展覽信息

主辦單位

四川美術(shù)學院造型藝術(shù)學院版畫系

Organizers

Sichuan Fine Arts Institute

  Royal Academy of Fine Arts Antwerp

協(xié)辦單位

中央美術(shù)學院版畫系

四川美術(shù)學院美術(shù)館

Co-Organizers

Printmaking Department，Central Academy of Fine Arts

Art Museum，Sichuan Fine Arts Institute

展覽顧問

唐青陽 / 焦興濤

Counselor

Tang Qingyang / Jiao Xingtao

總策劃

韋嘉 / 孔亮

Art Director

Wei Jia / Kong Liang 

項目監(jiān)制

韋芳 / 唐勇 / 劉彥瑢

Project Supervisor

Wei Fang / Tang Yong / Liu Yanrong

項目統(tǒng)籌

劉海辰

Project Coordination

Liu Haichen

策展人

何桂彥

Curator

He Guiyan

項目執(zhí)行

趙毅杰 / 黃斌 / 吳彥臻

符幸寒 / 董燕霞 / 馮啟迪 / 劉捷 /

劉洋 / 尹天翔 / 胡杰

Executive Curation 

 Zhao Yijie / Huang Bin / Wu Yanzhen

Fu Xinghan / Feng Qidi / Liu Jie / Dong Yanxia

Liu Yang / Yin Tianxiang / Hu Jie

視覺設(shè)計

汪宜康

Visual Design 

Wang Yikang 

開幕時間

2024年12月18日16:00

Opening Time

16:00,18th ,Dec,2024

開幕地點

四川美術(shù)學院美術(shù)館一樓大廳

Opening Location

Ground floor lobby of Art Museum of Sichuan Fine Arts Institute

展覽時間

2024年12月18日——2025年1月18日

Exhibition Time

18th  Dec,2024——18th Jan,2025

展覽地點

四川美術(shù)學院美術(shù)館5號廳、6號廳 

Exhibition Location

Hall of the 5 and 6,Art Museum of Sichuan Fine Arts Institute 

前言

introduction

邊界內(nèi)外——對版畫當代性的言說

何桂彥

在當代藝術(shù)的多元語境中，版畫的當代性表達變得愈加的重要。然而，當代性如何顯現(xiàn)，主要取決于藝術(shù)家的選擇。有的立足于語言的變革，將既有的造型的、描述的語言轉(zhuǎn)換為觀念性的語言；有的從媒介出發(fā)，在強化媒介自身“物性”的同時，借助新媒介與技術(shù)的融合，打破既有版種的劃分，走向綜合表達；有的從作品的題材入手，通過對社會現(xiàn)象與現(xiàn)實問題的表現(xiàn)，為作品注入時代感與人文思考；有的將創(chuàng)作的方法與規(guī)則提升到觀念化的層面，如強調(diào)創(chuàng)作過程中的時間性、身體性、偶發(fā)性；有的則強調(diào)作品與展覽空間、觀眾處于一種新的觀看機制之中，讓作品的意義處于開放的狀態(tài)。顯然，路徑與方法的不同決定了“當代性”的多樣及其差異。

于是，我們面臨著一個新的問題，對于當代版畫來說，哪些當代性是有價值的？或者說，在當代藝術(shù)的語境中，版畫的當代性是否有不可替代的特點？在本次展覽中，我們圍繞兩個核心的問題展開。第一，在今天新媒介與新技術(shù)的條件下，如何重新去審視和定義版畫的邊界。堅守既有的藝術(shù)本體，保持其語言的純粹和媒介的獨立，還是以更開放的狀態(tài)去拓展它們？第二，強調(diào)從版畫出發(fā)，重視從版畫思維中衍生出的觀念表達。對版畫與版畫思維的強調(diào)，意味著藝術(shù)家們不僅要重新去審視版畫的邊界，而且要將版畫看作是一個知識系統(tǒng)。所謂版畫思維的觀念化，就是以當代藝術(shù)的方法與價值判斷，通過觀念性的表達，讓作品與既有的版畫認知或視覺習慣等因素建立一種新的關(guān)系。這種關(guān)系充滿了張力，它們既可能是繼承、是對話，也可能是反思、是顛覆。

在周吉榮近年創(chuàng)作的《海市蜃樓》系列中，圖像的生成仍然隱藏著版畫的視覺邏輯。雖然圖像的模糊與不清晰，使其作品在提醒觀看者，它們不是對現(xiàn)實的再現(xiàn)，而更像是個人記憶中的景觀，但那些不斷重復(fù)的形象、綿延不斷的輪廓，多少與版畫的復(fù)數(shù)性，及其印痕的視覺表達有內(nèi)在聯(lián)系。在《天跡》中，雖然使用的媒介發(fā)生了變化，但作為圖像的佛像，其顯與隱則將創(chuàng)作的過程性、偶發(fā)性、不確定性觀念化了。于是，既有的造型原則徹底被打破。一方面，媒介的物性與創(chuàng)作的地點成為作品意義生效的重要來源，因為它們原本就可以承載著與歷史、區(qū)域相關(guān)的多種信息，另一方面，對過程性的倚重，無疑將源于版畫的制作經(jīng)驗放大了。祝延存的創(chuàng)作似乎遵循著一個重要的原則，那就是從媒介出發(fā)。在當代藝術(shù)語境下，媒介不僅具有獨立的美學價值，而且，可以同時在“物性”與文化性方面為作品注入意義。在創(chuàng)作中，祝延存會使用大自然的物質(zhì)，在藝術(shù)家看來，花朵、樹木本身就是生命的見證。面對這些作品，藝術(shù)家似乎失去了絕對主導(dǎo)的權(quán)力，相反，他隱匿在作品的背后。物質(zhì)的時空變化成為了一個重要的變量，它們擺脫了所謂的內(nèi)容或形式對作品形成的束縛。與此同時，“時間”與“過程”變得重要起來，因為藝術(shù)家將它們觀念化了，抑或說人格化了。康劍飛這樣描述自己的創(chuàng)作方式，“當我用平刀鏟掉第一層時，第二層的膠條以及一些偶然的痕跡便顯現(xiàn)了出來，這些未知的痕跡經(jīng)過的人為的動作后呈現(xiàn)了一種既原生又經(jīng)歷了少量的人為處理的‘作品感’，非常讓我著迷。”在近年的創(chuàng)作中，康劍飛圍繞“日常”展開了一系列實驗。這里的“日常”，包括著對日常物品與藝術(shù)品之間的轉(zhuǎn)換，也體現(xiàn)為日常行為與版畫創(chuàng)作行為邊界的思考。打磨、上色、再打磨，創(chuàng)作行為似乎具有了日常性。圖像讓位于媒介，不同視覺層次與形式的演繹，使得作品內(nèi)部形成了一個復(fù)雜的視覺場域。

金洪鋼的創(chuàng)作遵循著個人化的方法與規(guī)則。在創(chuàng)作中，他盡量使用簡單明了的刻畫動作，借由刀使木板生成自身包含圖像、痕跡、色澤、空間、時間的語法結(jié)構(gòu)。表面看，這批作品的視覺語匯與傳統(tǒng)木刻的語言本體并無二致。然而，對個人創(chuàng)作方法的限定改變了這些語言的內(nèi)在邏輯，它們不再承擔造型的功能，也沒有任何敘事性，相反，它們更像是藝術(shù)家觀念化的視覺提示。這種方法多少類似于超現(xiàn)實主義者推崇的“自動書寫”。事實上，在金洪鋼的原版木刻中，形式與內(nèi)容、共時與歷時、作品的完成與未完成等既有的邊界都被消解了。最終，作品的意義由語言來實現(xiàn)，而語言的生成則交給了創(chuàng)作的規(guī)則。在舒莎看來，版畫的實驗性在于拓展媒介的邊界，以及如何將個人化的語言與思維觀念更好的結(jié)合。在很長的一段時間里，舒莎致力于木刻語言的具象表達，以及強調(diào)作品的敘事性。在近期的作品中，藝術(shù)家有意識地淡化作品的敘事，將形式的演繹和平面性的視覺張力放在了首位。一旦平面性得到強化，三維空間的視覺感會減弱，這就進一步為形式的演繹提供了開闊的視覺場域，也會強化作品的繪畫性。趙毅杰談到，“我的石版畫創(chuàng)作是直覺導(dǎo)向的，是未經(jīng)充分邏輯推理的直觀，往往需要依靠過程中大量的實踐經(jīng)驗來調(diào)試我對于畫面的感受。在這過程中持續(xù)創(chuàng)作的動力，是對偶然和意外的驚喜，更是傾注在無聊生活中的一種態(tài)度”。在川美年青一代的版畫家中，趙毅杰無疑是其中的佼佼者。他很早就將個人的表達提升到方法論的層面，進而確立了個人化的圖示與語言特征。在《無用功》系列中，藝術(shù)家反思創(chuàng)作過程中那些長期被忽視或被遮蔽的事物，在他看來，倘若認知觀念與媒介形態(tài)發(fā)生改變，它們同樣具有藝術(shù)品的潛力。

在本次展覽中，六位參展藝術(shù)家詮釋了他們各自對“當代性”的理解。事實上，從他們的作品中，也能從一個側(cè)面看到，中央美院版畫系與四川美院版畫系的創(chuàng)作文脈與學科特點。展示的同時，也是兩所學院系科之間的對話與交流。其中，最大的共識是，如何立足當代的語境，用新的方法與媒介表現(xiàn)手段，傳承和激活版畫既有的話語體系與知識系統(tǒng)。

2024年12月13日于四川美院虎溪校區(qū)

參展藝術(shù)家

Exhibiting artist

周吉榮

1962年 生于貴州省

1987年 畢業(yè)于中央美術(shù)學院版畫系

現(xiàn)為中央美術(shù)學院版畫系教授

碩士、博士生導(dǎo)師

國際學院版畫聯(lián)盟秘書長

國際學院版畫研究院第一副院長

中國美術(shù)家協(xié)會會員

海市蜃樓之二 綜合材料 190x90cm 2004

故城之四 紙漿綜合材料 100x200cm 2024

文殊菩薩 孔版、砂、石 120x190cm 2024

祝延存

1966年 生于黑龍江海林
1987年 考入中央美術(shù)學院民間美術(shù)系
1991年 獲學士學位并任教于山東煙臺師范學院美術(shù)系
2006年 獲中央美術(shù)學院版畫系碩士學位并留校任教工作至今

“繁華落盡”之二 板上自然物質(zhì) 251x175cm 2022

“生如夏花”之五 布上自然物質(zhì) 240x300cm 2017

“生如夏花”之一 布上自然物質(zhì) 255x425cm 2015-2017

康劍飛

1973年 生于天津市

1997年 畢業(yè)于中央美院版畫系獲學士學位

2000年 畢業(yè)于中央美院版畫系研究生同等學歷班并留校任教

現(xiàn)為中央美院版畫系教授，博士生，碩士生導(dǎo)師

中國藝術(shù)研究院特聘碩士生導(dǎo)師

中國美協(xié)版畫藝委會委員

國際版畫機構(gòu)聯(lián)合會議輪值主席

中國版畫博物館藝術(shù)委員會秘書長

中國版畫公共教育機構(gòu)聯(lián)盟發(fā)起人

中國版畫大展、中國青年版畫展、靈石國際版畫雙年展、江南國際版畫藝術(shù)節(jié)、青島  國際青年版畫邀請展，常青藤計劃發(fā)起人兼策展人

剝離NO.1 木板、丙烯、雕刻 177x100cm 2023

臨時舞臺.安土重遷NO.2 木刻、原版、油彩、拼貼 200x360cm 2011-2020

被遮蔽的新鮮 木框、亞麻布、木皮、丙烯、魚鉤、魚線 350x180cm 2023

金洪鋼

1976年 出生于湖南

畢業(yè)于廣州美術(shù)學院版畫系

現(xiàn)任教于四川美術(shù)學院版畫系

副教授，碩士生導(dǎo)師

大菜地2024-2 木板綜合 133.5x173.5cm 2024

大松 木板綜合 181x116cm  2024

正側(cè)面 木板綜合 240x240cm 2024

舒莎

1979年 出生于湖南長沙

2002年 畢業(yè)于四川美術(shù)學院版畫系獲學士學位

2006年 畢業(yè)于四川美術(shù)學院版畫系獲碩士學位

2006年 至今任教于四川美術(shù)學院版畫系 

現(xiàn)為四川美術(shù)學院副教授，

碩士生導(dǎo)師，

中國美術(shù)家協(xié)會版畫藝委會委員，

重慶市美術(shù)家協(xié)會版畫藝委會委員，

四川美術(shù)學院重大題材藝術(shù)創(chuàng)作中心委員

 你的百合 木刻原板 120x78cm  2024

凝視 凸版綜合繪畫 180x180cm 2022

怒放 木炭、油墨、木刻 244x244cm 2024

趙毅杰

1992年 出生于重慶

本科畢業(yè)于四川美術(shù)學院中國畫系

2019年 研究生畢業(yè)于四川美術(shù)學院版畫系

現(xiàn)任教于四川美術(shù)學院版畫系

朝夕 石版畫 56x39cm 2024

葡萄 石版畫 108x80cm 2024

渤海 石版畫 80x108cm 2024