展名 /?Title:?Michelle Blade: Grace Electric
藝術家 /?Artist:?Michelle Blade
展期?/ Duration:?2024.11.16?(Sat) - 2025.01.19?(Sun)
地點 / Venue:?亞洲藝術中心（北京）
Asia Art Center (Beijing)
北京市朝陽區酒仙橋路2號大山子798藝術區（周一休館）
Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing
“Grace Electric”于2024年11月16日在亞洲藝術中心（北京）開幕。本次展覽是米歇爾·布雷德（Michelle Blade）的首次中國個展，呈現布雷德于2024年創作的14幅畫作，呈現一位身兼母親、畫家、漫游者等多重身份者一年的歲月印記。
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▲?Echo Park Swans
▲203x157.5cm?
▲府綢、丙烯、墨水?Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
18 世紀的哲學家艾德蒙·柏克提出：崇高的本質正在于其能夠同時吸引我們并毀滅我們的力量。崇高的悖論在其本身不可否認地混合了恐懼與令人好奇的魅力。相比之下，與崇高在美學意義上相對的美則使人平靜、易于駕馭。區分崇高與美正在于此一可控性。兩者間的張力——慣習事物的美與未知之境的崇高，為米歇爾·布雷德（Michelle Blade）本次的展覽增添了細膩的層次。
布雷德本次展出的作品可分為靜物及風景兩大類，磅礴的景觀（崇高）及靜謐的場景（美）體現前述柏克筆下的矛盾關系。靜物作品為壯闊廣袤的景色增添些許余裕，精巧地營造敘事張力，進而突顯了觀眾親自造訪展覽的必要性。藝評家將美與崇高兩者相互交融之境稱為“如畫之美” ——這正是“優雅能量”所屬之處。
▲?Exquisite Risk (Covington Loop Vista)?
▲254x157.5cmx3
▲府綢、丙烯、墨水?Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
▲?Like a Psychedelic Hunter
▲81.5x76cm?
▲府綢、丙烯、墨水?Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
▲?Millard Canyon Falls?
▲203x157.5cm?
▲府綢、丙烯、墨水?Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
▲?Not at My Feet but Our Feet
▲152.5x122cm?
▲府綢、丙烯、墨水?Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
布雷德的圖像不屬于柏克、康德等陽剛特質的比喻，而更接貼近所謂的“母性崇高”，亦即萬物有靈的指引及與自然合而為一。浪漫主義的風景畫傳統往往呈現令人敬畏的崇高自然景象，相較之下，布雷德的作品蘊含沉重的欲求與缺憾，激發震撼的生命力與滋養之感——有時也隱含一絲令人敬畏的恐懼。這是一種原始的狂喜，一種與野性的深層連結。經過多年實驗，布雷德發展出如今熟練的技法。她大膽使用未經混色的顏料，并用自由隨性的筆觸，搭配濕涂疊加的技法?？~緲如夢的效果并非單靠色彩運用達成，而是將壓克力顏料當作水彩使用，重復暈染在府綢畫布上。她將繪畫的過程比喻為母職中的自我消解與重生。隨著顏料的引導，她在照片與回憶之間徘徊沉思，繪畫成為一場場白日夢，而回憶則化作創造之舉。▲府綢、丙烯、墨水?Acrylic and Ink on Poplin
▲?Stalking the Egret （局部）
▲府綢、丙烯、墨水?Acrylic and Ink on Poplin▲府綢、丙烯、墨水?Acrylic and Ink on Poplin布雷德是當前積極重塑洛杉磯風景畫傳統的中生代女性藝術家的一員，她們都居住在洛杉磯東區，并以該地區為創作主題。探索的議題涵蓋靈性、氣候與自身周遭環境。布雷德認為東洛杉磯較少經過精心修整，更顯隨性、繁茂且不拘一格：那里幾乎帶有一種野性氣息。
作品中常見的主題包括洛杉磯的地標和居所，這些元素共同構建了自傳式的敘事和神話。深受當地光線、天氣、都市及自然景觀的影響，她們將風景畫的場域延伸至家中， 轉向室內，納入沉靜的靜物畫——稱作“靜謐之景”或“靜謐的出口”——花藝布置或家里后院等日常室內景象，與壯麗的山脈景致或市中心的宏偉天際線同等重要。
▲?Ceiling Sunset
▲152.5x122cm?
▲府綢、丙烯、墨水?Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
▲?A Lifetime of Longing (Saudade)?
▲203x157.5cm?
▲府綢、丙烯、墨水?Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
▲?Ordinary Transcendence
▲203x157.5cm?
▲府綢、丙烯、墨水?Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
▲?Ordinary Transcendence（局部）▲?The Aggressive Bite of Circumstance▲府綢、丙烯、墨水?Acrylic and Ink on Poplin
▲?Horace's Poppies?
▲152.5x122cm?
▲府綢、丙烯、墨水?Acrylic and Ink on Poplin
▲2024
“Grace Electric”挑戰了我們對自然的理解及親近自然的方式，同時也提醒著自然無處不在、俯拾皆是。藝術家解釋道：身為土生土長的洛杉磯人，我的創作致力于探索城市各處的自然連結。
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米歇爾?布雷德（Michelle Blade)，1981年生于美國洛杉磯。2003年畢業于洛杉磯洛約拉馬利蒙特大學，并于2008年在舊金山加州藝術學院取得藝術碩士學位?，F工作及居住于美國洛杉磯。
布雷德創作了自傳式的繪畫和素描，展現她與自然的深層聯結。她的靈感大多來自南加州的日常環境，Blade的大幅畫作描繪了茂密的野生花園、在沙漠景觀中綻放的日落，以及她的女兒們穿行于洛杉磯的場景——一座她的家族已經生活了四代的城市。透過對關懷與守護的思考，她的作品記錄了周遭環境的靜謐、美麗與堅韌，同時也捕捉了她身為母親的時光流轉。
運用濕畫法，布雷德將薄而透明的壓克力和墨水層層迭加于拉伸的府綢上，使顏料自然地滲透與暈染，形成充滿柔和、抽象細節的超凡景觀。她將這種不確定性比喻為與一位無形的合作者共事。在記錄她對場所的個人與精神聯結時，布雷德的作品表達了一種難以言喻的情感真諦，深藏于風景之中。
布雷德曾在洛杉磯、舊金山、圣塔菲、斯德哥爾摩、倫敦、馬斯特里赫特、特拉維夫、香港、臺北、北京等地展出，近期個展為2024年亞洲藝術中心（北京）的“Grace Electric”及2023年亞洲藝術中心（臺北）的“Maker of Meaning”。她的作品也曾發表在《紐約時報雜志》、《洛杉磯時報》、《巴黎評論》、《Juxtapoz》、《加州星期日雜志》和《藝術迷宮雜志》。
重要個展：“Michelle Blade: Grace Electric”(亞洲藝術中心，北京，2024)、“Between the Bones and Now”( Micki Meng，舊金山，2023)、“Maker of Meaning”(亞洲藝術中心，臺北，2022)、“Blue Horse”(Loyal Gallery，斯德哥爾摩，2022)、“Into the Forest”(Wilding Cran Gallery，洛杉磯，2020)、“Partnerlook”(Johansson Projects，奧克蘭，2017)、“Gathering Into Being”(CULT Exhibitions，舊金山，2014)、“366 Days of the Apocalypse”(CCA，圣塔菲，2013)、“Hanging Fire”(Carter & Citizen，洛杉磯，2012)、“Cast & Cascade”(Western Exhibitions，芝加哥，2011)、“Nigredo，Albeo，Citrinitas，Rubedo”(Bravin Lee Gallery，紐約，2010)、“Blow As Deep As You Can Blow”(Triple Base，舊金山，2009)、“The Elliptical Good-Kind”(Jack Hanley，洛杉磯，2008)重要群展：?“The Journey Before Me”(當代美術館，舊金山，2024)、“When the Sun Loses It's?Light”(Blum & Poe，洛杉磯，2022)、“High Voltage 3”(Nassima Landau Foundation，特拉維夫，2022)、“Summertime Rolls”(La Loma Gallery，洛杉磯，2022)、“Machines of Desire”(Simon Lee Gallery，倫敦，2022)、“Juggernaut”(The Pit，洛杉磯，2022)、“Urban Whisper”(WOAW Gallery，香港，2021)、“Urban Whisper”(Make Room，洛杉磯，2021)、“My Secret Garden”(Asia Art Center，臺北，2021)、“Ridiculous Sublime”(SFA Advisory，紐約，2021)、“From LA to Milan”(F2T Gallery，米蘭，2021)、“It’s a Sad & Beautiful World”(Wilding Cran，洛杉磯，2020)、“Poem from Home”(Jacob’s West，洛杉磯，2020)、“Track 16”(If Everything is an Outrage，洛杉磯，2020)、“The Pitt / Binder of Women”(Collectio Release，洛杉磯，2019)、“Project Space”(David B. Smith Gallery，丹佛，2018)、“A Way to Say”(Chandran Gallery，舊金山，2017)、“New Suns”(Bonnefanten Museum，馬斯垂克，2017)、“Ritual Night”(Left Field Gallery，圣路易斯-奧比斯保，2016)、“Metagalactic”(David B. Smith Gallery，丹佛，2016)、“No Matter New Matter”(Ed. Varie，紐約，2015)、“Decade of Decadunce”(Cinders，布魯克林，2014)、“Aftergow”(Saint Mary's College Museum of Art，加州，2013)、“Drawing Down the Moon”(Vox Populi，費城，2013)、“Sunbeams”(Art Speak，溫哥華，2013)、“The Modern Monster”(Queen's Nails，舊金山，2013)、“Immaterial”(Mark Wolfe Gallery，舊金山，2012)、“Domestic Goods”(Eric Firestone Gallery，漢普頓，紐約，2011)、“Unseen”(Torrence Art Museum，托倫斯，2011)、“Grey Day”(Roberts & Tilton，洛杉磯，2010)、“Chapel”(Conduit Gallery，達拉斯，2010)、“Alchemy”(Southern Exposure，舊金山，2010)、“Hot and Cold”(Baer Ridgeway，舊金山，2009)、“New Wave”(Carl Berg Gallery，洛杉磯，2008)、“White Noise Drawn Together”(V1 Gallery，哥本哈根，2008)獲獎與駐村經歷：“FB AIR Program，門洛帕克,2015”、“Aurobora Press Residency，舊金山，2012”、“Children's Creativity Museum Artist in Resident，2011”、“ProArts 2x2 Artist Grant，2011”、“Alternative Exposure，Southern Exposure Grant，2010”、“Murphy-Cadogan Fellowship，2007”
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