抽象藝術作品創作之難與欣賞的難度在哪？
  抽象藝術的產生，是以超越幾千年傳統的具象表現形式及其觀念開始的。抽象藝術的第一性原理是視覺基本原素的自由組合形式探索。探索由點，線，面及色彩自由無限組合產生的藝術表現的無限可能性。它的藝術理念和表現方法既能激發創作者的無限藝術表現可能牲，也給觀者帶來了無盡的遐想與思考。然而，抽象藝術的創作和理解并非易事，其難點主要體現在以下幾個方面。
  首先，對藝術家而言，抽象藝術難在突破傳統的視覺和思維模式。它摒棄了對現實世界的直接描繪，要求藝術家擺脫具象形式的束縛，從內心深處挖掘獨特的創意和情感。這需要藝術家具備極大的勇氣和創新精神，去挑戰既定的藝術規則和觀眾的審美習慣。
  其次，表達的精準性是一大難題。在沒有具體形象作為參照的情況下，藝術家要通過色彩、線條、形狀和質感等元素來傳達復雜的情感、觀念和體驗。如何巧妙地組合這些元素，使其能夠準確地觸動觀眾的心靈，引發共鳴，是對藝術家技藝和感知能力及表現能力的嚴峻考驗。
  再者，抽象藝術的解讀具有高度的主觀性。由于缺乏明確的主題和具象的意義指向，觀眾在欣賞抽象作品時往往會有不同的理解和感受。這就要求藝術家在創作時，既要保持作品的開放性和多義性，又要避免過度模糊導致作品失去核心價值。另外，抽象藝術對于技法的要求也不容小覷。看似隨意的筆觸涂抹和構圖，實則需要經過精心的構思和反復的實踐。藝術家需要熟練掌握各種材料和工具的特性，運用獨特的技法來營造出獨特的視覺效果和藝術氛圍。
  總之，抽象藝術之難，不僅在于創作過程中的突破與創新，還在于如何精準傳達情感與觀念，以及如何在觀眾的多樣解讀中保持作品的藝術價值，激發出審美意識中的某種共鳴。然而，正是這些難點，使得抽象藝術充滿了無限的魅力和可能性，不斷推動著藝術的發展與進步。