動之于心，常欲形之于言，且關于書畫方面的文字我自己曾寫了不少，李慶玲是我二十多年來一直關注的畫家，但多年來對他的畫作竟未有只字的提及。其實就作品說作品，片面，但求客觀；不完整，但求講到位；不全面，但求最真實！鄙人認為，李慶玲的作品有天分、有感覺、有古意、有個性。

一、寄情山水

“每游山水，往輒忘歸”，用來形容李慶玲最為合適不過，從自然界的一草一木到發之于筆墨的山山水水，無不浸透著他深摯的愛，山水畫創作這條道路的選擇是他發乎內心的對自然的情感。對家鄉秀美黃山的熱愛，使李慶玲的山水畫透露出濃郁的生活氣息，讓他懂得了與自然的溝通須用心靈，這樣才能獲得自然山水之魂。也是熱愛，讓他懂得了關切，關切讓他的觀察細致入微、視角獨特，并常常于普通景境中發人所未見，這在他的寫生之中也表現得非常突出。層巒疊嶂，層次井然；飛瀑掛崖，寒煙四射，秀石臨風，不亢不卑，山路彎彎，曲折通幽；石屋半隱，野逸靜謐；曲水盤桓，浪花激蕩；小橋臥波，自成佳境；美樹婆娑，別具風致。曾受教于范曾、亞明等著名畫家，李慶玲耽居斗室，廣取博收，潛心臨習。他的創作，不僅題材廣泛，風格面貌也十分多樣，舉凡沉雄奔放、秀逸雋永、繁復縝密、簡約澹遠等等皆能觸手而成，不落古人窠臼。他的百余幅作品，在各級美術展覽中獲獎、入選并發表于各專業刊物，并被各大美術館和收藏界人士收藏和喜愛，這些為我們展現的不僅僅是精湛的國畫技藝，還將我們帶入到這風景宜人的山水之中。 

二、形神兼備，神韻悠長

中國繪畫藝術強調，一切藝術形式都必須超越“技”而走向對道的把握。就是超越繪畫的技巧，傳達的是思想、情感，使繪畫富有意韻和神韻。清人方亨咸道：“繪畫，清事也，韻事也。胸中無幾卷書，筆下有一點塵，便窮年累月，刻畫鏤研，終一匠作耳，何用乎？”繪畫的技法通過練習大都能達到一種高度，但技法再“爐火純青”，不用“心”去創作，充其量是“匠”，“心”的歷練才是成為真正“畫者”的前提。一幅山水畫表面看是畫家筆墨造型能力的表現，其深層卻蘊含著畫家的精神人格和對社會、人生的哲學認識，可以說一幅山水畫水平的高低最終決定于畫家的認識與修養。東晉偉大的畫家顧愷之曾說：“手揮五弦易，目送歸鴻難。”顧愷之由此詩舉例，表明，作為一個優秀的畫家，不能只停留在形的描摹上，必須要有神，提出以神統形的觀點，來強調繪畫不光是注重所畫之物，最重要的要有神韻。或描繪巨嶂險峰，層層錯迭的山巒，或描繪密林房舍，曲徑通幽，又或是描繪山溪小橋，枯椏干枝，這是李慶玲不忘傳統遺規和古人的胸襟，刻意經營，力求山川與我同化，一手回歸傳統，一手走向生活的結果。他充分理解中國傳統繪畫中的“寫其形，必傳其神，傳其神，必寫其心”的思想，將山林、水溪攝于“寫心”的表現上，作品追求的是一種恬靜、博大、華滋的靜謐之境。丘園養素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛嗚，所常親也！ 

古人云：“文章千古事，得失寸心知”。對于繪畫藝術，其快樂和幸福全部包涵于過程之中。我相信李慶玲會用一生的淡定與平實，勤奮與感悟，在藝術快樂和幸福的天地中徜徉。李慶玲是在徽派文化氛圍成長起來的藝術家。徽派的悠悠的歷史滋養了他，徽派燦爛的文化哺育了他，愿李慶玲的藝術長青！