2月13日晚，注定是中國電影史上一個值得銘記的時刻！《哪吒 2》的總票房（含點映、預售以及海外票房）強勢沖破 100 億元大關。自春節檔上映以來，它一路過關斬將，打破多項紀錄，勇奪全球單一市場票房冠軍，成為中國影史首部票房破百億的影片，不僅榮登中國影史票房榜首，更在全球影史票房榜中位列第 17 名，躋身全球動畫電影票房前三甲。這部現象級影片的創作團隊中就有多位我們引以為傲的魯美校友。本期特別邀請校友進行專訪，帶我們深入了解影片創作背后的故事。
哪吒系列電影作品具有獨特魅力，精彩絕倫的劇情，巧妙融合了中國傳統神話元素與現代價值觀，讓觀眾在奇幻的故事中產生強烈共鳴。顛覆性的角色塑造令人眼前一亮，那個頂著黑眼圈、叛逆又傲嬌的哪吒，打破了傳統神話人物的刻板印象；而敖丙不再是簡單的反派，他與哪吒之間復雜又深厚的情感羈絆，賺足觀眾眼淚。還有那美輪美奐的國風畫面，每一幀都仿佛是一幅精美的畫卷，將中國傳統文化的韻味展現得淋漓盡致。

影片的成功來自團隊的精心雕琢，在創作團隊中，有《哪吒之魔童鬧海》美術設計師05級校友薛樹柏，分鏡設計師09級校友呂良軍，美術設計師15級校友徐子暉。他們懷揣著對動畫的熱愛與夢想，深度參與哪吒系列電影的制作。本期特別專訪薛樹柏。

2009年畢業于魯迅美術學院，中國電影美術學會會員、項目總監、電影藝術總監、美術指導、 視覺概念設計師。

黑焰聯動/黑焰文化創始人。

曾擔爆款動畫電影/番劇《遮天》《神印王座》《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》《王者榮耀》《鬼吹燈之天星術》《西游記之三打白骨精》《遠大前程》《微微一笑很傾城》《烈日灼心》等作品美術開發及指導工作。

元宇宙/數字文旅作品：泰國正大集團T&B《Translucia》 泰國DTGO《 Forestias·芳林城市》《海花島主題樂園》 《華僑城-自貢燈會》等。

目前擔任中央電視臺《西游記》新版動畫連續劇美術指導。

Q1 當初能夠參與《哪吒 2》這樣一部備受矚目的電影創作團隊中，想必有著特殊的契機和經歷，和我們分享一下，是什么樣的機緣讓您得到了這個寶貴的機會？

早在2012年前后，就與餃子導演有合作動畫電影項目，所以在《哪吒之魔童降世》之前已有很好的合作基礎。2016年，我與餃子導演繼續合作討論他的新作品《哪吒之魔童降世》的世界觀構架，開始了《哪吒之魔童降世》的整體美術風格設計及相關創意工作。這部作品我獲得了2020青島國際影視設計周《哪吒之魔童降世》狼牙獎。第二部《哪吒之魔童鬧海》籌備的時候，餃子導演和制片人也是第一時間邀請我參與《哪吒之魔童鬧海》的美術設計工作。

Q2 能否為我們描述一下您在《哪吒2》創作中所負責的具體工作內容？包括在這個過程中，您是如何運用自己的專業技能和創意去實現團隊的整體目標的？

在整個《哪吒》系列電影里面，我主要負責概念設計工作——對整體世界觀及主要場景進行創作，比如說美術風格的定位、主場景的設計、空間布局、色彩體系，也包括歷史文化研究并把這些歷史元素應用到電影當中等工作。當然在這個過程中也需要與劇本劇情的緊密貼合。

因為整個電影的體量比較大內容比較豐富，這就需要和黑焰團隊來共同完成。我要把控藝術家們的設計和美術風格形成統一，這個創作過程還是有一定的挑戰。

Q3 與第一部相比，在美術創作上肯定面臨著更高的要求和期待。您認為在制作方面最大的提升點體現在哪些具體的方面？

《哪吒》系列能夠獲得成功，主要原因還是導演在劇本打磨上的付出。第一部打下了從0到1的好基礎， 而第二部是從1到100這樣的一個質變。

《哪吒之魔童鬧海》和《哪吒之魔童降世》相比，因為預算上有所增加，故事情節、內容和視覺效果都變得更加豐富。

Q4 中國傳統文化元素為《哪吒 2》的創作提供了豐富的靈感源泉。您在創作過程中是如何深入挖掘和借鑒這些傳統文化元素的？

《哪吒》系列電影在視覺設計上融入了商周及唐代文化造型元素。我們把這些元素的特點進行解構再整合進行二次創作。

影片中的很多圖案都是有規律可循的。我從中國的傳統文化的造型中提取元素，進行二次創作，并整合到電影創作里面，使電影更具有中國傳統文化特色。

Q5 《哪吒 2》的美術創作無疑經歷了一個漫長而艱辛的過程。在這個過程中，經歷了多少次的修改和完善？您和團隊是如何保持創作的熱情和信心，不斷精益求精，直到達到最終令人滿意的成果？

創作的過程一定是需要磨合的，不能說是有多艱辛，導演的想法是務必要執行下去的，必然美術上會有不斷調整，設計師們也不斷地在創作。所以說這個過程必然是反反復復迭代更新的。這也是正常的電影視覺作品創作的一個過程。

當你每解決一個設計問題的時候，或者有一個很好創意想法的時候，你會覺得很有成就感，也是最開心的時刻，因此每次的成功也是我和團隊成員創作動力的源泉.

Q6 在《哪吒 2》的創作中，您作為美術團隊的一員，與編劇、導演等其他部門有著頻繁的交流和合作。能否分享一些印象深刻的溝通協作經驗？

先明確一點，其實前期美術設計開發的時候并沒有像中后期制作環節涉及那么多公司，所以說前期不會像后期一樣有上百家公司參與進來。

說到溝通協作，首先美術負責人需要能把整個美術的工作流程梳理出來做好分工，并且每個階段要與導演實時溝通。比如對于劇本的理解程度，是否能跟導演產生共鳴，這個非常重要，好比一場話劇，需要優秀的劇本，也需要優秀的話劇演員才能成功。\

Q7 從《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童鬧海》的成功，您認為這樣的成功對于整個中國動畫電影行業的發展有著怎樣深遠的啟示？以及魯美校友在其中可以發揮的作用？

《哪吒》票房的成功代表了中國文化、中國文化的影響力甚至中國文化對國際輸出的成功。目前這個成績一定會對后面整個中國動畫電影行業發展注入強心劑。更多的社會資本也會注入，投入到開發IP的熱潮當中，對熱愛動畫的同學們是一個好時機。

作為八大美院之一，魯美底蘊深厚，這樣一所多學科、多專業、多學子的藝術院校，也是國內最早一批從事動畫教學科研的院校之一， 一定會給文娛行業注入更多的新生力量。

Q8 您認為魯迅美術學院的學生在未來的動畫/藝術行業中具備哪些優勢。在魯迅美術學院的學習經歷對您參與《哪吒2》的創作產生了哪些影響？

魯美的學生具備扎實的基礎和創造力，在動畫和其他藝術領域中具備很強優勢，魯美也出現了很多優秀的藝術家和設計師，這是我們魯美學子的天然優勢資源。

母校給我們創造了一個藝術平臺，讓我們天馬行空。有激情想法的時候就需要找一個表達或表現方式，我就把這個表現方式鎖定到了真人電影和動畫電影行業，把我所學應用到電影創作的各個環節當中。

Q9 作為魯美的校友，您對母校有什么想說的？在回顧過往的學習生涯時，是否有某些特別的回憶或深刻的感悟愿意與我們分享？

我非常感謝母校魯美對我的培養，不僅學到了專業知識，還培養了對藝術的熱愛和執著。學習生涯是難忘的回憶，和同學們一起在寢室的日子里，一起探討對藝術的追求，聊創作、未來的就業，記憶深刻。趙璐老師對我有非常大的影響。她有非常多前衛的想法，引領學生創作，尤其是09年畢業創作階段，她是我的畢業導師，她讓我們把很多個人的想法融入畢設集體創作中，使我們團隊更加出色的完成了畢設。王亦飛老師是國內最早一批建立動畫專業的帶頭人，在接觸動畫方向課程后，讓我在電影美術創作方面奠定了堅實的基礎。上學期間老師的教導為我今后工作提供了豐富的經驗，感恩魯美老師們的培養！

Q10 對于未來想要進入動畫電影領域的魯美學弟學妹，您有什么建議和經驗可以分享？

針對想進入真人/動畫電影領域的學弟學妹，建議多關注行業信息和行業技術，多了解電影工業生產流程，創作流程，設計流程，甚至導演環節，多做知識儲備，找到自己熱愛的部分。其次，繪畫能力訓練可以提升創作設計能力，但好的創作型人才，并不是畫技有多出色，多么有表現力，重要的應該是內容和內核修煉。