日本藝術(shù)家村上隆打造的標志性 Flower Parent and Child 雕塑，自京都啟程，亮相巴黎路易威登基金會，以此致敬 Louis Vuitton × Murakami 合作系列的重啟

在當今個性化消費的潮流下，品牌聯(lián)名早已不再局限于傳統(tǒng)邊界的單一跨界合作。無論是時尚界還是藝術(shù)界，品牌聯(lián)名通過多樣化的設(shè)計語言，不僅吸引了各自原本的擁躉，也會因其限量的稀缺性而獲得更多關(guān)注。2025年伊始，Louis Vuitton與日本藝術(shù)家村上隆（Takashi Murakami）再度聯(lián)手，以“Re-Edition”（復(fù)刻）一詞來作為最新系列的設(shè)計理念，將時隔整整二十年的一段難忘的合作歷史延續(xù)至今。本文試圖帶您走入村上隆的藝術(shù)世界，解析他的獨特美學(xué)何以令時尚一再煥發(fā)新生。

“早在20年前我就和路易威登合作過，之后也有過多次合作經(jīng)歷，我始終覺得路易威登團隊工作最努力、最專注、制作品質(zhì)最高。每當我試圖在自己的工作室做一些路易威登團隊曾做過的事情時，才意識到這一切是多么困難，我認為路易威登的方方面面，從公關(guān)宣傳到制作工匠，都非常了不起。”村上隆說。

在最初的合作中，藝術(shù)家被要求以日本家族徽章為基礎(chǔ)煥新Monogram圖案，以紀念品牌誕生150周年。“作為日本人，面對如此重要的任務(wù)，我當時進行了大量的日本家族徽章歷史研究。”20世紀90年代末，東西方藝術(shù)傳統(tǒng)與關(guān)注點的融合進入了新的領(lǐng)域，村上隆總是試圖通過創(chuàng)作解釋戰(zhàn)后日本的文化特征，在他看來，高雅藝術(shù)與低俗文化之間的區(qū)分在當時已經(jīng)失去了意義，對歷史、性別和情感的卡通式夸張占據(jù)了上風(fēng)。在“超扁平”的世界里，御宅族（癡迷于漫畫、游戲、動漫或其他極客文化細節(jié)的邊緣人物）成為了當代文化的真正推動力，將未被滿足的欲望和未解的痛苦投射到卡通角色之中。

村上隆與路易威登共創(chuàng)的Monogram Multicolore

在路易威登官方社交媒體上發(fā)布的一系列短片透露出新的系列正在延續(xù)這一風(fēng)格，村上隆于2003年創(chuàng)作的《Superflat Monogram》與2009年的《Superflat First Love》等，展現(xiàn)出本次“Re-Edition”中的眾多元素，主人公突破次元壁，與手機等電子設(shè)備一同被吞入Louis Vuitton熊貓的腹中，走入了一個被經(jīng)典logo和繽紛色彩包圍的世界，這些奇遇又對現(xiàn)實生活起到了推波助瀾的作用。年輕一代偶像、LV品牌代言人Zendaya近期被拍到使用白底Monogram Multicolore的Side Trunk，悄悄地將此合作系列帶到觀眾眼前，進一步體現(xiàn)出Re-Edition如何打破了次元壁，即將走入人們的現(xiàn)實生活中。

歷經(jīng)20年，村上隆與路易威登推出的合作系列被一代代年輕人所喜愛，隨著Pharrell Williams擔(dān)任Louis Vuitton男裝創(chuàng)意總監(jiān)，品牌宣布再次邀請村上隆進行聯(lián)名合作。Re-Edition系列正是希望重現(xiàn)過去那些經(jīng)典設(shè)計，并將其賦予全新的生命。“我認為這要歸功于消費者，尤其是嘻哈藝術(shù)家，他們一直很喜歡我和路易威登推出的合作系列，這也促成了合作系列的重啟。” 村上隆表示，“現(xiàn)在回想起來，我覺得有很多意義，但當時我并不理解路易威登究竟是怎樣的品牌，我也不明白將品牌經(jīng)典底色改為純白等做法所帶來的影響。但是現(xiàn)在我明白了，路易威登把經(jīng)典圖案從純粹時尚感轉(zhuǎn)變?yōu)槔_紛多彩，確實產(chǎn)生了巨大的影響。”

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“我們選擇的是超扁平風(fēng)格(Superflat)。Marc Jacobs（路易威登時任藝術(shù)總監(jiān)）最開始要求我設(shè)計作品時，他說‘我不需要任何角色。我只要你改變一下這個標識。’但中途他自己畫了一張草圖，模仿了我作品中出現(xiàn)過的熊貓造型，然后發(fā)給我。就這樣，我設(shè)計的角色融入了路易威登的品牌標識，這也是這些標志性角色會重新出現(xiàn)在合作系列中的原因。”村上隆給出了Re-Edition系列中的重點所在。

藝術(shù)家標志性的動漫眼睛、迷彩圖案，以及粉色、紅色、白色和藍色等主打顏色，共同構(gòu)成了他的核心語言。多樣的元素被抽象化、分解并倍增為圖形貼花，成為一種可以覆蓋任何想象表面的“薄薄表皮”。正因此，當這些圖案被移植到皮具、面料表面時，在計算機文件、模板以及絲網(wǎng)印刷技術(shù)等步驟之后，作品中精細的輪廓和色彩過渡仍然保留得十分出色。

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村上隆從不試圖限制詮釋或創(chuàng)作的可能性，他在持續(xù)多年對繪畫和雕塑的探索中，發(fā)展出一套“超扁平”理論，高雅與通俗、新與舊、原創(chuàng)與衍生的界限被抹平，形成了一層覆蓋當代社會的表面光澤。而“超扁平”的來源既可上追至日本最知名的浮世繪創(chuàng)作，又能與當下時代電子屏幕帶來的審美傾向相連。切爾西·福克斯威爾（Chelsea Foxwell）覺得村上隆在日本畫（Nihonga）傳統(tǒng)中接受的教育帶有民族文化的基底，但同時他又致力于為自己以及日本藝術(shù)界尋求全球化的身份，平等地參與定義我們時代的對話。正如戰(zhàn)后日本一樣，日本畫本身也是一個妥協(xié)的概念：試圖在不犧牲日本身份的前提下應(yīng)對現(xiàn)代性的需求，卻常常陷入自身規(guī)則與傳統(tǒng)的局限之中。

村上隆于1993年創(chuàng)作的Mr. DOB是其打造的最重要的“角色”之一。這個類似于迪士尼標志性角色的擬人化動物形象既能夠溫和可愛（如《And Then, And Then, And Then And Then, And Then (Red)》），也可以咄咄逼人（如《DOB’s March》），在怪誕又俏皮的形象中，眼睛、嘴巴和耳朵能夠增生、拉伸、變形，成為無限形式的符號。而熊貓角色顯然是Mr. DOB的延伸，具有威脅性的牙齒消失了，而是與微笑的花朵、蘑菇以更為溫柔、愉悅的形象出現(xiàn)：“上一次我創(chuàng)作熊貓角色的時候，我就想到了未來，基本上也就是現(xiàn)在這個時候。20年前，我就在思考現(xiàn)在會是什么模樣，并試圖向孩子們傳達一個信息，希望他們會喜歡我設(shè)計的合作系列。我這次也希望能夠?qū)⑦@些可愛的角色繼續(xù)帶給孩子們，希望他們在二三十年后仍能珍愛它們。”村上隆說。

村上隆，《熊貓》(Panda)，2003年

丙烯、玻璃纖維、路易威登古董?李箱、木質(zhì)基座

255.3 × 165.1 × 109.2 厘米 

?2003 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

芝加哥當代藝術(shù)博物館（MCA）的首席策展人邁克爾·達林（Michael Darling）曾追溯過村上隆在事業(yè)的高峰時期（2002年至2007年）如何吸引了大眾文化名人的關(guān)注，其中尤以嘻哈藝術(shù)家和說唱歌手為主，比如2007年，他為坎耶·韋斯特（Kanye West）的專輯《畢業(yè)》（Graduation）以及單曲《Stronger》《Flashing Lights》和《Homecoming》設(shè)計了封面，其團隊還為歌手的熱門歌曲《Good Morning》制作了音樂視頻，推出了新角色，等等。此后，村上隆會在自己的美術(shù)館展覽中呈現(xiàn)與合作相關(guān)的創(chuàng)作，他將這些藝術(shù)領(lǐng)域外的合作視為對高度分層、追求排他性與精英主義的藝術(shù)體系的一種“干擾”。

村上隆“ ?MURAKAMI”回顧展現(xiàn)場，畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館，2009年

?Louis Vuitton / Stéphane Muratet

這一爭議也體現(xiàn)在村上隆于美術(shù)館展覽上首次展出路易威登Monogram圖案時，被藝術(shù)評論家認為有爭議且大膽，對此，藝術(shù)家認為：“當Monogram圖案第一次對外展示時，紐約的當代藝術(shù)圈還非常保守，我認為這種藝術(shù)和時尚的融合方式在當時并沒有被廣泛接受。街頭藝術(shù)又是另一回事了，但我記得因為這一點，當我在畫廊空間展出Monogram畫作的時候，每個人都皺起了眉頭。”

當“超扁平”策略逐漸被大眾文化吸收，反而讓村上隆經(jīng)歷了一種身份危機。但他并未被此打敗，在新的創(chuàng)作中，他一方面以更深入挖掘日本傳統(tǒng)文化，加上顛覆性做法的方式來呈現(xiàn)，比如《愚蠢的指南針》（Dumb Compass）和《無限》（Infinity）中去除標志性人物，但保留視覺語言的抽象性畫作；另一方面，村上隆又重新詮釋了他標志性的“可愛花卉”，將其融入更具傳統(tǒng)感的視覺語言中。在《感性金》（Kansei Gold）等作品中借鑒了裝飾性漆器的外觀與質(zhì)感，將村上風(fēng)格的花朵布置成花束，并置于河流意象的背景上，更明確地借鑒了日本歷史藝術(shù)傳統(tǒng)，打開了他至今仍在探索的全新視覺與概念語言。

村上隆，《瑪坦戈之花(b)》（Flower Matango (b)）

2001-2006年

油彩、丙烯、玻璃纖維、鐵

4000 × 3000 × 2800 毫米

? Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

村上隆，《可愛的假期——金色王國里的暑假》

Kawaii-Vacances (Summer Vacation in the Kingdom of the Golden)

2008年

3000 × 9000毫米

? Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

時至今日，人們已不必再懷疑村上隆作品中兼具的幽默與嚴肅，他以復(fù)雜的象征語言探討了自然與人造、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖突與交融，更讓曾經(jīng)大膽而前衛(wèi)的作品引領(lǐng)了潮流，呈現(xiàn)出時間沉淀下的智慧。“Re-Edition” 順應(yīng)了千禧一代到X世代經(jīng)由屏幕獲得的審美的演變，在多維度的空間中，也在更豐富的環(huán)境尺度中延伸。當現(xiàn)實與虛擬的世界難以分辨界限時，村上隆風(fēng)格的視覺元素被藝術(shù)家不斷解構(gòu)、重新想象，并以全新的形式呈現(xiàn)，而空間維度就以莫比烏斯環(huán)般的方式交錯，觀眾則始終被淹沒在引領(lǐng)潮流的前衛(wèi)之作中。

撰文 / 孟憲暉

*若無特殊標注，本文圖片由路易威登提供

?Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.