徐小國作為70后一代的藝術家，他的成長和創作與中國近20年社會和藝術的快速變化緊密相連。目睹和經歷了藝術從社會性的現實主義、觀念主義到回歸藝術本體與觀念表達的全球化過程。他從最初創作尺幅巨大的神話、與現實結合的敘事性繪畫，進入到對繪畫本體表達現實感受的持續探究。在過去的職業生涯中，他經歷了“神話”“籠子”“織體”“星光”和“花”系列的創作，不斷挑戰真實感受和繪畫語言的深度，每一步都在自我限定中尋求突破，成為中國繪畫藝術家中持續變化的少數案例。

徐小國，大籠子 5

布面油畫

200×300cm

2013

圖片由藝術家及白盒子藝術館提供

徐小國，安慰劑效應 1

布面油畫

300×300cm

2018-2019

圖片由藝術家及白盒子藝術館提供

本次展覽的題目“回環”，取自博爾赫斯的小說《環形廢墟》。其中有這樣的描述：“在一個飛鳥絕跡的黎明，魔法師看到一團火焰正吞噬著環形廢墟的中央。有一瞬間，他想到去水里避難，但隨即又意識到他的使命已經完成，應該接受死亡得到解脫。于是他向著火焰走去。火焰沒有吞噬他，而是不燙不灼地撫慰他、淹沒了他。帶著解脫、屈辱和恐懼，他終于意識到自己也是一個幻影，另一個人夢中的幻影。”

徐小國講，幾年前看到的這一段文字對他觸動很大。小說中的火和魔術師，讓他意識到宇宙中有一個超越者的存在，“他”掌控著事物在時間和空間中的循環往復，每一次循環之間都有緊密的內在生成邏輯。這似乎也與他的繪畫路徑有某種暗合，揭示了他的自我成長和創作變奏的動因。于他而言，一切變化都是有機的和自然而然的，創作變化本身意味著自我生存處境的變化。藝術家尋求超越卻又無法脫離現實，個體現實處境就如《環形廢墟》中異鄉人夢見“火”一樣的存在。這也決定了他的創作同時具有本質性探究和現實性追問，二者的交替結合構成了持續推進的路徑。

徐小國，星光 22

布面油畫

250×350cm

2023-2024

圖片由藝術家及白盒子藝術館提供

此次展覽作品的時間跨度為十年，包含從2015年至2025年間的三個系列。三個系列的問題和邏輯環環相扣，每一個階段的開始都來自上一個階段的延續，每一個階段的結束也是下一個階段的起點。每一個系列都非僅繪畫中的問題，而是藝術家具體生活的生命體驗，是藝術家對變化所做出的表達沖動。解讀徐小國繪畫可以參照兩個坐標：一是塞尚開啟的追求藝術本質的現代主義傳統；另一是西方自北方文藝復興以來的對圖像的現實隱喻性表達傳統，比如不斷出現的“花”“籠子”“星光”等。熟悉藝術家的觀眾都能看到作品背后的線索，這條線索由藝術家的個體感知與繪畫語言實驗共同構成。

徐小國，花 202410

布面油畫

200×300cm

2023

圖片由藝術家及白盒子藝術館提供

此次展覽的展陳也呈現出不同階段作品之間的對照，就像一個有機循環漸進的“環”。也如個體與世界、變化與永恒的關系，回環是一個階段的結果，又是新的開始。

關于藝術家

徐小國1977年生于陜西西安，2000年畢業于西安美術學院油畫系，現工作生活于北京。他的作品涉及繪畫、圖片、影像、聲音等藝術形式，近年來獲得“798藝術節青年藝術家邀請展”一等獎，“北京電影學院國際新媒體藝術三年展”影像藝術青年藝術家學院獎，“光華千玉獎”等。

其作品多次參加國內外重要藝術機構的群展，包括瑞士盧塞恩美術館、莫斯科現代藝術博物館、澳大利亞白兔美術館、波蘭BWA美術館、尤倫斯當代藝術中心、今日美術館、中央美術學院美術館、臺北當代藝術館、臺北關渡美術館、澳門藝術博物館、OCAT當代藝術中心、朱屺瞻藝術館、石家莊美術館、山西省當代美術館、西安美術館等。

重要個展包括：“徐小國：回環”，龍美術館，上海，2025；“星光”，白盒子藝術館，北京，2022；“徐小國近作”，當代唐人藝術中心，北京，2019；“枝曼.間隙”，當代唐人藝術中心，香港，2016；“徐小國”，當代唐人藝術中心，北京，2015；“空間紋體”，今日美術館，北京，2014；“Small country”，白盒子美術館，北京，2012；“2011徐小國‘降噪’6/25”，蒓萃藝術空間，北京，2011；“兩條路線-翁奮/徐小國雙個展”，BWA美術館，波蘭，2010。