“馮至炫：迷航” 開幕對談現(xiàn)場，沒頂畫廊，上海，2024
Q：沒頂畫廊
陳：策展人陳立
Q：我們應(yīng)該怎么理解展覽的主題“迷航”呢？陳：展覽的標(biāo)題是我的建議。起因是在工作室探訪中，我看到了馮至炫的新作品涉及到了地理邊界的話題；以及從身體的層面出發(fā)，如何去重新建構(gòu)地緣關(guān)系。再結(jié)合展覽的核心系列之一的“迷航”，和馮至炫長期使用工業(yè)材料去呈現(xiàn)動(dòng)物骨骼、植物標(biāo)本的創(chuàng)作形式，這些都讓我想到一個(gè)問題：我們?nèi)绾卧诂F(xiàn)在的世界格局中去定義自己，去尋找方向？
馮至炫 《迷航 NO.5》（局部）2024， 鋁，環(huán)氧樹脂，196樹脂，2597船用樹脂，玻璃纖維，110 x 76 x 114(H) cm
這個(gè)問題可以引述到遠(yuǎn)古時(shí)期，人們對于星空和海洋的探索；也可以是我們在當(dāng)下的格局中，面對地緣政治、戰(zhàn)爭時(shí)，如何去反映自身的處境。所以我就想到了“迷航”這個(gè)標(biāo)題。它很直接地傳遞了一個(gè)我們在迷失方位時(shí)的狀態(tài)。而展覽的英文標(biāo)題是“Trek”，這不是中文的直譯。我查到它是一個(gè)亙古的南非的詞匯，涉及到大遷徙和貿(mào)易的歷史。因此，在中英兩個(gè)語境中所指涉的對于我們的方向的迷失，以及貿(mào)易、材料和遷移的議題，傳達(dá)的意義應(yīng)該是不一樣的，這就是展覽主題的一個(gè)來源。展覽現(xiàn)場，“馮至炫：迷航” ，沒頂畫廊，上海，2024
馮：迷航對我來說是一種艱難的旅行的狀態(tài)，這可以從三個(gè)角度來說。第一個(gè)是現(xiàn)在出行的交通工具雖然十分方便，但是自由流動(dòng)的旅行似乎是不受歡迎的。第二是人類早期離開大陸尋找新領(lǐng)土的危險(xiǎn)的旅程。第三是生物的進(jìn)化也是一種旅程，充滿殘酷的，周期性的危機(jī)。所以能推動(dòng)我工作的是一種人類，或者說生物面對生存的環(huán)境的一種雄心壯志，面對困難的征服欲。對我來說，這種雄心壯志是詩意的，同時(shí)也是失落的。“迷航”系列，“馮至炫：迷航”展覽現(xiàn)場 ，沒頂畫廊，上海，2024
馮至炫 《迷航 NO.4》2024 鋁，環(huán)氧樹脂，196樹脂，2597船用樹脂，玻璃纖維，137 x 89 x 118(H) cm
Q：能否介紹一下位于展覽進(jìn)門處的“迷航”系列？馮：我的工作的邏輯，一直是在這種工業(yè)的過程中，找到了一種生物性的質(zhì)感。在“迷航”這組作品中，我嘗試去打造一個(gè)自發(fā)形式的“艦隊(duì)”。起因是我自己之前就曾嘗試過做一些手工的槳板和水翼板。在制作的過程中，我發(fā)現(xiàn)水翼板邊緣一些本來應(yīng)該被去除的部分，能讓這個(gè)東西看上去像是一種生物的翼膜，或者是鯨魚的魚鰭一樣。這種本來應(yīng)該要被去除掉的部分，讓非常冰冷的材料和技術(shù)透露出一種人性化的機(jī)理，這也是這組作品的視覺來源。
馮至炫 《迷航 NO.3》（局部）2024，鋁，環(huán)氧樹脂，196樹脂，2597船用樹脂，玻璃纖維，108 x 80 x 115(H) cm
Q：那你認(rèn)為“迷航”應(yīng)該被視作是一整組作品，還是單個(gè)也成立的呢？
馮：“迷航”的每一件都是單個(gè)獨(dú)立的作品。但整體而言，我想表達(dá)的艦隊(duì)并不是那種軍隊(duì)編制統(tǒng)一的視覺效果，而是一種每一個(gè)都代表一種不一樣的文明。因此，我在水翼板的基礎(chǔ)上結(jié)合了我雕塑創(chuàng)作中的不同元素，比如龜甲、中藥、地圖等。馮至炫 《每一只獨(dú)?鯨的遺骸都會(huì)轉(zhuǎn)化成一 顆椰子樹和一顆棕櫚樹-椰子樹》 2024 ，鋁，環(huán)氧樹脂，玻璃纖維，196樹 脂，2597船用樹脂，470 x 140 cm
Q：“每一只獨(dú)角鯨的遺骸都會(huì)轉(zhuǎn)化成一顆椰子樹和一顆棕櫚樹”系列的兩件作品，都來自獨(dú)角鯨的骨骼，能否分享一下為何近期會(huì)將動(dòng)物的骨骼運(yùn)用到作品中？
馮：最初，我是接觸到工業(yè)沙鑄的技術(shù)。它就是把3D處理的模型埋在土里面，然后用高溫的鋁去把里面的模型融化掉，讓鋁去替代模型。冷卻以后，就能得到一個(gè)表面粗糙的部件。
我當(dāng)時(shí)看到這個(gè)技術(shù)的時(shí)候，就覺得它跟化石形成的過程非常接近：礦物質(zhì)和金屬侵蝕骨骼，再代替骨骼成為化石。我們現(xiàn)在博物館看到的化石的機(jī)理，它跟骨骼的質(zhì)感是完全不一樣。化石是石頭的機(jī)理，跟我現(xiàn)在作品表面的機(jī)理是一樣的，
我選擇的動(dòng)物，比如猛犸象、中華白海豚，還有獨(dú)角鯨，這幾種動(dòng)物它們本身是具有詩意的。甚至包括它們的骨骼的形態(tài)。我記得第一次看到獨(dú)角鯨的骨骼的時(shí)候，我就感到非常震撼，決心要把它融合進(jìn)作品里。馮至炫《風(fēng)鈴-猛犸象》，“空間協(xié)奏”展覽現(xiàn)場，上海靜安國際雕塑展，2024
Q：這些骨骼雕塑作品的呈現(xiàn)方式，往往不是基于這個(gè)動(dòng)物本身的生活習(xí)性。比如美凱龍藝術(shù)中心的《風(fēng)鈴-中華白海豚》是被鋼索懸空掛在上空的；而靜安雕塑公園和武漢雙年展里的作品同樣來自猛犸象，但你卻采用了鋼索牽引和直接直立兩種不同的呈現(xiàn)方式。為何會(huì)有這樣的差異？馮：我完全把骨骼當(dāng)做一個(gè)物件，去構(gòu)成一個(gè)我覺得它可能會(huì)呈現(xiàn)的形態(tài)。我們在博物館看到的骨骼，都是一個(gè)非常標(biāo)準(zhǔn)的動(dòng)物的復(fù)原的形態(tài)。但實(shí)際上它們在剛被發(fā)現(xiàn)、挖掘的時(shí)候也是亂的，完全是一種隨機(jī)的形態(tài)。從人類的角度出發(fā)，我們可能去把這些骨骼構(gòu)成任何結(jié)構(gòu)。我完全把骨骼當(dāng)做一個(gè)物件，去構(gòu)成一個(gè)我覺得它可能會(huì)呈現(xiàn)的形態(tài)。
馮至炫 《每一只獨(dú)?鯨的遺骸都會(huì)轉(zhuǎn)化成一 顆椰子樹和一顆棕櫚樹-棕櫚樹》 （局部）2024，鋁，新農(nóng)村路燈，196樹脂，玻璃纖 維，390 x 250 x 250 cm
Q：在展覽中，獨(dú)角鯨的骨骼和路燈以及造船所使用的玻璃纖維結(jié)合在了一起，這樣的組合背后有怎樣的考慮呢？
馮：我更多是從形態(tài)出發(fā)展開的思考。比如路燈的這件作品，是我在制作的過程中，看到了路燈這種現(xiàn)成品，它可以跟獨(dú)角鯨的骨頭結(jié)合成一個(gè)新的形態(tài)，這個(gè)新形態(tài)就像棕櫚樹的葉子一樣。在樹干的部分，我運(yùn)用了一種叫做“蛇皮”的材料，它原本用于包裹電線以防止電磁的干擾。我刻意將包裹貼合的電線切割開來，銅絲的毛邊看起來就又很像棕櫚樹的纖維。在創(chuàng)作中加入現(xiàn)成品，也是我一直延續(xù)的創(chuàng)作方法。展覽現(xiàn)場，“馮至炫：迷航” ，沒頂畫廊，上海，2024陳：其實(shí)這恰恰是馮志炫長期工作中擅長的邏輯。他延續(xù)了使用工業(yè)鑄造技術(shù)、動(dòng)物標(biāo)本和植物形態(tài)這三個(gè)元素。
我想強(qiáng)調(diào)這三個(gè)元素的疊加，因?yàn)樗鼈兒魬?yīng)了展覽“迷航”的主題，揭示了我們應(yīng)該如何理解前人類的文明，如何去在一個(gè)工業(yè)制造的時(shí)代背景下、一個(gè)現(xiàn)代主義的邏輯的范式下，再去思考文明的迭代？用一個(gè)有些俗套的詞來形容，那就是“非人類中心主義的”。至炫這樣的融合，會(huì)從作品的角度讓展覽的時(shí)間線被拉長。作為觀眾，我更在意的是藝術(shù)家如何把這樣的底層邏輯轉(zhuǎn)化為作品本身的視覺語言，去調(diào)動(dòng)大家的感官。展覽現(xiàn)場，“馮至炫：迷航” ，沒頂畫廊，上海，2024馮至炫《兩棲偽裝-交疊 NO.1》2024 鋁，環(huán)氧樹脂，80 x 60 cmQ：這次的展覽中的平面系列“兩棲偽裝”中，出現(xiàn)了很多像地圖、山脈一樣的結(jié)構(gòu)，這些是來自真實(shí)世界的山脈嗎？為什么想在作品中復(fù)刻這些地貌？馮：這一些這件作品是我用全球的地形的高度的數(shù)據(jù)，生成了一個(gè)3D的立體的地球，沒有海洋的。然后我打印了這個(gè)地球，拿著這個(gè)球在沙在泥土上面滾，把地形拓印在泥土上面，形成一種抽象的視覺。最后，我再用金屬去澆筑它。一開始我做這些東西，是因?yàn)槲覍λ聊竟こ烫貏e感興。但在制作過程，我覺得給AI喂數(shù)據(jù)太不“人性化”，太無聊了。這次展覽是我自己身體的介入，所有的技術(shù)都在工業(yè)技術(shù)的基礎(chǔ)上，更加疊加了我作為藝術(shù)家的介入，更具肉身性。馮至炫《迷航 NO.1》（獨(dú)角鯨魚叉局部）2024 ??Q:上一次畫廊個(gè)展“支配者”中，至炫從“捕鯨、治水、全球貿(mào)易”三個(gè)話題出發(fā)，也觸及了全球化、地緣政治的議題。從上次個(gè)展到現(xiàn)在的“迷航”，你對全球化的發(fā)展，是否有新的理解？馮：早期我的作品里是挺多關(guān)于全球化的討論。但我現(xiàn)在覺得去討論“全球化”和“本土化”這種二元對立的時(shí)候，其實(shí)也挺失效。如今我的作品與其說是“全球化”的，不如說更多地是關(guān)于“全球”，關(guān)于整個(gè)地球本身。馮至炫 《迷航 NO.4》（局部）2024 鋁，環(huán)氧樹脂，196樹脂，2597船用樹脂，玻璃纖維，137 x 89 x 118(H) cm陳：我感受到的這一年至炫新作品的狀態(tài)，更多的反映的是一種對所謂的全球化的邊界，和對權(quán)力想象的失落。所以它并不是一個(gè)對全球化的回應(yīng)，只是挪用了一些我們的既定的認(rèn)知。目前的作品相比起之前的系列，我最大的感受是他對于材料的使用依然在探索、推進(jìn)。這是藝術(shù)家個(gè)人語言的一個(gè)尋找的問題。而對材料語言的轉(zhuǎn)換上，他的感性層面的調(diào)動(dòng)會(huì)更多了。除了至炫自己強(qiáng)調(diào)的創(chuàng)作時(shí)的身體性之外，我更多指的是他怎么去調(diào)動(dòng)觀看者的這個(gè)感知層面，激發(fā)一種感性的感受。這點(diǎn)變化是很明顯的，跟之前的一種非常侵入式的、結(jié)構(gòu)式的力量是不一樣的。
1993年出生于浙江溫州。2015年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)系。2018年畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院雕塑系。英國皇家雕塑協(xié)會(huì)會(huì)員。多元的生活與藝術(shù)經(jīng)歷不斷地給予馮至炫靈感，他的作品通過非虛構(gòu)的材料層次引起文化共振，使用日常肌理中的隱藏物料進(jìn)行造史行動(dòng)。文化元素從高度個(gè)性化的材料形態(tài)中透露出來，在歷史和即興的敘事中轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造出超越單一時(shí)期和具體位置的游牧群島文明。他的雕塑裝置總是表現(xiàn)出一種張力，將神話、裝潢、探險(xiǎn)及太空想象等元素動(dòng)態(tài)融合，材料對他來說是文化的粘合劑，也是對抗過的結(jié)果。他的每件作品都充滿對當(dāng)代城市環(huán)境與非人性化生產(chǎn)“抵抗”的痕跡，在游牧的創(chuàng)作與展覽過程中，不斷創(chuàng)造縱向體驗(yàn)的自主結(jié)構(gòu)，在熱工業(yè)廢墟中拾遺的過程中培養(yǎng)人類紀(jì)想象的生態(tài)系統(tǒng)。馮至炫的近期展覽包括，個(gè)展：“支配者”，沒頂畫廊，上海，2023；“平行靈歌”，彌金畫廊，上海，2022；“旋轉(zhuǎn)太陽宮”，彌金畫廊，上海，2019；“風(fēng)光北國”，Plate Space，北京，2019。群展：“空間協(xié)奏”，上海靜安國際雕塑展，上海，2024；“城市流體”，武漢雙年展，武漢，2024；“險(xiǎn)境集”，美凱龍藝術(shù)中心，北京，2024；“夢想時(shí)間”，尤倫斯藝術(shù)中心，北京，2024；“TAG·新當(dāng)代-離岸”，西海美術(shù)館，青島，2023；“摸著收藏家過河”周大為收藏展，iag，上海，2023；“示范：做決定技術(shù)的藝術(shù)”，復(fù)星藝術(shù)中心，上海，2023；“幻覺亂碼”，頌藝術(shù)中心，北京，2023；“我們從別人那里借夢想，像債一樣”，沒頂美術(shù)館，上海，2022；“春天狂想曲”，金杜藝術(shù)中心，北京，2022；“‘辣條’時(shí)代：年輕力觀察”，年代美術(shù)館，溫州，2022；“情念與宇宙”，月涌藝術(shù)中心，成都，2022；“USB多端口鏈接展”，沒頂畫廊，Gallery Func，喬空間，in the Park，上海，2021；“世襲領(lǐng)地”，寶龍美術(shù)館，上海，2021；“A truck is parked in the grass near a tree in doubt”，紐倫堡—埃爾蘭根孔院藝術(shù)空間，紐倫堡，德國，2020；“拔掉楔子”，七木空間，北京，中國，2019；“全球客廳”，寄存處，上海，中國，2019；“外先生與賽先生”，凡普藝術(shù)空間，上海，中國，2018；“Too Much Information”，Seventeen Gallery，倫敦，英國，2018；“The\Rehab\Lab”，Hackney Gallery，倫敦，英國，2018；“THE COMING COMMUNITY”，The Crypt Gallery，倫敦，英國，2017；等。馮至炫的作品被多個(gè)重要機(jī)構(gòu)收藏，其中包括：cc基金會(huì)，上海，美凱龍藝術(shù)中心，上海，昊美術(shù)館等。
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