■ James Turrell, Either Or, 2024, from the series Wedgework, 1969-, Light installation and mixed media, dimensions variable ? James Turrell. Photo: Thomas Lannes?
■ Installation view with James Turrell All Clear (2024), from the series Ganzfeld (1976-). Artwork ? James Turrell. Photo: Thomas Lannes
本次「At One」重點呈現了Turrell兩件大型裝置新作：一件是有關甘茲菲爾德效應的作品《All Clear》，另一件則是楔形物作品《Either Or》（均創作于2024年）。展覽還帶來了兩件跨角落投影作品《Raethro, Yellow》、《Afrum, Lavender》（均為2024年創作），以及六件嵌墻式《Glassworks》，全面展現了這一系列。同時展出的還有《Roden Crater》（1976-）的全息照片、模型、版畫和各種平面圖，以及制作中使用的測繪桌、其他一些照片、版畫和檔案資料等。自20世紀60年代起，Turrell就開始研究從感官剝奪到光學效應等各種感知現象。1966年，他開始使用與建筑內部有關的光平面，從而開啟對人造建筑和自然環境的長久的操縱實驗。Turrell持續用光作為主要材料，以感知為媒介，創造出看似形式簡單的項目，并運用新的技術來檢視觀看的極限，時而引發觀眾的冥想狀態。
■ James Turrell, All Clear, 2024, from the series Ganzfeld, 1976–, Light installation and mixed media, Dimensions variable ? James Turrell. Photo: Thomas Lannes
位于Le Bourget空間一樓的主展廳呈現了作品《Ganzfeld , All Clear》。觀眾進入一個全白的圓形裝置后，便沉浸于一片由LED屏幕和背光源所產生的彩色燈光中。沒有任何棱角的空間，進一步讓觀眾在其中失去了方向感。這一系列作品以“甘茲菲爾德效應”（Ganzfeld Effect）命名。當深度、形狀以及距離等指示標準缺失時，這種效應便會產生，導致大腦將視覺噪音誤認為具體有形的信息。
■ James Turrell, Dhatu, 2010, from the series Ganzfeld, 1976–, Light installation and mixed media, Dimensions variable ? James Turrell. Photo: Mike Bruce
Turrell的作品讓人聯想到各種迷失方向的體驗：在一片漫無邊際的暴風雪中滑行，飛行時升入云層被包裹其中，或是潛入空曠的深海之中。作品中所暗指的景觀，就像是所以地平線都已消失的外太空或是抽象的布爾代數（Boolean algebra）。在《Ganzfeld》系列的《All Clear》中，當空間被短暫消融時，這種體驗的回音即會顯現。不過，為了防止觀眾被這種迷失方向的感覺所吞噬，這種體驗會以一定的時間間隔出現。
■ James Turrell, Guardian, 2017, from the series Wedgework, 1969–, Light installation and mixed media, Dimensions variable ? James Turrell. Photo: Florian Holzherr
■ James Turrell, Key Lime, 1994, from the series Wedgework, 1969–, Light installation and mixed media, Dimensions variable, Los Angeles County Museum of Art ? James Turrell. Photo: Florian Holzherr
同樣位于畫廊一樓的還有《Wedgework》系列中的一個新裝置作品《Either Or》。其中，投射光線與反射性的表面形成互動，使其具有了物質的“事物屬性”，而房間的內部結構通過這種“物性”突破了其物理極限而得到了延展。
■ Installation view. Artwork ? James Turrell. Photo: Thomas Lannes
畫廊空間走廊里擺放著六件《Glassworks》作品，這些作品與Turrell最近在高古軒雅典空間舉行的展覽「Light of the Presence」產生了關聯，另外還有藝術家2014年在紐約古根海姆美術館展出的裝置作品《Aten Reign》中探討了光的特性的凹版蝕刻版畫和木刻畫。一樓兩個相鄰的展廳內還展出了兩件燈光投影作品，通過將光線投射到室內空間的角落，魔幻般地形成了看似實體的形狀。
■James Turrell, Raethro, Yellow, 2024, Projected light, dimensions variable ? James Turrell. Photo: Thomas Lannes
■ James Turrell, Afrum, Lavender, 2024, Projected light, dimensions variable ? James Turrell. Photo: Thomas Lannes
此外，展覽也呈現了1982年至2024年期間與《Roden Crater》項目相關的檔案材料，以及一些規劃圖、全息圖、模型、照片、一臺3D照片查看器和兩張Turrell在整個1980年代使用過的便攜辦公桌。規模龐大的藝術作品《Roden Crater》位于亞利桑那州北部的彩色沙漠（Painted Desert），藝術家在一處由火山渣構成的圓錐體內，打造了一個裸眼觀測站，用于觀察天空的光線和空間。
■ Installation view with James Turrell, Roden Crater Site Plan along the Summer Solstice Axis (2024). Artwork ? James Turrell. Photo: Thomas Lannes
■ Installation view. Artwork ? James Turrell. Photo: Thomas Lannes
■ James Turrell. Photo: Florian Holzherr
James Turrell（詹姆斯·特瑞爾），1943年出生于洛杉磯，目前生活和工作于亞利桑那州弗拉格斯塔夫（Flagstaff）。他的作品被各大公共機構及私人收藏，包括：耶路撒冷以色列博物館、倫敦泰特現代藝術館、紐約索羅門·R·古根海姆美術館、洛杉磯郡藝術博物館。2009年，詹姆斯·特瑞爾博物館（The James Turrell Museum）于阿根廷洛梅（Colomé）正式對外開放。
他的主要展覽包括: 阿姆斯特丹Stedlijk博物館(1976); 紐約惠特尼美國藝術博物館(1980);「Two Space」，耶路撒冷以色列博物館(1982-1983); 「Occluded Front」，洛杉磯當代藝術博物館(1985-1986); 「The Other Horizon」，維也納藝術博物館(1998-1999);「Into the light」，匹茲堡Mattress Factory(2002-2003); 「The Wolfsburg Project」，德國沃爾夫斯堡藝術博物館(2009-2010);「The Light Inside」，休斯頓美術館(2013); 紐約所羅門·R·古根海姆美術館(2013);「Immersive Light」，上海龍美術館(2017);「Passages of Light」，墨西哥城 Jumex 美術館(2019);「Into the Light」，馬薩諸塞州北亞當斯MASS MoCA(2021-2025)以及「Light, Space, and the Art of Perception」，加拿大溫哥華CICA Vancouver(2023-2024)。2014年，由洛杉磯郡藝術博物館、休斯頓美術館與索羅門·R·古根漢姆基金會聯合舉辦的Turrell回顧展于洛杉磯郡藝術博物館開幕。Turrell亦曾榮獲麥克阿瑟基金會獎學金（The MacArthur Fellowship，1984）和國家藝術獎章（National Medal of Arts，2013）等獎項。
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