2024年12月21日，中日韓藝術家群展《形色無垠》在白石畫廊北京順利開幕。展覽將持續展出至2025年2月8日。

《形色無垠》通過多樣化的藝術形式，探討不同文化背景下東方美學的共鳴。從即興的抽象表達到對傳統哲思的現代轉譯，從細膩的情感刻畫到深邃的自然意境，本次展覽邀請觀者跨越“形”與“色”的邊界，在無垠的藝術視野中感受思想的碰撞與情感的延展。

鷲見康夫出生于大阪。曾是具體美術協會的成員，爾后加入由嶋本昭三代表的藝術家聯盟團體（當時稱為Art Unidentified，簡稱 AU）。鷲見以使用非傳統的繪畫工具創作而聞名，例如算盤和紙簽傘。有時，他會將布料黏貼在鐵絲網上，然后使用振動器進行繪畫。對鷲見而言，作品越混亂，越接近無意識的創作本質。因此，鷲見的作品充滿了生命律動的張力，宛如混沌的宇宙或是原始的風景。

鷲見康夫的作品曾在世界各地的展覽中展出，包括伊丹市立美術館的《迷人的混亂：1950年代的鷲見康夫》（2015年）；紐約古根漢美術館（2013年）；盧加諾卡頓藝術博物館（2010年）；巴黎德云斯國家美術館（1999年）；以及第15屆威尼斯雙年展的《通往東方》的群展（1993年）。值得一提的是，他的杰作已被大阪國立美術館、兵庫縣立美術館、宮城縣立美術館、蘆屋市美術歷史博物館和美國達拉斯的拉喬夫斯基之家等知名美術館和機構收藏。

鮑蓓 Bao Pei (b. 1960)

鮑蓓出生于安徽，1984年，畢業于中央美術學院版畫系。1987年，移居美國紐約，2003年回國定居至今，現居住和工作于北京。

鮑蓓的藝術風格是她生命經歷的沉淀。在十年的油畫經驗之后，某日，一張有質感的手工紙、一小瓶坦培拉色粉、木版油墨的香味喚醒似乎早已被遺忘的記憶——木刻版畫。基于在央美版畫系木刻專業的經驗，再重新用刀代筆在木板上鑿刻時，此時的創作已不再拘泥于傳統經驗中的木刻版畫，它是集鑿刻、手繪，使用油墨與坦培拉色粉反復覆蓋與破壞，直至作品最佳狀態的出現。創作集結了版畫與油畫各自的特質后重新構建了新的語言，經歷了近十年在風格與材料間不斷地推演與實驗，形成了現在的紙上綜合材料繪畫及燈光裝置作品。

于立 Yu Li（b.1967)

于立，1967年出生于江蘇常州，畢業于中央工藝美術學院裝潢系，曾任教于北京服裝學院視覺傳達系，國家藝術基金項目特聘導師。于立的繪畫是對中國文化精神的感悟與領會，是把西方現代藝術觀念和形式要素嫁接到“炁”墨里，以繪畫辨析漢字含義，從“墨”的材料性能到中國文化內涵，逐漸理出自己的創作思路，借助中國書法結構的啟示，順著漢字趨于自然概念所指，在意指的相形文字符號中覓得靈感。他的作品曾在多個國際展覽上展出，如馭墨：比利時布魯塞爾水墨周，2019；馭墨：威尼斯水墨周，2018等，其作品曾被威尼斯美術學院收藏。

李偉&劉知音 Li Wei & Liu Zhiyin (b. 1980)

李偉和劉知音是在北京生活和工作的雕塑藝術伙伴。兩人都出生于1980年，并同于2010年畢業于著名的魯迅美術學院，李偉的專業是雕塑，而劉知音則是服裝設計。2016年，李偉作為中央美術學院雕塑專業的訪問學者，進一步磨練了他的技藝。

他們的作品散發著東方和西方的迷人魅力，抓住了兩個世界的精髓，創造出一種充滿生機和活力的引人注目的藝術語言。他們共同編織了錯綜復雜的故事，展示了雕塑的美麗和壯麗。劉知音提供「形」，李偉提供「體」。形賦予體精、氣、神，而體為形之所依附，兩者必須為相生共生的關系，他們這樣微妙的將依存命運表達的淋漓盡致毫無間隙。他們汲取了廣泛的當代雕塑經驗，以造像的視覺形式來實現超驗的精神觀照。時尚的色彩系統以及那些能夠通過視覺到心靈的觸感痕跡，最為直觀的被表達。他們將其造型語言所散發的氣質納入了東方傳統藝術的精神且將當代人的生存體驗融入其中。作品中洋溢的詩性反映了當代人對理想的追求，讓觀眾和作品產生很多共鳴。作品曾被上海龍美術館、銀川當代美術館、南京博物院等眾多藝術機構及個人收藏。

姜淼 Jiang Miao (b. 1981)

姜淼出生于中國吉林省。畢業于中央美術學院版畫系，取得碩士學位。具備學院派扎實的功力，從寫實、木刻技法再到目前的創作，歷經多年創作方向取舍，以利用木刻雕刻刀雕繪的獨特技法，建構出色彩斑斕且層次繁復的壓克力畫，建立起她的個人風格。姜淼的每件作品表面底下蘊含著二十層以上的畫作，每一層皆由藝術家采集當下的陽光、風、空氣和溫度，紀錄下自身感知，層層迭加匯聚能量與色彩，由藝術家本人封存累積的時光寶盒，又在她的雕刻刀起落之間，一層層地逐漸被開啟，昔日光影色調乍現，作品由平面轉為立體，時空也彷佛被立體化地保存并展現。

突破平面畫作的二維空間概念，姜淼的作品彷若流動的生命體，延伸出深不可測的神秘三維時空。學習東方哲學思想，透過如修行般的創作過程，不斷地反思與自我啟蒙，試圖在天地宇宙間尋找自我安定的力量、追求內心的山水世界以及生命輪回的體悟。姜淼的作品是畫又非畫，山水又非山水，在她耗日費時所描繪的宇宙世界中，層層迭迭的色彩蘊藏著無限的時空與氣場，經過刻刀下的表面語匯或符號，平靜地釋放出生命能量。