感知來說，我覺得杭州始終有非常獨特的，基于藝術家及學院的互相成長、共同取暖的生態系統。可能一個獨立的藝術組織消失，就會有一個新的藝術組織出現。我覺得這種生態是非常可貴的也是難以復制的，可能只有基于杭州的文化傳統與美院 (中國美術學院) 的先鋒藝術教育土壤 (才能生長) 。但其實我有的時候也非常唏噓，因為今天的藝術生態和我非常小的時候在杭州感受到的已經有了很大的變化。那種藝術家非常理想主義的、沒有任何猶豫和負擔的、全情創造的時代好像過去了，今天的我們面對非常多來自藝術市場的壓力和充滿功利性的“成功學”信息。

 陳迅超 (馬丁·戈雅生意

獨立項目貍瑞金卮策展人) ：

我將今天發生在杭州的藝術現象，看作是其長久以來良性自我更新的一種階段化表現，它仍有自發精神，同時與市場與學院都維持適當距離，方式、方法和結果都沒那么“標準”。現象是新的，但底層邏輯沒有太大改變。馬丁·戈雅生意曾策劃“宋城蔓艸誌”記錄50多個自發組織性集體和機構，它們或者消失，或者依舊持存，自然而然，沒有什么大動干戈的悲喜。

“蔓艸”是一個恰當的用以形容杭州的意象，它區別于現代化大規模農業生產的標準化結果。當然這也說明了這里的藝術生態和事件，不容易在市場或學院的標準化視野中被識別和造型。2022年做完“游策計劃”，本在工作規劃中的存檔和整理至今遲遲沒有進度，其中很大的原因也在于它的體量和內在結構都過于復雜，從時間和精力上來說都像是一個impossible mission，是為遺憾。

我加入馬丁·戈雅生意，其實也是帶著在“多孔結構”中搭建“基礎設施”的問題意識開展自己的工作。這里涉及到內部和外部的兩重工作——在杭州內建立更多的協作、互動和生產網絡，同時也使得杭州的藝術家可以與杭州外的藝術世界相連。我所負責的項目空間貍瑞金卮，位于杭州最繁華的核心地段，地址的前身是民國時期的金瑞興酒家，這個酒家曾經輝煌一時，是左派右派的文人、政客、社會名流來杭必至的地方。今天當其周邊一眾建筑都被列為文保建筑的時候，反而是它例外于這個名單，程然戲稱它為“歷史保護建筑之中的邊角料”。這多少也是杭州藝術群體邊緣化處境的寫照。這些藝術家或許不容易以他們習慣和認同的那類方法，在一線城市的權力結構和指認系統中找到位置，但在這里，他們可以去百無禁忌地進行嘗試，做一些從來沒料想到的事。

讓人慶幸的是，在過去兩年的時間內，杭州的藝術家群體依然在自發動員，將自己放在集體關系中去進行更靈活的實踐。一如梅菲斯托小組 (簡稱梅組) ，在2022年城市游策期間開展“酒桌”作為一個年輕藝術家的交往平臺，今天他們又開展“打機鋒”項目，旨在幫助處在職業發展早期或預備期階段的藝術家們進行互助；三角洲The Delta INST前后啟動GODOWN空間和LOUNGE空間，繼續推進由藝術家所主導的集體策展，并更主動地尋求更廣泛的國際聯系；花鳥集今年迎來了它的第七年，這個初衷在通過拍賣會讓杭州藝術家可以獲得經濟補充的造血單元，今年表面上看更為正規化，但由藝術家來全盤操辦的首日大席，還是流露出了它基因里混不吝的在野氣質。

 黃羽婷 (“懸針”發起人) ：

“懸針”是我回應杭州復雜生態的私心，2024年上半年很頻繁地做了很多活動，得到了很多朋友的無私的支持。我時常會覺得開心與愧疚。下半年的工作與生活的一些變動讓活動版塊暫緩，懸針被迫流動起來，但很開心能邀請到幾位寫作者留下她們特別的文字記錄。2024年，李欣遙離開了我們，房間小組帶著愛解散了，不同的朋友在客房里住下，懸針窗外是永恒的山。2025年，我希望她會更加尖銳和敏感，帶著問題和子彈在杭州存在著。

 Alice 陳 (藝術家、

PARC 杭州主理人) ：

2024年是為期三年的“今天‘山水’有用嗎？”項目的第二年。項目的“策·動”板塊拋出問題，邀請策劃人創作策劃作品來回答或回應，2024年完成了5-8期：郭熙的“云游”，老妖精ensemble的“暴力西湖”，王澈的“實地山水，特別天地”，以及邱岸雄的“童蒙行止-野游西湖”。項目“住·地”部分邀請各類文藝人士來PARC杭州小住，借西湖山水進入“山水”，做了四期：松動社、成蹊、沈賓、張淵。項目本階段我給自己的定位是拋磚引玉和虛懷以待，瓶子倒得越空就會有更多裝水的空間。這樣的心態讓我在2024年驚喜連連，由衷贊嘆每一位邀請而來的策劃人和藝術家的創造力和才華。

“暴力西湖”的源起是，我問藝術家團體老妖精ensemble：“今天‘山水’有用嗎？”想把她們請來杭州，就著西湖山水來做個作品回答這個問題。萬萬沒想到的是她們竟然從山水扯到了人類小組團體內部的合作問題！更眼睜睜看著她們呼喚出15個小組，耗時半個月之久，極其認真投入又極其“游戲玩耍風”地搞出了一個集體沉浸式深度參與的游戲和事件。

老妖精們首先把西湖理解為人與自然、非人等各方互相博弈改造而形成的“山水”之顯形體，把這博弈改造中的暴力性定義為“妖氣”。她們說這些妖氣郁積不散，附著在了西湖各處的石頭、動植物、水體之上……2024年某日，一些同樣或多或少被“妖氣”纏繞的人類小組們 (古語云“有人的地方就有江湖”) 來到了西湖邊，借著“捉 (西湖的和自己的) 妖”、“養 (西湖的和自己的) 妖”、“妖氣 (西湖的和自己的) 顯形”這樣一個由老妖精組織的托名游戲的大活動，來“靈魂拷問”參與者與觀察員，共同探索團體合作之道……

 陳天琪 (項目觀察員) ：

人們一般認為老妖精ensemble是活躍在上海當代藝術界的一個集體創作共同體，但其實集體中好幾個成員都在杭州有過生活和學習的經歷。算上公交車上的移動劇場“甄文花的公交夢” (2019-2022) 、環境/特定場域事件“未來節日：端午游龍會” (2020) 、城市游策期間的混合現實游戲“使命必達” (2022) 以及這次在PARC杭州“暴力西湖”集體實驗 (2024) ，老妖精實際上已經在杭落地了4個完整的項目，并且4次創作的形式都大不相同。杭州是如何從計劃經濟時期的一座宣揚道德教化的山水之城，進入到了如今這個以電子商務與新型文化旅游業為支柱產業的千萬人口之都，她們可能比許多一直生活在這里的人還要了解。

即使處理嚴肅話題，老妖精ensemble依然懂得快樂，并且能夠把快樂轉化為結構性的力量，這在暴力西湖中被稱為“妖氣”。例如，她們在這15個集體共同參與的工作坊中借用了卡牌類桌游的組織規則攛掇出了一個“交染儀式”，這種方式令大部分參與者感到興致盎然，即使有的時候人們其實是在相互“攻擊”。妖精們自己充當儀式主持人，讓參與的14個小組兩兩結對、相互“競爭”。在游戲開始之前，妖精們和游戲雙方都要喝下自釀的“康普茶”并且稱頌茶菌菌母。這是怎樣一種非人類中心主義的至高境界啊，哈哈哈！我覺得這是我2024年的一個靈性時刻，我相信每個參與者都在這種“交染”儀式里從他者身上看到了自我。

 徐嘉若 (中國美術學院在讀學生、

銅場計劃成員) ：

據說天目里美術館發起的杭州藝術周把“河神99”定性為活動而不是展覽，但我覺得它確實是一個展覽，而且在看似混亂的現場背后其實很理性，我們很清楚每一個板塊起什么作用，但未必能三言兩語就和觀眾甚至是參與者解釋清楚。

(如果) 作為觀眾，我可能會有點不安，畢竟我沒有辦法靠幾件作品得到一個確切的感受。同時受到現場氛圍的影響而難以進入具體的作品，最終在這個狂歡派對中無所適從。另一方面作為身在其中的人，我很欣賞一個展覽能讓那么多人參與進來、把大家聯結在一起去共同構成一個板塊，而且不專門說明的話，誰能想到這個現場本身是展覽的一部分，參與其中的大家都是展品呢？這一點也確實很有趣。

但是我仍然有點擔心，“河神99”是否只是把之前認識的同一群人拉過來玩了一下，而且觀眾沒有具體的作品可喜歡 (同時也并不明白展覽在搞什么) ，因此作為展覽沒有在大家心里濺起什么水花？根據我自己的感受，河神這個項目也不是輕松和迷亂的，現場的氛圍可能有點太影響觀看了。不過好在所有人都玩得很開心。

 尚龍 (藝術家、氵?彡小組成員、

前銅場計劃成員) ：

龜市的體驗還可以，我提了一大堆東西回家。蠻多東西在這里沒用在別處是有意義的，就不錯。有些交換是心意，有些是利益，就都出現了價值。 (成員們) 忙起來天各一方，會經常忘記藝術這個事兒，但做的事情又時刻提醒著 (自己) 藝術不該是啥樣的。目前還挺滿足，吭吭哧哧搞一搞干一干，不過對藝術家這個職業是完全沒有任何興趣了。就覺得 (和朋友們) 要見面，要一起做事，要共同經歷。人群是一群獨立的人。互相取暖那種更像是災民，被迫的或者主動的。

Art-Ba-Ba：

李明 (藝術家，

在Meme to Jam中化身紅毛怪) ：

荒野求生時期有大量的閑散時間，也許是望著天花板一個小時，一天坐在臥室里看4部電影，靜謐聽雨。城市沖浪時期的信息量非常大，新陳代謝得更快速了，我姑且說成這是一個“新的版本”。

如果可以用一個表情包來描述的話就是：

 朱昶全 (藝術家，

在Meme to Jam中化身藍毛怪) ：

天目里美術館聯合很多機構形成很有活力的生態圈，我工作上也一直得到的巨大幫助。杭州變得非常活潑，做了很多好看的展，杭州也更多的被關注和討論。本地的藝術家有更多空間和機會聚在一起做事情，藝術家更加了解彼此之間的工作。我今年畢業十年，對藝術一直懵懵懂懂的狀態，剛畢業的時候杭州是另一種狀態的好玩，大家的工作相對是散落，杭州逐漸像一個很開放的社區，很包容。

Art-Ba-Ba：

李明 (藝術家，

在Meme to Jam中化身紅毛怪) ：

meme本質上是集體潛意識的顯現。它通過不斷地變異，在傳播中獲得新的生命力。作為“紅毛怪”，我好奇這種感染的瞬間，它不是單向的，而是像樂隊即興演奏中的節奏互換，你拋出一個節拍，對方接住并變奏，然后回饋給你。這并不孤立。

 朱昶全 (藝術家，

在Meme to Jam中化身藍毛怪) ：

Meme to Jam能實現141位藝術家做項目也是得益于這個生態。大家有個基礎的的共識，我們總調侃說Meme to Jam是個“病毒”，病毒最高效的傳播是社區。很多時候的交流是非常熟悉彼此的工作方式，話不用多說就能同頻。作為藍毛怪就僅僅是個發送的信號，大家都能接收到這個信號，這些信號會形成攪拌的jam場。

 胡丁予 (策展人、寫作者，

但是Meme to Jam微醺版) ：

Meme to Jam是一種生命力的溢出。我不說啦，引用一點前言可以嗎？

現在請從這冊圖集中，選擇一張，它將成為你在這場圖像JAM之中唯一的材料。這很可能意味著與神的和自身的安全地帶的多重斷裂。請赤裸走向綠色的脆弱，完全投入而心無旁騖地讓這張迷因感染你。即興樂手，你預備怎樣模擬、復制、變異它，而演奏出你的圖像?G (Green，綠) ，0維的技術圖像宇宙再次展開至2維的諸個豁口；R (Red，紅) —B (Blue，藍) ，豁口的通路，是經由紅藍通道，反復Meme to JAM的心流：RGB是我們的默契，和加密的語言，是我們在游戲和巫術 (儀式) 之間打開的空間，及歷時和共時同在的時間。在此之中，樂手們與圖像們還彼此暗示，人-Al-人-圖像相互提線，扯出蘇菲派圓舞般的高速旋轉。最孤獨的時刻，竟然最親密。定義了這種旋轉的，正是我們的友誼。什么是人，什么是AI，什么是藝術，在旋轉的辯證之中，要被重新發明：那就是友誼的激進性。或者，用別的語言，web 3與去中心化，再或者，音樂的不被中介的真摯。

這的確是一場自由即興的圖像約會，我們的秘密就在這病毒傳播之中。JAM，尤其是JAM，它將是一個親密的預言。“祝我們好運。”

 陳迅超 (策展人、寫作者) ：

“杭州最美的風景是人”。我自認為檢驗一個城市藝術生態發展狀況的最重要指標，是其擁有的藝術行動者們的數量是否足以形成一個社群。其次是，這個社群當中的角色是否多元，足以讓這個生態持續多層次地運轉。雖然這里不以安那其作為底色，權力也始終在場，但進入到個體與集體的關系中時，大家也不太計較出身、派系和山頭的問題，對追求權力這件事也相對冷感，對標準化的藝術生產也不太感冒。故人沒有退場，新人也持續到來，老中青一同在社群的關系中輪動，互相影響，推動著事情的持續發生 (當然也不盡然是一派和諧，這是“生態”有別于“圈子”的一點) 。我想最近的展覽由“Meme to Jam”其實就能說明這一點。

 曹澍 (藝術家) ：

這幾年的杭州藝術圈改變很大，我印象里，上學時大多數人的認知里還沒有“藝術家”這個職業，聽到的身邊的故事里，畫廊還會給做裝置或者做影像的藝術家發工資，以年薪的形式。當時就會覺得這個職業太新奇了。展覽做了之后也沒有藝術媒體報道，更多的像是《錢江晚報》之類的報紙，報道也很神奇，大概都是“某某藝術家做了一些很奇怪的事情，杭州市民表示好奇”之類的，有點類似1818黃金眼那種感覺。這也啟發了后來我和易連還有張海深去做三線電視臺，那個“當代藝術進社區送溫暖欄目”，比如我們會跑到孤寡老人小區贈送約翰·凱奇的《4分33秒》，贈送個行為藝術啥的，這種處在脫節語境下的杭州還是很有意思的。

2016年，我們拍的《留下論劍》里有50多個杭州的藝術家參演，現在留下的也不多了，很多人搬去了上海或北京或者柏林。十幾年里走了很多人，又來了很多人，還有很多以前去了北京黑橋的藝術家又都回杭州了。上學的時候，杭州也不是一個絕對物理意義上的概念，還有很多網絡空間，像是論壇之類的，大約2006年左右，當時藝術界主要的信息源也都是從Art-Ba-Ba論壇來的，記得當時還都在用MSN這個聊天軟件。

杭州比較有意思的是，不管世界上發生了什么，戰爭還是科技革命，杭州的很多藝術家就還是沿著自己的路在慢慢做，也不是閉門造車，外面的事情大家也都知道，但該堅持的還是在堅持，不太容易被某一種藝術潮流給帶跑，可能在這里呆著都比較安心。

 張文心 (藝術從業者，

喜歡住在有山的地方，

希望減少使用屏幕的時間) ：

我應該是從18年底19年初搬到杭州的。當時由于工作關系在紐約認識了程然和吳俊勇，他們向我推薦了杭州。從美國回國后，我在碧山村居住了一年，忘了是18還是19年，程然他們在鳴翠藍灣組織了一次開放工作室活動，我從碧山過去看了一下，感覺很好，記得當時和胡沁迪聊了一些關于杭州的話題，同時大綿正好有一個工作室想要轉租，我就和我當時的創作搭檔虞菁搬了過去。到了杭州后，我很快交到了許多好友，也經常去轉塘和大家吃飯、喝茶/酒、討論創作。19年的時候，我的創作計劃得到了想象力學實驗室的支持，并于20年在當時想象力學位于文二西路的空間做了一次個展，創作的主題也和我移居杭州后的經歷非常相關，這個節點對我來說挺重要的。后來我陸續參加了很多活動/展覽，比如花鳥集、馬丁·戈雅生意在轉塘和上海的展覽、RIVERSIDE濱江店的展覽、閑逛者小報其中一期的編纂及在牡蠣書店的分享、2022年“杭三鮮”中洞廳的活動、abC書展杭州站的展覽單元、天目里美術館的群展、銅場的項目、高帆攝影藝術中心的展覽、在國美跨媒自由藝術工作室代課、去美院蹭課聽，等等，逐漸參與得越來越多，已經無法完全列舉了。

搬到富陽之后，我就經常去周邊的山林里調研水庫。可能在所有藝術專業中，學攝影的人是最熱衷于出門玩耍的。我之前無論住在哪里，都會很快地在住地周邊調研出一些適合行走、爬山、游泳和放空的地點，也很喜歡與朋友分享我的玩樂地圖。然后看看大家又能發現什么寶藏。我喜歡聚餐、一起做飯、去野外喝茶、一起泡澡玩桌游什么的，但對于集體工作，我可能沒有那么主動，更多是隨緣的，因為想有更多的時間閱讀和玩。在杭州的生活挺適合我的，這里生活成本和上海北京相比不算很高，藝術家們比較松弛，Community里相互支持的氛圍很濃，有很多山可以爬，夜晚的西湖周邊像一個可以不斷發現密室的迷宮。我算是出差、出門很多的，一年中可能有一半時間都在外面跑，所以也很珍惜回到杭州呆著的時間。我覺得在這里生活和創作，能讓我更容易找到平衡。

 彭胤瑞 (藝術家、氵?彡小組成員、

前銅場計劃成員) ：

感覺我們小組自組建以來做的幾次為數不多的行動一直都是在借機行事，就像是游策的其中一個口號——“借策而游”，“策”在古義里是一根拐棍，跋山涉水云游時的借力點。氵?彡小組也是借著城市游策某次活動結束后的機會，幾個人決定大晚上繞著西湖走了一圈，才有了成立小組的契機。

游策是一個借著一群人能一起做些什么的機會，又創造了很多新的機會的事情。不過回頭看它更像是一次大型的社會實踐，從構思到具體落地中的很多環節都有許多稚嫩的地方。它也很像一篇開題題目開很大的論文，一開始的想法很宏大、令人熱血沸騰，到最后能寫完就算不錯了。游策給予我的更多是一種“經驗”，關于與人合作的經驗，還有將藝術理想落在實處的經驗。

現在的杭州藝術生態有了更多的“正規軍”加入，似乎能創造的機會也越來越多？但是隨之而來我看到的是藝術靈感的匱乏，也許我們缺的從來不是內容，而是真正好的內容。可能是藝術的問題，也可能是我的問題，反正就是看起來不太能支棱的樣子。

氵?彡也是本著當一根藝術攪屎棍的心態而搭伙的，設想用藝術的方式來諷刺藝術，其結果不一定是奏效的，更像是用自嗨的方式諷刺了藝術的自嗨。在“暴力西湖”當中，是我本人離開杭州前最后一次當攪屎棍……感覺成員之間的關系最終還是得順其自然，因為一個共同認可的觀點在一塊兒，但不為了承諾而承諾……

雖然現在前方的人生選擇還一片迷茫，但至少是堅定地離開杭州了，回想自己這個藝術攪屎棍也沒太當好，感覺也許是因為跟真正的攪屎棍比還是太善良了。

 三川 (策展人和學習者、

平行所主理人之一) ：

讀書時期對于 (藝術) 生態的思考和討論可能是在“美院和美院附近”的語境范圍中。學院也是一個帶有慣性的生產系統，有它的傾向和KPI，所以在其中看和現在 (出來) 看是兩種不同的角度和語境。要說變化感覺是2009-2014年的本科階段，會有非常多純粹且單純的事件，限量版的浪漫和天真特產 (褒義) 。現在感覺是類似這樣有趣的事件在學院之外才會發生，如同在Imaginary Z某次讀書會上認識到的，真正的學習會發生在校外的街頭、工作室與咖啡館、獨立機構等地，而且大家會自發的組成學習小組，對某本書或者某個對象進行自組織式的研究和討論，當然也會發生自組織的展覽，總之感覺各位的能動性都很高，大家各自獨立也分享彼此的生存經驗，可能是因為獨立空間多起來了吧！持續地游走、點穴、松動頑固 (非必要) 。

平行所搬離之江藝術小鎮以后最大的影響是失去了實體空間運營的各項資金支持。平行所 (展覽空間、開放工作坊、藝術家書店、咖啡館) 伴隨了2020至2023年整個疫情的緩慢建設階段令人難忘，可以說是在23年初才真正開始 (辦展覽和活動不限人流) ，到了24年的4月就結束了實體空間的運營。建立平行所的初心至今還在，我們的公眾號也在，后面打算增加在公眾號上嘗試做藝術評論的板塊，鼓勵寫作者來多多寫評論，建立更多的對話，希望可以在每一個展覽都能產生回聲！