為什么這8位藝術(shù)家可能在2025年大放異彩？專家為你解析……
日期：2025-01-14 09:48:56 來源：artnet資訊
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>為什么這8位藝術(shù)家可能在2025年大放異彩？專家為你解析……
2024年，Janaina Tsch?pe在她的工作室中，攝影：Vicente de Paulo，圖片由Janaina Tsch?pe Studio提供2025 年，哪些藝術(shù)家可能迎來事業(yè)的轉(zhuǎn)折點？每年，我們都會請藝術(shù)界的策展人、畫廊主和顧問分享他們關(guān)注的藝術(shù)家。以下是八位被認為在今年可能頗具潛力的藝術(shù)家。Juliana Góngora Rojas，《Cuerpo de Leche (Body of Milk)》，2020，圖片由藝術(shù)家及Espacio Continuo畫廊提供，2022年悉尼雙年展展覽現(xiàn)場，攝影：Document PhotographyJuliana Góngora Rojas是一位來自哥倫比亞的藝術(shù)家兼教育家，通過各種各樣的材料在社群之間進行知識交流的傳達。她運用土壤、蜘蛛絲、鹽和石頭等有機材料，探索雕塑的各種效果。她也與工匠、農(nóng)民和土著社區(qū)合作，并強調(diào)日常行動的力量，提倡摒棄純理論化的討論。“我認為Juliana Góngora的作品吸引人的點是她對材料和工藝的深切關(guān)懷，”波哥大ARTBO藝術(shù)博覽會的負責(zé)人Jaime A. Martinez如此說道，“她能夠?qū)⑼寥阑蛑┲虢z這樣很簡單的有機元素轉(zhuǎn)化為既詩意又很有力量的作品，這很讓人感動。”她的作品近年來被多次納入重要的群展中，如2022年的悉尼雙年展和2023年在波哥大MAMU美術(shù)館進行的展覽“Sembrar la duda”。2024年，她還在巴黎和舊金山的Kadist參與了聯(lián)展。Martinez認為2025年將是Juliana Góngora職業(yè)生涯的又一個重要里程碑，因為她即將在芝加哥藝術(shù)學(xué)院舉辦她的首次美國個展，策展人為Anna Burckhardt。她還將參與9月開幕的第36屆圣保羅雙年展，展覽主題圍繞人類如何相互交流展開。“通過這些高規(guī)格的展覽，Juliana Góngora逐漸堅實地確立起她在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中的影響力，專注于材料性、生態(tài)學(xué)和社群的交叉點。” Martinez說道。Janaina Tsch?pe，《Flaming Summer Meadow》，2024 ?? Janaina Tsch?pe，攝影：Brad Farwell，圖片由藝術(shù)家及Sean Kelly畫廊（紐約/洛杉磯）提供德國-巴西藝術(shù)家Janaina Tsch?pe的事業(yè)正在穩(wěn)步上升，她的作品已被多家博物館收藏，包括紐約古根海姆博物館、巴黎蓬皮杜中心以及日本金澤21世紀(jì)美術(shù)館。2024年秋天，她在紐約Sean Kelly畫廊舉辦了重要個展，同時還出版了一本涵蓋其作品的專著，其中包括藝術(shù)史學(xué)家Joachim Pissarro撰寫的文章。“Tsch?pe的繪畫是‘充滿詩意的抽象’，不僅蘊含豐富的背景，也打開了通往元祖景觀的門戶，”駐臺北和紐約的藝術(shù)顧問林瑀希（Gladys Lin）如此評價道。她還指出，Tsch?pe的作品正越來越多地吸引美洲以外藏家的注意。“她最近在Art Basel Unlimited中展出的九聯(lián)畫受到了很多好評，這進一步鞏固了她在全球舞臺上的聲譽，”林瑀希補充道。亞洲藏家也對她表現(xiàn)出了興趣，“許多人欣賞她作品中那種流動的美感和冥想般的品質(zhì)，與東方傳統(tǒng)美學(xué)也能產(chǎn)生共鳴。”林瑀希認為，藝術(shù)市場對她作品的穩(wěn)定關(guān)注，吸引了尋求長期價值的藏家。Tennant Creek Brio的作品在第22屆悉尼雙年展中展出，2020年3月10日，攝影：Jenny Evans/Getty ImagesTennant Creek Brio是一個基于澳大利亞的土著民族Warumungu人的領(lǐng)土而發(fā)展起來的藝術(shù)團體，由來自澳大利亞北中部（包括Tennant Creek和附近的內(nèi)陸區(qū)域）和墨爾本的當(dāng)代藝術(shù)家組成。該團體成立于2016年，由Anyinginyi Health Aboriginal Corporation（這是一個位于澳大利亞北部的原住民健康組織）的一項計劃所推動，包括Fabian Brown Japaljarri、Lindsay Nelson Jakamarra、Rupert Betheras等主要成員。他們以挑戰(zhàn)刻板印象和重塑文化敘事為目標(biāo)，致力于合作創(chuàng)作。2024年，這個團體在墨爾本的澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)中心（ACCA）舉辦了首個重要的調(diào)查展“Juparnta Ngattu Minjinypa Iconocrisis”。駐悉尼的策展人Alexie Glass-Kantor評價說“這個具有里程碑意義的展覽突出了他們在重新想象跨文化身份和面對后殖民歷史時的創(chuàng)新方法。”Tennant Creek Brio的實踐包括繪畫、雕塑、裝置和表演，融合了他們祖先的知識和當(dāng)代的能量，并使用如老虎機、汽車引擎蓋和油桶等材料進行創(chuàng)作。“他們的藝術(shù)以一種緊迫的方式強調(diào)了敘述真相、思考未來和集體性的需求。” Kantor說。Coumba Samba，《Turtle Tank》，2023，攝影：Cedric Mussano，圖片由藝術(shù)家及科隆Drei畫廊提供Coumba Samba是一位常駐倫敦的跨學(xué)科藝術(shù)家，創(chuàng)作領(lǐng)域涵蓋雕塑、繪畫、裝置和表演藝術(shù)。她還與藝術(shù)家Gretchen Lawrence一起成立了一個名為New York的流行組合。這位塞內(nèi)加爾裔的美國藝術(shù)家在2024年于科隆Drei畫廊舉辦了一場個展，也是在這場展覽中，她引起了藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、藏家及瑞士藝術(shù)交易協(xié)會會長Thomas Stauffer的注意。Samba在展覽中展示了一座水族箱形狀的裝置。“這件名為‘Turtle Tank’的作品通過原材料的分解與舞臺化，仿佛象征了一個生命創(chuàng)造的小型綠洲。” Stauffer說道。Samba的創(chuàng)作還探索了色彩及其意義，尤其是在旗幟中的表現(xiàn)。她研究了非洲多國旗幟中常見的黃、綠、紅色是如何傳遞社會及地緣政治信息，這是她“Stripe and Stripe Blinds”系列繪畫的核心主題。“在當(dāng)前有關(guān)身份、傳承、地緣政治沖突和平等的討論中，我認為她的作品非常值得關(guān)注。” Stauffer評價道。2025年，Coumba Samba將在著名的漢堡藝術(shù)協(xié)會（Kunstverein Hamburg）舉辦首次機構(gòu)個展，同時其作品還將在蘇黎世聯(lián)邦理工學(xué)院的GTA Exhibitions及巴塞爾藝術(shù)展中展出。Pierrette Bloch，《Untitled》，1978，攝影：Aurélien MolePierrette Bloch以使用簡單材料（如紙張、繩索和馬毛）的嚴謹創(chuàng)作而聞名，是法國戰(zhàn)后抽象與紡織藝術(shù)的代表人物之一。據(jù)倫敦藝術(shù)顧問、藝蔚閣（Wei and Associates）團隊成員Liberté Nuti介紹，2025年將是重新了解Bloch作品的重要機會。“Bloch曾被她的好友、著名藝術(shù)家皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulages）的光芒所掩蓋，但她的時代已經(jīng)到來。” Nuti說道。2025年3月，Bloch的大型回顧展將在法國圣艾蒂安的現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦。Bloch的作品目前已被巴黎蓬皮杜中心、紐約大都會藝術(shù)博物館和現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）及日內(nèi)瓦現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)博物館等知名機構(gòu)收藏。“隨著極簡主義重新成為當(dāng)代藝術(shù)界的一股清風(fēng)，Bloch作品中深刻的敏感性與內(nèi)在美感必將吸引新一代的藏家和評論家。” Nuti說。Orry Shenjobi的展覽“A Wà ńbè: A Celebration of Community and Culture”在威尼斯的展覽現(xiàn)場，圖片由Bayo Akande提供這位尼日利亞裔英國藝術(shù)家的跨學(xué)科實踐融合了繪畫、紡織、攝影和電影，主題圍繞身份、社區(qū)與文化遺產(chǎn)展開。通過豐富的紋理與鮮艷的構(gòu)圖，她的作品捕捉了日常生活的本質(zhì)，深入探討集體記憶與共享體驗。藝術(shù)家的代理畫廊PieceUnique的聯(lián)合創(chuàng)始人Bayo Akande指出，“她的作品通過創(chuàng)新材料的運用，反映了藝術(shù)愿景與深刻的社區(qū)影響力。”2024年，Shenjobi在威尼斯的個展“A Wà ńbè: A Celebration of Community and Culture”中展示了一系列作品，這些作品記錄了約魯巴人（Yoruba，西非的重要民族之一）中象征盛大場合的Owambe派對的重要意義。她還參與了10月在倫敦舉辦的群展“Searching for Roots and Expression”。“她致力于保護文化遺產(chǎn)，這一點在她對多樣材料的創(chuàng)新使用中得到了體現(xiàn)。2025年，我期待她帶來更多令人興奮的作品。” Akande說道。譚浩，《City Planting》，2018-2022，攝影：Toni Hafkencheid，圖片由多倫多Paul Petro Contemporary Art提供譚浩（Ho Tam）出生于香港、現(xiàn)居加拿大，在完成舊金山41 Ross為期三個月的駐留項目之后，他逐漸受到諸多業(yè)內(nèi)人士的期待。據(jù)舊金山亞洲藝術(shù)博物館當(dāng)代藝術(shù)負責(zé)人兼高級副策展人Abby Chen介紹，“譚浩的作品以幽默和新聞風(fēng)格的美學(xué)脫穎而出，將敏銳的批判與俏皮的視覺效果結(jié)合在一起，吸引了多層次的觀眾。”在41 Ross駐留期間，譚浩與舊金山的華人社區(qū)緊密合作，創(chuàng)作了扎根于當(dāng)?shù)貧v史與集體記憶的作品。這一經(jīng)歷為他的創(chuàng)作增加了一些場域特定（site-specificity）的意味，同時也體現(xiàn)出他試圖放大被邊緣化的聲音的意圖。從早期雜志風(fēng)格的作品《Hot Asian Man》（2014年）到近期的“Animal Kingdom”系列，譚浩的作品在個人敘事與文化批評之間架起橋梁。“通過將機智與嚴肅主題相結(jié)合，他邀請觀眾反思復(fù)雜的問題，同時避免讓人感到疏遠。” Chen說，“而隨著他實踐的不斷發(fā)展與全球影響力的提升，譚浩或許將逐漸對當(dāng)代藝術(shù)界產(chǎn)生持久的影響。”Zander Blom，《Untitled (from Monochrome Series)》，2022，圖片由紐約Signs and Symbols畫廊提供Zander Blom是一位居住在南非開普敦的畫家，以自2022年以來就一直創(chuàng)作的單色繪畫聞名。他的靈感往往來源于黑白攝影圖像和現(xiàn)代主義雕塑，畫作的動態(tài)感讓人聯(lián)想到亨利·馬蒂斯和亨利·摩爾的作品。“Blom的那些由過程驅(qū)動的作品既犀利又富有幽默感，他常常參考弗朗西斯·培根，作品中暗示了具象的存在，卻又與真正的實體相去甚遠。”美國專業(yè)藝術(shù)顧問協(xié)會（Association of Professional Art Advisors）執(zhí)行成員Steven Sergiovanni評價道。Blom的單色繪畫系列的第三次展覽于12月早些時候在Stevenson畫廊的開普敦空間展出了。而在美國，他由紐約Signs and Symbols畫廊代理。2025年秋季，他將在Stevenson畫廊的阿姆斯特丹空間舉辦個展。
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