永樂2024秋拍將啟大幕，哪些現(xiàn)當代“頂流”值得下手？
日期：2024-12-02 11:53:35 來源：artnet資訊
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永 樂2024秋季拍賣會的現(xiàn)當代藝術(shù)板塊將于12月9日正式舉槌。面對當前充滿挑戰(zhàn)的市場形勢，本季的現(xiàn)當代板塊以延續(xù)先前的學術(shù)研究路徑為主要戰(zhàn)略，同時更對處于職業(yè)生涯不同階段的藝術(shù)家作品進行多層次的布局，從而形成綜合多元的整體面貌。無論是“覽勝——現(xiàn)當代藝術(shù)夜場”中以藍籌藝術(shù)家和作品為主力的“硬核拼盤”，還是“現(xiàn)在即未來——全球視野中的新繪畫”中對多位“超當代藝術(shù)家”（1974年之后出生的藝術(shù)家）乃至90后藝術(shù)家重點作品的呈現(xiàn)，本季秋拍陣容無異于一場“OG們”與“新晉頂流/準頂流們”之間的對話。本篇即將從現(xiàn)當代藝術(shù)板塊的兩大專場中分別精選出部分具有作品，為你做好本季秋拍的“多元化攻略”！Lot 2039，吳冠中《泉》1995，CNY 5,800,000-8,800,000在長達近七十年的藝術(shù)生涯中，人體一直是吳冠中獨特的創(chuàng)作題材。早在杭州國立藝專時期，他便開始涉足人體繪畫。然而，由于社會因素和創(chuàng)作興趣的轉(zhuǎn)向，隨后的四十余年間，吳冠中幾乎未再創(chuàng)作人體畫，早期的作品也不復存在。直至20世紀90年代初，已年屆七十的吳冠中重新投入人體畫的創(chuàng)作，以此方式探索“新的自我”， 并于1992年舉辦了展覽“夕照看人體”， 此時的“人物畫”創(chuàng)作，堪稱先生的集大成之表現(xiàn)。1995年的《泉》即為這一時期的代表作，此作于吳冠中出訪印度尼西亞之后所作，無論是人物造型亦或風景裝飾，均帶有濃郁的異域色彩。縱觀全幅，畫面構(gòu)圖疏朗有致，豐滿的女人體斜臥于巖石上，山泉草木環(huán)繞其間。人體以粗獷的線條勾勒出輪廓，然后以近乎平涂的色塊填充，造型簡練、清晰，省略了多余的細節(jié)，完全以單純的線條與色彩構(gòu)成平面化圖像，頗具馬蒂斯的野獸主義風格。吳冠中在此作中將山水意象和人體造型結(jié)合為一，亦將表現(xiàn)主義的造型語言與水墨畫的抒情寫意融合為一，創(chuàng)造出一種兼容東方美學與抽象風格的人體繪畫表達方式，是其在風景繪畫之外的全新突破，亦是畫家晚年回歸藝術(shù)初心的嘗試。雖然吳冠中的作品存世數(shù)量不少，但其中精品多數(shù)藏于美術(shù)館或重要私人藏家手中。非輕易難得上拍。其中“人體”作品更是可遇不可求。《泉》曾于2013年在香港上拍，當時估價為400-600萬港元，最終以701.5萬港元遠超最高估價成交。此次上拍是時隔11年后的再次呈現(xiàn)。另外，在剛剛過去的上海藝術(shù)周期間，龍美術(shù)館舉行了“白光黑影：蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”，展示蔡斯民于上世紀80年代至2000年所拍攝的吳冠中先生珍貴影像60余件，以及吳冠中先生不同時期的精選畫作20余幅，展覽再次讓人們提起對吳冠中精彩創(chuàng)作人生的熱情關(guān)注。實際上，《泉》這幅畫被創(chuàng)作出來的第二年，就在印度尼西亞雅加達的國家畫廊中展出，后又在蔡斯民先生的畫廊中展出，并收錄于展覽畫冊，之后又在《吳冠中全集》中出版，由此不難看出，此作當為吳冠中人體題材的代表作品，拍場表現(xiàn)值得期待。Lot 2038，趙無極《無題》1952，CNY 4,500,000 - 5,500,000趙無極于1948年赴法國留學，他將中國傳統(tǒng)繪畫技巧、文化內(nèi)核與西方繪畫風格相融合，在紛繁復雜的西方抽象藝術(shù)世界中發(fā)現(xiàn)了屬于中國的傳統(tǒng)抽象藝術(shù)形式。20世紀50年代初，趙無極在歐洲各國游歷時偶遇保羅·克利的展覽，并從前者充滿詩情和精神意味的藝術(shù)語言中得到啟發(fā)，開始在創(chuàng)作中逐漸擺脫40年代的具象風格。同時，他還從中國古代甲骨文原始而神秘的書寫方式中汲取靈感，進而將客觀物象提煉為高度概括的符號性結(jié)構(gòu)。就此，來自東西方造型傳統(tǒng)在趙無極的筆下交融，最終孕育出一套獨特的抽象美學語匯。在“甲骨文時期”中，趙無極的繪畫呈現(xiàn)出一種強烈的平面化傾向，以及簡單奇妙的線性造型和冷靜的抒情風格，也在此期間，藝術(shù)家完成了個人創(chuàng)作的重大轉(zhuǎn)型與突破，因此在其近七十年的藝術(shù)生涯中具有承前啟后的重要意義。創(chuàng)作于1952年的抽象風景《無題》就是此階段中的經(jīng)典之作。中國傳統(tǒng)繪畫中的情境、韻味和西方繪畫中的空間構(gòu)成在此作中實現(xiàn)了重疊，生發(fā)出一種全新的抽象格式。無論是平鋪直敘的娓娓道來，還是含蓄的象征與暗喻，趙無極用各種圖式（甲骨文、鐘鼎文、原始壁畫等）與色彩表達自己對于自然中的無形之物的感受。市場方面，與朱德群、吳冠中合稱“留法三劍客”的趙無極近年來在亞洲藝術(shù)市場上的表現(xiàn)一直頗為亮眼，甚至掀起了“趙無極熱潮”，可謂每間大型拍賣行現(xiàn)當代藝術(shù)板塊中的絕對藍籌，2017年其作品在香港春拍中創(chuàng)下5.1億港元的成交記錄不僅在刷新其個人紀錄的同時也刷新了亞洲油畫在全球的拍賣紀錄，足可見其市場號召力。此外，國際藝術(shù)界對其作品的高度認可也助推其市場的良好走勢：早在創(chuàng)作此幅《無題》幾年后的1957年，趙無極就開始與紐約庫茲畫廊合作，走進美國抽象表現(xiàn)主義核心，這使得“甲骨文時期”的多件作品被古根海姆美術(shù)館等眾多重要博物館典藏，無疑更增添此階段作品的收藏價值。本幅《無題》曾于2021年以465.35萬元成交，今次再現(xiàn)拍場，也勢必將再次引來眾多關(guān)注目光。Lot 2041，周春芽《江南桃花源》2007，估價待詢與同時代的許多畫家不同，周春芽的藝術(shù)創(chuàng)作從未關(guān)注宏大的歷史敘事或是社會性題材，始終專注于對個體經(jīng)驗與人性欲望的深刻洞悉。從九十年代的“山石”、“綠狗”至千禧年后的“桃花”系列，藝術(shù)家逐漸在創(chuàng)作中以超現(xiàn)實的場景、反自然的用色和厚稠堆積的筆觸建構(gòu)起獨一無二的個人視覺譜系。2005年，周春芽在四川龍泉山邂逅了滿山的桃花，遍野的粉紅色妖嬈且充滿原始生命力的律動，這深深激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望。他曾說：“我的畫都是關(guān)于激情和浪漫的，欲望是人類的組成部分，是生而具備的。這種情感和欲望象征著生命的旺盛，充滿活力。”藝術(shù)評論家栗憲庭認為，“桃花系列”是周春芽藝術(shù)生涯中的一個高峰。他通過油畫實踐將中國繪畫中“與書法書寫性關(guān)聯(lián)的繪畫性”轉(zhuǎn)換為一種嶄新的表達，創(chuàng)造了“桃花”這一比興意象。《江南桃花源》是周春芽創(chuàng)作于2007年的力作，作為“桃花”系列偏早期的作品，描繪了在碧藍天空映襯下的廣袤桃花。相較之以往的桃花系列，該幅作品更顯成熟內(nèi)斂、雅致清新，帶來視覺與感官的豐沛享受。藝術(shù)家通過“桃花”這一意象營造出一個世外桃源般的夢幻世界。拍場中，同系列的大尺幅作品創(chuàng)下過多次過千萬的拍賣紀錄，在今年永樂春拍中，桃花題材作品《桃花淺深處》以1265萬元成交。而即便是小尺寸、甚至紙本的“桃花”系列作品在展覽或藝博會中也備受追捧、一畫難求，因而此次上拍的大幅作品《江南桃花源》或?qū)⒃俅蜗破鹨惠喐們r熱潮。Lot 2060，劉野《窗外》1992，CNY 3,500,000 - 5,500,000在劉野的藝術(shù)生涯中，“柏林時期”是其非常關(guān)鍵的階段。這一階段表現(xiàn)主義的風景作品，介于現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義之間的風格。不僅承襲了西方現(xiàn)代主義大師蒙德里安、瑪格麗特等藝術(shù)家的色彩及神秘的空間感，同時也將自身來自東方的“生命體驗”融入其中。在整個“柏林時期”中，劉野所繪作品僅有二十余件，但正是這一開創(chuàng)性的系列奠定了他日后備受推崇個人風格，并被學界公認為其繪畫歷程的真正起點。目前其拍賣第二高價的作品《金光大道》便是其“柏林時期”的最后一件力作。2023年春拍，“柏林時期”另外一件罕見巨作《巴洛克》在永樂以2300萬元成交，可見這一時期作品在市場上的影響力與號召力。在該時期中，創(chuàng)作于1992年的《窗外》是唯一一件風景題材作品，其中采用了這一時期非常經(jīng)典的“窗口視角”，即從臨窗的位置由室內(nèi)望向室外。對劉野而言，“窗口”一直具有某種象征含義，它既是現(xiàn)實與超現(xiàn)實之間的隔斷，也是兩者相互滲透的媒介。此作以一個窗口的視角展現(xiàn)出柏林街道的日落景象：高樓林立的城市透露著冷漠和孤寂，天空晚霞旖旎，燃燒的霓虹光線構(gòu)成末世般的幻境，一架形制簡單的小飛機緩緩飛向未知的天空。雖然構(gòu)圖和畫面元素極其簡潔，但其中的視覺語匯確是豐富而多層次的。在此，劉野利用自己在工藝美校掌握的制圖技巧，描繪出城市建筑的精確結(jié)構(gòu)和簡潔優(yōu)雅的外觀，又如工程師一般在縝密的布局中有意運用了變形、扭曲與平面構(gòu)成等手法，以鮮明的紅、黃、藍色調(diào)的搭配和冷暖對比營造出一種夢幻、傷感的寂靜氛圍。同時，此作品也是首次出現(xiàn)“飛機”這一重要繪畫符號的作品，作為一種末世寓言的視覺表征，隱喻了現(xiàn)代文明與過往歷史之間的碰撞與激蕩，以及外部世界的巨變與內(nèi)在精神世界之間的巨大張力。由此，此作品在畫家早期創(chuàng)作譜系的研究中具有極為特殊的意義。Lot 2059，草間彌生《上天的啟示》2004，估價待詢在草間彌生豐富多元的創(chuàng)作體系中，創(chuàng)作于2004年的《上天的啟示》是一幅可以從多個維度進行解讀的作品，因為其中連續(xù)性的重復、顛倒變形的圖案、幾何形狀的積累與圓點，在單純又繁復的元素中令人目眩神迷，對觀者而言是一幅迷惑而又隱含精神治療意味的圖像。這個系列的作品完美地融合了藝術(shù)家最經(jīng)典的兩種標志性符號即“網(wǎng)”與“波點”，其創(chuàng)作歷程跨越近三十年時間，因此該系列也是研究藝術(shù)家繪畫風格及其流變的重要樣本，特征是筆觸邊緣光滑，用色與力度均勻一致，強調(diào)一種絕對的平面性和濃郁的裝飾趣味，這是藝術(shù)家對于曾經(jīng)的美國經(jīng)歷及波普藝術(shù)的某種回應。但通過創(chuàng)造性的“折疊”處理，草間彌生又讓該系列的“網(wǎng)”呈現(xiàn)出一種栩栩如生，仿佛蓬勃生長的植被枝葉又或是不斷翻涌的波浪一般眼花繚亂的整體效果。此外，畫面中的圓點似乎象征著宇宙中四處遍布的星體，亦投射出置身蕓蕓眾生之中關(guān)于自我的思索與追問。草間彌生穩(wěn)坐全球拍賣成交額第一的女性藝術(shù)家交椅。在Artnet價格數(shù)據(jù)庫中，她是2024年“最常被搜索的藝術(shù)家”榜單中的第三位（也是前十名中唯一的女性藝術(shù)家），足可見其在全球范圍內(nèi)的關(guān)注度。而在2024年香港春拍季中，草間彌生的作品也占據(jù)了現(xiàn)當代板塊的幾個最高價作品席位，佳士得、蘇富比、邦瀚斯與富藝斯均有其作品高價成交——在市場不確定的當下，她近期的拍賣依然有著亮眼的結(jié)果，是名符其實的藍籌藝術(shù)家。其中，于邦瀚斯以4643.4萬港元成交的《無限》與本幅《上天的啟示》同樣以“網(wǎng)”與“波點”為主要創(chuàng)作元素，加之此幅《上天的啟示》是同系列中尺幅最大的一件作品，其市場表現(xiàn)值得期待。Lot 2061，加藤泉《無題（雙聯(lián)作）》2014，CNY 2,800,000 - 3,800,000作為當下最受矚目的日本當代藝術(shù)家之一，1969年加藤泉出生于日本島根縣，1992年畢業(yè)于武藏野美術(shù)大學油畫系。2007年，加藤泉受邀參加第52屆威尼斯雙年展并由此進入國際當代藝術(shù)的主流視野，其作品已廣泛進入眾多全球知名藝術(shù)機構(gòu)及重要藏家的收藏序列。提到加藤泉，人們腦中浮現(xiàn)的是他筆下擬人化的形體——一個有著纖長的四肢，既像胚胎又純真詭譎的孩童。加藤泉的故鄉(xiāng)島根縣是日本古文化的發(fā)源地之一，舊石器時代與繩紋時代的遺跡仍保留在此。許多奇異的神話傳說為不但為島根縣增添了一絲神秘的色彩，同時也為他的藝術(shù)創(chuàng)作提供了無窮的靈感。繪于2014年的《無題(雙聯(lián)作)》當屬藝術(shù)家的標志性杰作，描繪了一個如精靈般的女性形象，其圓潤的身軀和凸起的眼睛無疑源自日本繩文時期用于祭祀的土偶形象。加藤泉對于造型高度風格化的處理無疑借鑒了非洲木雕藝術(shù)中形式鮮明、造型質(zhì)樸，且?guī)в袕娏揖衽c情感意味的表達方式。近幾年，加藤泉在國際市場中的認可度得到了廣泛提升，這與他和國際藍籌畫廊貝浩登的合作不無關(guān)系，畫廊在巴黎、紐約、香港、上海的空間均為其舉辦過個展，而藝術(shù)家也曾在北京紅磚美術(shù)館參與駐地并舉辦同名個展，也讓國內(nèi)藏家和觀眾對其創(chuàng)作有更深入的了解，同時推動了市場行情在二級市場的起飛。他的作品從2018年的數(shù)十萬美元區(qū)間增長到2021年以后的百萬美元區(qū)間（當年11月，在富藝斯和保利的聯(lián)合拍賣中，《無題》三聯(lián)畫以150萬美元成交，由此突破百萬美元大關(guān)）。今年香港春拍中，加藤泉的作品也在佳士得、富藝斯、嘉德香港、保利香港均有呈現(xiàn)，今番具有藝術(shù)家經(jīng)典風格的《無題（雙聯(lián)作）》亦有望續(xù)寫近年來的良好勢頭。Lot 2048，曾梵志《無題》2016，CNY 3,500,000 - 5,500,000創(chuàng)作于2016年的《無題》是“亂筆”系列的升華之作，源于其2000年左右開始的“抽象風景”系列。“亂筆”是曾梵志對繪畫語言的再次探索，他在左手無法精準控制用筆的體驗中獲得了關(guān)于線條的靈感。一種全新的，以純粹的線條和色彩來表達自然和意識的“抽象風景”從畫布上生長出來。濃烈的對比，凌亂交織的線條，翩若驚鴻的走勢，讓作品生長出某種東方色彩。與千禧年初的同系列作品相比，此作雖然在布局形制上同出一轍，但色彩更加亮麗，明暗對比度更強，作品的情緒氛圍也較之早期更為明朗。曾梵志每一次在厚涂顏料層上拉動線條，讓每一道線條混和不同的色彩，如立體雕塑般充滿質(zhì)量感。本次上拍的《無題》創(chuàng)作于2016年，目前拍場鮮少出現(xiàn)這一時期的“亂筆”系列作品，是難能一見的佳作。Lot 2052，張恩利《吸煙者》1997，CNY 2,800,000 - 3,800,000張恩利的藝術(shù)歷程看似有著創(chuàng)作主題與繪畫風格的跳躍，但實際上卻有著一條清晰而又充滿活力的內(nèi)在路徑。在90年代，張恩利作品以帶有表現(xiàn)主義風格的具象人物描繪為主，通過對普通人和日常生活的觀察，呈現(xiàn)時代浪潮中的血肉社會景象。畫面中人物形象帶有煩躁、苦悶甚至血腥扭曲的氣息，反映出藝術(shù)家對生存狀態(tài)的焦慮和壓迫感，具有強烈的情感張力與時代烙印。本季永樂的《吸煙者》創(chuàng)作于1997年，正是其早期“人物”系列的代表作品之一，此次為作品首度上拍。作為國際藍籌畫廊豪瑟沃斯簽約的第一位中國藝術(shù)家，張恩利近年來深受海內(nèi)外美術(shù)館、畫廊的喜愛，其旺盛的創(chuàng)造力也助推了市場的歡迎程度——今年初，豪瑟沃斯香港空間新址開幕，就以張恩利的新展“臉”作為開幕的第一個展覽項目。本件《吸煙者》作為藝術(shù)家為數(shù)不多的早期肖像作品之一，相較于藝術(shù)家目前的作品價值，此作估價尚處于相對偏低的區(qū)間——在2021年秋拍中，創(chuàng)作于同一年，同一尺幅，相同題材的《吸煙者》以586.5萬元成交。由此，本季這幅作品的表現(xiàn)值得期待。Lot 2053，謝南星《十滴淚與十個自扮象之五》1997，CNY 700,000 - 1,200,000謝南星的藝術(shù)創(chuàng)作深刻傳達了現(xiàn)代社會中日常大眾的心理狀態(tài)，并以獨特的自我寓言形式回應異化現(xiàn)實中的文化問題。在1997年的作品《十滴淚和十個自扮像之五》中，帶有自傳式形象的年輕人正面端坐，周圍飛起的奶嘴、奶瓶及營養(yǎng)品似的形象象征了成長過程中周遭對自身的硬性改造。作品聚焦了現(xiàn)代化進程中的精神虛無，以及固化的外界思維與流行文化對個體私人空間的侵蝕。屬于藝術(shù)生涯早期數(shù)量極少的的藍色單彩畫系列中的《十滴眼淚與十個自扮象》，被易英解讀為“將個人經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為一種兼具復雜與矛盾的自我寓言形象”。謝南星是70后藝術(shù)家中極具實力的一位，同時也是為數(shù)不多的受到國際學術(shù)體系認可的中國繪畫藝術(shù)家，從1999年的威尼斯雙年展到2007年卡塞爾文獻展，其作品過具有社會學價值的圖像表達和個人反思。2023年，他獲得希克獎提名，并參加了在香港M+視覺文化博物館舉辦的展覽。Lot 2054，王音《熟睡的嬰兒》2005，CNY 1,000,000 - 1,500,000王音的《熟睡的嬰兒》有著多次展覽和出版的記錄，體現(xiàn)了他對純粹繪畫語言的實驗，同時通過語言與情感的雙重連接，回應了中國藝術(shù)史的脈絡。畫面中灰色調(diào)的精準運用、質(zhì)樸形象的捕捉以及扎實的造型構(gòu)建，顯現(xiàn)出對上世紀五六十年代“馬訓班”蘇式油畫系統(tǒng)的深刻回應。這種回應不僅是一種技術(shù)和形式上的延續(xù)，更是心理和情感層面的深度對話。王音通過這種歷史性的勾連，以獨特視角重新闡釋了繪畫的價值。他的作品不僅是對過去審美方式的致敬，也通過脫離當代主流的距離感，為繪畫建構(gòu)了一種新的當代性。Lot 2055，劉曉輝《無題——介入的形式》2015-2017，CNY 900,000 - 1,500,000劉曉輝的繪畫取材于日常生活，通過“形式-結(jié)構(gòu)”分析的創(chuàng)作方法，在畫布上日復一日地“勞作”，以現(xiàn)實為托辭去思考繪畫的潛能與內(nèi)核。《無題——介入的形狀》創(chuàng)作于2015-2017年，曾于2018年香格納畫廊的藝術(shù)家個展“兩個動作”上展出。那次展覽中，劉曉輝打破了其作品為人熟知的“背影”的個人標簽，以兩個對稱的，處于運動狀態(tài)中的人物展開了全新主題的描繪。在這個全新的主題中，鏡前看似是脫衣或者穿衣的人物動作，試圖揭示出一個“真相”——相同的一個動作在不同維度里可能出現(xiàn)不同，甚至完全相反的含義。從上一階段的“背影”到新階段的“兩個動作”，劉曉輝在個人創(chuàng)作上一直不斷地突破，探索新的可能。作為近幾年藝術(shù)市場上頗受關(guān)注的70后藝術(shù)家，目前，劉曉輝的拍賣紀錄正是由由永樂拍賣于2023年秋拍創(chuàng)造的，與這件作品創(chuàng)作時間接近的《無題——鏡前的三角形》曾經(jīng)以214.2萬港幣成交，因而此作的估價非常有吸引力。Lot 2088，陳飛《山魈》2010，CNY 3,000,000 - 4,000,000作為中國80后藝術(shù)家中的佼佼者，陳飛時常從電影、動漫美學與藝術(shù)史中汲取靈感，運用“超扁平”的表現(xiàn)手法，通過戲劇性的場景建構(gòu)與細膩的特寫式構(gòu)圖，以黑色幽默的藝術(shù)風格來詮釋那些被他稱為“壞品位”的人與事。2011年，陳飛在今日美術(shù)館舉行了其職業(yè)生涯中最重要的個展“陌生人”。目前其拍賣高價作品絕大部分均出自這一展覽。包括《星星堆滿天，我還是只愛月圓（雙聯(lián)）》在2023年以874萬元成交，創(chuàng)藝術(shù)家拍賣紀錄。近年來，但凡這一展覽中的作品于拍場釋出，便頗受藏家關(guān)注。本季永樂上拍的《山魈》便出自這一展覽。作為藝術(shù)家當時創(chuàng)作階段中的標志性作品，此作品描繪了夜晚的叢林中，一個女孩正置身于蔥蘢茂密的樹叢中，手握一團燃燒的藍色火焰，徑直地注視著畫外的觀者。畫家有意設置了諸多相互矛盾與沖突的因素，如留白的空間與極度繁復的細節(jié)，傳說的鬼怪與常人的形象，為畫面賦予了濃厚的戲劇張力與“超真實”的視覺強度。作品題目“山魈”是一種長相奇特的靈長類動物，因其夸張怪異的面相而在許多民間文化中被當做怪獸。但在本作中，卻并未出現(xiàn)任何山魈的痕跡。陳飛將女友設定為幽暗森林中的神秘女性，其身份始終懸而未決，畫中留白亦充滿未知，仿佛電影中延伸的鏡頭，在層層鋪設與氛圍烘托下，任由觀者去代入和想象。近年來，陳飛的市場走勢總體平穩(wěn)發(fā)展，隨著與貝浩登的合作，以及畫廊為在國際范圍內(nèi)以每一至兩年一次個展的頻率進行推廣，藝術(shù)家的全球認知度與影響力穩(wěn)步提升。及至去年，陳飛作品價格迎來再一次的飛升階段，全年共有17件作品上拍，成交率達100%，年成交額達4187.5萬元，為歷年來成交額最高的一年。《山魈》首次上拍是2010年，當時以13.44萬元成交，本季重回拍場，在當前藝術(shù)家作品迅猛上升的勢頭中，此作又將創(chuàng)下怎樣的紀錄，無疑將備受關(guān)注。Lot 2092，陳可《黃山游記》2017，CNY 1,600,000 - 2,600,000這件作品最初展出于2018年底在上海余德耀美術(shù)館舉辦的陳可個展“和爸爸聊天才是正經(jīng)事”。展覽呈現(xiàn)的是陳可自己的生命軌跡和生活的邏輯。她通過與父親的對話、對往日事件的考察以及對舊物的收集再創(chuàng)造呈現(xiàn)一系列綜合材料繪畫與裝置作品，以此探討青春、個性、家庭和衰老等主題，再現(xiàn)她對于一個生命體的近距離觀察以及由此及彼的覺知。陳可的作品往年在永樂創(chuàng)造過不俗的價格紀錄，藝術(shù)家當前的最高價作品《斗牛士》就是于去年永樂秋拍中以908.5萬元成交的。根據(jù)去年數(shù)據(jù)，永樂在陳可作品成交總額中占比近三分之一，這表明拍賣行方面對藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡的長期推廣和梳理得到了一定的成果，也使得藏家得以對陳可的全部創(chuàng)作類型有較為全面的認知。在這種策略的延伸下，今年秋拍中亮相的《黃山游記》雖然并非是以往更為人熟知的“小女孩系列”，但卻是藝術(shù)家創(chuàng)作體系中非常具有代表性的創(chuàng)作——在陳可的創(chuàng)作中，樸素童真的態(tài)度往往是打動人的核心因素，而在《黃山游記》中，藝術(shù)家通過對風景的描繪記錄自己的生活，讓人倍感溫暖而美好。Lot 2097，王光樂《無題150614》2015，CNY 1,500,000 - 3,000,0002009年，王光樂開啟了“無題”系列的創(chuàng)作，他將丙烯顏料層層覆蓋在畫布上，通過日積月累緩慢地生成色彩肌理。在這個過程中，“時間”被轉(zhuǎn)化為一種可見可感的視覺體驗，繪畫行為本身也從一種個體創(chuàng)造轉(zhuǎn)變?yōu)橹芏鴱褪嫉娜粘谧鳎跓o意義的重復中將時間凝結(jié)于畫布之上，從而明心見性，照見天地。除了觀念的建構(gòu)之外，王光樂還在這一系列中繼續(xù)嘗試著繪畫材料語言的探索——他通過顏料本身的物質(zhì)屬性和最簡單的平涂動作創(chuàng)造出一種兼具幻覺與不確定性的畫面空間，通過純粹的“物性”使作品呈現(xiàn)出一種介于二維與三維之間的奇妙狀態(tài)。《無題150614》以紅色作為主調(diào)，通過均勻的覆蓋讓顏料從畫面邊緣逐漸向中心聚攏，形成一個不斷向內(nèi)收縮的視覺場域。同時，作品巨大的尺幅又進一步地強化了觀看時的視覺張力，彷彿“黑洞”一般將觀者吞入這個由藝術(shù)家所創(chuàng)造的視覺虛空之中——在這里，觀者將直面生命、存在與時間等諸多無法回避的終極追問，而整件作品也由此生發(fā)出一種強烈的永恒意味與崇高的神性。該作是2015年于北京公社舉辦的個展“王光樂——六塊顏色”中的頗具代表的一件作品。藝術(shù)家近兩年來的市場走勢良好，在今年春拍中，其作品《水磨石》以690萬元的成交價刷新了自身的拍賣紀錄。在9月的首爾藝術(shù)周中，佩斯畫廊于其位于漢南洞Le Beige大樓內(nèi)首爾空間為王光樂舉行了他在韓國的首次個展，其中就展示了“無題”系列作品。借助藍籌畫廊的推廣和國際客源對其作品的接觸，王光樂作品未來的市場走向得以被看好。Lot 2096，黃宇興《河流，水花與漩渦》2014，CNY 1,800,000 - 2,800,000盡管黃宇興的繪畫風格從千禧年至今已經(jīng)歷數(shù)次轉(zhuǎn)變，但他卻始終堅持從真實的生命經(jīng)驗出發(fā)，在不同的時空宇宙中探索個體與自然的關(guān)系，以一種極具東方詩意的美學去詮釋生命的豐盈與無常。2010年以后，黃宇興的畫風出現(xiàn)重大轉(zhuǎn)變，從前期黑暗、壓抑的寫實風格變?yōu)楣妍愳拍康臒晒馍{(diào)，隨之出現(xiàn)的“河流”、“氣泡”、“寶藏”、“山水”系列也成為了這一時期的重要主題。創(chuàng)作于2014年的《河流，水花與漩渦》取水平線構(gòu)圖，綿長的地平線將繁茂的密林與寬闊的河流分割為縱、橫兩個部分。縱向的樹叢影影綽綽，隨風而動，仿佛神秘而宏偉的遮天帷幕；橫向的河流中不斷激蕩翻涌的漩渦和絢麗搖曳的光影又醞釀出無窮的動勢，隱喻著生與滅，永恒與瞬息之間的交鋒，最終又在時間的流逝中歸于和諧。黃宇興在創(chuàng)作中以飽和度極高的熒光色打底，通過不斷疊加的方式勾畫出大小不等、形狀各異的圓圈，那些套疊的漩渦如同有著行星環(huán)圍繞的大小星體，流動于深邃的宇宙，彼此碰撞、交融，在聚散離合中達到平衡和永生。作為當前市場中最火熱的超當代（出生于1974年后的）中國當代藝術(shù)家之一，黃宇興的作品曾創(chuàng)下許多價格紀錄。根據(jù)Artnet價格數(shù)據(jù)庫，其當前的最高價作品《七寶松圖》在全球的超當代藝術(shù)家作品中排名第九位，也是榜單前10中唯一一位中國藝術(shù)家，足可見其近年來受市場歡迎的程度。在一級市場，隨著近年來多家國際藍籌畫廊（阿爾敏·萊希、貝浩登、國王畫廊等）將其作品帶到國際舞臺，黃宇興的作品一直處于供不應求的狀態(tài)。而去年上海藝術(shù)周期間，龍美術(shù)館為其舉行的回顧展“穹宇之下”以對其創(chuàng)作脈絡的全面梳理，更為其市場進行了有力的背書。本次承載其經(jīng)典創(chuàng)作元素的《河流，水花與漩渦》的估價尚處于百萬區(qū)間，對藏家而言是收藏這位市場明星的高性價比之選。Lot 2089，歐陽春《國王山之二（雙聯(lián)作）》2009，CNY 1,400,000 - 2,400,000“王”系列在歐陽春的藝術(shù)創(chuàng)作中具有無可替代的重要地位。2010年和2011年，歐陽春在德國柏林收藏家美術(shù)館和奧地利國家美術(shù)館分別舉辦了“王”個展，這不僅標志著中國70后藝術(shù)家首次在歐洲重要美術(shù)館舉辦個展，還象征著其藝術(shù)創(chuàng)作進一步成熟，并獲得國際社會的青睞與認可。作為“王”系列重要代表作之一，《國王山之二（雙聯(lián)作）》創(chuàng)作于2009年，畫面中央描繪了一座光彩奪目的金色王座，矗立于堆砌而成的金色山丘之上，象征著無上的財富與權(quán)力。明亮的純色、粗獷的筆觸與厚涂的手法營造出浮雕般的厚重肌理，形成了強烈的視覺沖擊。王座上面蜿蜒曲折的紋理仿佛歷代帝王專屬的“龍紋”圖案，鑲嵌著各色的寶石，在猩紅背景的襯托下，流露出一種崇高又沉重、神圣又悲涼的氛圍。對于歐陽春而言，“王是一個無限大和無限小的概念。王可以代表一個有權(quán)力的國王或一只螞蟻。重要的是這個系列作為一個整體描述了生活中的矛盾——從光輝的成功直到最慘淡的境況。不朽的金色一方面形成了永恒的變化的對立面，另一方面也強調(diào)了人的分裂性以及對權(quán)力和財富的貪婪——這種貪婪讓人不斷地降低對自身局限性的認知。”在此，王位早已超越了圖像范疇，成為了權(quán)力和欲望的集合體，一個不斷引誘著人們爭相追逐的“金蘋果”。在此，歐陽春以卡通式的符號語言和單純的畫面元素呈現(xiàn)出寓言故事里極具戲劇性的敘事情節(jié)，在演繹童心未泯的內(nèi)心世界的同時，表現(xiàn)出對歷史、權(quán)力及人性等復雜問題的思索與質(zhì)疑。2010年，歐陽春在柏林收藏家美術(shù)館舉辦了個展“王”，隨后該展覽巡展至奧地利國家美術(shù)館。成為了歐陽春的成名展覽。目前其拍賣前十的作品中，有3幅均參加了此次展覽。本季永樂上拍的《國王之二（雙聯(lián)作）》，便出自此次展覽。Lot 2087，高瑀《麥哲倫之死》2020，CNY 400,000 - 600,000高瑀1981年出生于貴州，2003年畢業(yè)于四川美術(shù)學院，現(xiàn)居重慶。他的作品包含了動漫卡通的元素，也包含了傳統(tǒng)民間藝術(shù)的元素和一種超現(xiàn)實的思路，色彩繽紛，有川派畫家活潑、艷麗的風格。他在作品中描繪出對處境的感受和體驗，不管是眼前牧場的自然還是手機里的政治世界，把這些素材整合在一起，就成了獨特的“高氏幽默”。本次上拍的《麥哲倫之死》曾展出于藝術(shù)家的展覽“低于生活”，正如他所說的：“在這個時代里面，人就是太聰明了，不妨干點笨的事。藝術(shù)源于生活并高于生活？得了吧！很多藝術(shù)模仿生活，并且低于生活。我們的創(chuàng)造力往往沒有生活豐富，你只有低下來才能發(fā)現(xiàn)，生活的下面是什么。”這件作品同樣延續(xù)了藝術(shù)家戲謔的思維風格和散點的工作方式，為心儀此種風格藏家的不二之選。Lot 2084，馬軻《望》2006，CNY 850,000 - 1,200,000馬軻作品中的緊張感大多源于略帶距離的親近感和一個光環(huán)式的中心人物，以及來自二號參與者的矛盾情緒，正如2006年的作品《望》中表現(xiàn)的那樣，藝術(shù)家使用了其最具標志性的紅色來作為人物的主色調(diào)，輔以深紫和紅黑色的背景，加之巨大的尺幅，顯得極具沖擊力。與馬軻更為“激烈”和“暴力”的作品不同，這幅作品是整體趨于“安靜”的。畫面中的男人站在山巒之中，痛苦而迷茫地向上望著遠方，周身彌漫著一種絕望的氣質(zhì)。人物的刻畫十分細膩，背景卻使用的是大筆觸完成，更加凸顯了這個被放大、被仰望、但同時也是無助的男人。馬軻所創(chuàng)造的“人物”的虛構(gòu)性很多都與他在非洲境遇有關(guān)（藝術(shù)家曾借調(diào)文化部赴東北非的厄立特里亞援教），厄立特里亞原屬于埃塞俄比亞，1995年方才獨立，馬軻在那里遭遇過炸彈空投、沒有食物地坐船漂浮于海上等頗為特別的經(jīng)歷，所以很多人物角色都有一種故事的主人公之感。無論主角是出于動態(tài)或是靜止，都似乎在上演著某種舞臺劇的場景敘事。Lot 2085，韋嘉《無邊無際的世界》2014，CNY 600,000 - 800,0002010年以后，韋嘉進入一個新的創(chuàng)作階段，早期作品中的青春殘酷和懷舊之風逐漸消失，他以極具詩意的方式與過去揮手告別，開啟了一種隱晦幽深，富有象征性和文學色彩的神秘主義風格。韋嘉在這一時期的創(chuàng)作較之以前減少了敘事性和直觀性，他傾向于以文學性的符號鋪陳和色彩的隱喻來表達某種特定的心理狀態(tài)。創(chuàng)作于2014年的《無邊無際的世界》中以一個人物背影為主體，弱化對景深與環(huán)境的描繪。韋嘉對背影的迷戀延續(xù)了“照亮夜色無垠”系列，但此處的意境與情緒已經(jīng)截然不同，不再是文人的自我感懷，畫中矮小的民工形象人物被黑暗迷霧所籠罩，其滄桑的背影折射出這一社會群體的生活困境。韋嘉運用寫實的手法塑造出人物，背部裸露的黝黑肌膚和破舊的褲子透露著底層小人物的個體敘事。其作品中的情緒不僅僅是一種自我觀照，也是當代中國人在社會巨變過程中的共同感受。Lot 2083，閆冰《蘑菇 No.9》2018，CNY 700,000 - 900,000閆冰總能帶著凝視的目光把觀者帶入熟悉又陌生的境地，零散的私人記憶和復雜情緒被依次照亮，并在最不起眼的角落召喚出潛藏已久的巨大能量。繼備受好評的“土豆”和“牛皮”系列之后，閆冰轉(zhuǎn)向了新的主題創(chuàng)作——“蘑菇“系列。閆冰畫蘑菇的契機很突然，源于某一天在市場中與菜攤上蘑菇的偶然“對視”，“就在那一瞬間最重要的工作已經(jīng)完成了，現(xiàn)實物和心里的感受結(jié)合成了一個新的形象”。在蘑菇系列中，一簇或者一叢蘑菇被端莊的擺放在高案出，它們被刻畫得沉重又輕盈，呈現(xiàn)出一種莊重和飄逸兼具的狀態(tài)，同時也散發(fā)出一種強烈的儀式感和肖像意味。蘑菇在畫中早已超脫了本來的屬性。“蘑菇”系列目前的拍賣紀錄為2018年秋拍中創(chuàng)下的184萬元，而此次即將上拍的《蘑菇 No.9》參與過藝術(shù)家在2021年于香格納畫廊（北京）的個展“起初天氣很好”。Lot 2093，宋琨《泛靈境界-潮汐》2019，CNY 800,000 - 1,600,000宋琨的創(chuàng)作廣泛的涉獵多種題材和媒介，實驗性的將當代亞文化和宗教元素相結(jié)合，以女性獨有的細膩和敏感描繪著日常生活中的生存體驗和情緒變化。她巧妙的將傳統(tǒng)東方美學與西方繪畫融合，以靈活多變的敘事方式描繪著繁雜而獨特的現(xiàn)實幻象。2018年起藝術(shù)家所探索的“泛靈凈界”延續(xù)了她對女性身體、潛意識和“東方琉璃凈土”的關(guān)注，創(chuàng)作于2019年的《泛靈境界——潮汐》便是這一時期極具代表性的作品。畫面中，宋琨采用了大量白色或透明的材料，以展現(xiàn)一種形而上的凈土世界。畫中人物也隱約帶有其自己的影子，通過將自我塑造成不同的形象，以“自畫像”的方式展現(xiàn)了她對于自我身份復雜性的理解與表達。此作品曾參與藝術(shù)家今年上半年于北京松美術(shù)館進行的大型展覽“無盡藏”，其中綜合梳理了藝術(shù)家20余年來的創(chuàng)作線索。Lot 2098，梁遠葦《2019.05》2019，CNY 600,000 - 800,000一直以來，梁遠葦?shù)睦L畫以華麗的織錦花紋、極簡的畫面構(gòu)成和勞作般的創(chuàng)作過程而備受關(guān)注。“花”是梁遠葦作品觀念的起點，在不同的創(chuàng)作階段，又隨著她對繪畫語言的深入不斷變化。《2019.05》是其近期創(chuàng)作中的代表，近年來，她對于繪畫語言的理解進入一個新的階段。此作中，藝術(shù)家將花的形態(tài)放大，進行進一步的簡化和“極致化”處理，將雅致的調(diào)和色改為極致的純色，畫面的力量感增強。作為當前市場中首位躋身千萬元區(qū)間的中國當代女性藝術(shù)家，梁遠葦近年來的國際認可度逐漸提升，在與北京公社的長期合作關(guān)系的同時，她的作品已被白兔基金會、K11基金會、法國DSL等重要機構(gòu)納入收藏。2023年，梁遠葦還入選了藝術(shù)出版界權(quán)威Phaidon出版社出版的《偉大的女藝術(shù)家》。Lot 2076，小西紀行《無題》2017，CNY 380,000 - 580,000小西紀行是日本極具個人風格的繪畫藝術(shù)家之一。極具辨識度的形象以緊湊疊加的姿態(tài)占據(jù)畫面，或彼此接觸，或拼合為奇異的面容回望著觀者。畫面中的場景，來自于他的家庭照片，小西紀行嘗試基于此對親密時刻進行分類研究，近則如同家族血親的聯(lián)結(jié)，泛則如同人與人彼此間的聯(lián)結(jié)。《無題》描繪了一家四口在安全出口前的場景，摔倒的孩童與地面上幽綠色的出逃標識都增加了作品的鬼魅氛圍。小西紀行原始而富有情感的繪畫風格，給予觀眾一次閃回有神論時代的機遇，從中一瞥人類的“原型意象”。而后者作為一種替代品，彌補了現(xiàn)代社會里神秘意義的缺失。藝術(shù)家目前于二級市場現(xiàn)身的作品并不算多，拍賣紀錄為去年創(chuàng)下的51.7萬元，此作曾參與2017年橫濱三年展，有望刷新藝術(shù)家拍賣紀錄。Lot 2074，孫一鈿《補丁猴》2022，CNY 500,000 - 800,000出生于1991年的孫一鈿是當下最受關(guān)注的90后藝術(shù)家之一。2018年于BANK畫廊舉辦首次個展“一鈿”之后，她便引起了藝術(shù)圈的廣泛關(guān)注，其作品從2019年開始上拍。2021年底，BANK畫廊為孫一鈿舉辦了第二個個展“在黃昏時起飛”。2023年，孫一鈿的首個海外個展“很久很久以前”在巴黎施博爾畫廊舉行，并開啟了與畫廊的合作，進一步拓寬其國際認知度。近期，孫一鈿作品被洛杉磯郡立美術(shù)館（LACMA）納入其永久收藏。目前，藝術(shù)家的拍賣紀錄正是今年永樂春拍中創(chuàng)造的，她的作品《開場》以299萬元的價格成交，同季的另一件《猴子》也以147.2萬元的高價成交。本季秋拍中，永樂繼續(xù)帶來孫一鈿的作品《補丁猴》，此作被收錄進孫一鈿首本出版物《真寶島 孫一鈿》，與春拍時的《猴子》創(chuàng)作于同一年，亦為相同的尺寸，此次上拍無疑將繼續(xù)引起藏家的重點關(guān)注。Lot 2077，張子飄《方位07》2020，CNY 300,000 - 500,000張子飄的繪畫語言一直游走在抽象與具象之間。其創(chuàng)作主題從切開的水果到花卉，再逐漸轉(zhuǎn)向肉體與器官，被放大的切面都散發(fā)著有濕潤度的觸感和溫度，蓬勃的生命力是其繪畫的主要標志。她的首次個展是2018年在北京空白空間舉辦的“極度濕潤！”，此后她迅速成長為90后群體中備受關(guān)注的藝術(shù)家。2022年，張子飄在國內(nèi)的首個美術(shù)館個展“月震”在上海龍美術(shù)館舉行。隨后，張子飄成為了國際藍籌畫廊厲蔚閣代理的最年輕的亞洲藝術(shù)家，其在畫廊的首展“生吞”于去年在畫廊紐約空間進行。張子飄的作品上拍于2021年，2023年是上拍數(shù)量最多的一年，共有14件作品上拍，包佳士得、蘇富比、邦瀚斯、中國嘉德、永樂拍賣、開拍國際等拍賣行。目前，藝術(shù)家拍賣紀錄排名前三的作品分別《蘑菇云02》（126萬元成交）、《百合03》（121.05萬港元成交）和《芍藥08》（119.7萬港元成交）。此次上拍的《方位07》尺幅巨大，是藝術(shù)家的代表作之一，拍場表現(xiàn)值得關(guān)注。Lot 2073，季鑫《沉默的慰藉》2021，CNY 400,000 - 800,000季鑫擅長繪制各類女性肖像，畫面中的人物帶有一種賈科梅蒂式的拉長，穿著來自東西方不同文化的復古典雅服飾，搭配精致的面容與發(fā)飾，呈現(xiàn)在各種簡單日常的房間與場景中，古典的色調(diào)好似一種不經(jīng)意的耳間低語，溫柔中帶著沉思與治愈的力量。此次呈現(xiàn)的《沉默的慰藉》創(chuàng)作于疫情期間，帶有一種少見的田園牧歌的美學傾向。畫面整體以低飽和度的綠色為基調(diào)，端坐在木質(zhì)高椅上的母親與呈跪姿趴在母親膝蓋上的女子形成十字形結(jié)構(gòu)，母親垂首望向身著一抹亮黃色女兒的身體，似乎是對于希望的凝視。他意將母性救贖與繪畫以及藝術(shù)的慰藉交織在一起，仿佛在靜默中等待某個信號的降臨。季鑫目前的最高拍賣紀錄是去年春拍的230萬元，與此次上拍的《沉默的慰藉》屬同一時期的創(chuàng)作，因而本件拍品能書寫怎樣的成績也令人頗為期待。Lot 2104，黃一山《盤切-2》2018，CNY 350,000 - 550,000黃一山的作品以精致而具有想象空間的“畫中畫”為人所知，其中不少來自對藝術(shù)史經(jīng)典的挪用和改編。這里的精致不僅在視覺構(gòu)成，也在于材料的選擇和打磨：對繪畫邊界的探索以“工匠”式的制作呈現(xiàn)，看似“零度”情緒的表象之下，那些令其癡迷于此的內(nèi)在驅(qū)動力，或許更值得去探究。2019年，他在當代唐人藝術(shù)中心舉辦了“黃一山同名個展”，這是藝術(shù)家目前職業(yè)生涯中相當關(guān)鍵的一場展覽——他目前的最高價作品《畢加索自畫像》便出自這一展覽（在2022年春拍以110.4萬元成交）。本季于永樂上拍的《盤切-2》同樣出自這一展覽，較《畢加索自畫像》尺幅更大，在拍場的表現(xiàn)值得期待。《盤切-2》作為一幅與日常生活有關(guān)的作品，藝術(shù)家把一種孤獨的情緒放在其中畫面看似有敘事性，演繹的卻是邏輯的失誤，而這種邏輯的失誤，正是其作品的魅力所在：在理智下透著情感，在迂回中進入。Lot 2100，鞠婷《+-042815》2015，CNY 400,000 - 600,000鞠婷在2013-2014年開啟的“+-”系列作品標志著她創(chuàng)作的一次重要突破。該系列通過增加空間感和層次感，探索陰陽關(guān)系，將畫面從二維平面推進到三維空間。“+-”系列試圖打破平面藝術(shù)的局限，通過畫面中裂開的紋路與色彩的變化展現(xiàn)情緒的流動。雖然該系列作品數(shù)量不多，但作為連接“珍珠”與“無題”兩個重要創(chuàng)作階段的橋梁，它為鞠婷的藝術(shù)生涯注入了新的思考維度，拓寬了她的創(chuàng)作邊界，具有里程碑式的意義。在本月上旬剛剛結(jié)束的上海佳士得拍賣中，鞠婷的作品《琥珀 060920》以107.1萬元的高價成交，這不僅刷新了她的個人拍賣紀錄，更是估價（15-30萬元）的3.5倍。而在近期北京的拍賣中，與永樂的《+-042815》創(chuàng)作于同一年的《珍珠041915》以無底價上拍，經(jīng)過激烈競投，結(jié)果超過66萬元成交。此次 《+-042815》是自本件《+-042815》作為系列內(nèi)的代表之作，出自星空間在2015年舉辦的藝術(shù)家個展《應和》，此番在拍場的表現(xiàn)值得關(guān)注。Lot 2105，冷廣敏《屏風的五個方向》2014，CNY 250,000 - 350,000冷廣敏的創(chuàng)作模式是將紙張糊裱在亞麻布上，在紙面上用丙烯繪制需要表現(xiàn)的圖形，最后以刀代筆來刻畫圖形的細節(jié)，重新讓覆蓋在顏料底下的部分紙面露出，從而達到對圖形本身賦予質(zhì)感的形塑目的。在此次上拍的《屏風的五個方向》中，藝術(shù)家以紅藍綠三色為基調(diào)，勾勒出棱角分明的靜物和場景。寂靜的室內(nèi)空間之外，黃色奪目的屏風以多重的姿態(tài)和明暗關(guān)系營造出獨特的視覺效果，輪廓更加鮮明且多樣化。上月，冷廣敏的最新個展“垂直的傷口”在當代唐人藝術(shù)中心開幕了，引起很大關(guān)注。而就在本月初，冷廣敏剛刷新自己的拍賣紀錄，作品《維納斯》以73.6萬元成交，是低估價的近三倍。而本件《屏風的五個方向》是一件再次上拍的作品，曾于2017年秋拍以28.75萬元成交，此作是否能夠接力藝術(shù)家作品在本月的上升走勢，讓我們拭目以待。Lot 2107，張月薇《螺旋立柱（拉斐爾之后）；螺旋立柱（282）（一組兩件）》2018，CNY 400,000 - 600,000張月薇的創(chuàng)作根植于當下，展現(xiàn)了互聯(lián)網(wǎng)時代的獨特美學。通過不同符號、形式疊加重復的畫面結(jié)構(gòu)，張月薇的繪畫勾勒出數(shù)字科技的運算法則、超鏈接與信息的關(guān)聯(lián)等視覺體驗。張月薇在談到螺旋立柱時曾說：“螺旋形的符號來自于巴洛克時期建筑的旋轉(zhuǎn)立柱，一開始它從耶路撒冷傳到羅馬，在巴洛克時期變成典型的建筑裝飾品。但當人們在建筑上拋棄它后，拉斐爾等藝術(shù)家開始描繪這種柱子。我選擇的符號都是具有關(guān)聯(lián)性的，而且同時具有流通性，它們的地點和社會的意義都在流動。”一級市場上，張月薇首次在國內(nèi)的個展是2018年在長征空間舉辦的“境碼”，并成為當時長征空間代理的首位90后藝術(shù)家。2020年，柯芮斯畫廊宣布代理張月薇，并在2022年為藝術(shù)家舉辦了個展“撤回、撤回、撤回”。而她在拍場首次出現(xiàn)是2021年，目前的最高紀錄是2023春拍中《逃逸路線 No.3》創(chuàng)造的以94.3萬元。此件《螺旋立柱（拉斐爾之后）；螺旋立柱（282）（一組兩件）》屬于張月薇的早期藝術(shù)實踐，很有代表性。Lot 2120，譚永勍《無數(shù)個夏夜》2019，CNY 400,000 - 600,000譚永勍1990年出生于河北，他的繪畫始終保持對生命的普遍性與層次感的探討，畫中的人物往往以模糊失真的面貌示人，在簡潔干凈但昏暗模糊的畫面之中，帶有絲絲陰郁、虛無及疏離感。文學給了譚永勍莫大的慰藉與精神上的共鳴，創(chuàng)作于2019年的《無數(shù)個夏夜》就基于文學性的思考：“畫這張畫時我在讀《百年孤獨》，布恩迪亞家族的故事就像是濃縮的人類史，把人性的各個層面和尋求意義的種種方式都展現(xiàn)在我面前，讓我無法逃避，只能面對現(xiàn)實的虛無和荒誕。也許是讀書的狀態(tài)帶入到了創(chuàng)作中，讓我現(xiàn)在一想起《無數(shù)個夏夜》這張畫，就聯(lián)想到布恩迪亞家族無數(shù)次重演的人生故事。”2019年9月，譚永勍的首次個展《狡黠的月光》在蜂巢當代藝術(shù)中心舉行，展出藝術(shù)家從2016年學生時期到2019年的近作，而《無數(shù)個夏夜》就是展覽的海報作品和畫冊封面作品，足以說明是其藝術(shù)實踐的重要代表作。近年來，藝術(shù)家在拍場中表現(xiàn)良好，《浪潮》在2023年春拍中以57.5萬元成交，為其拍賣紀錄；排在第二位的《昨日戰(zhàn)車》則是在2022年秋拍中由永樂以34.5萬元的價格成功拍出的。本件《無數(shù)個夏夜》很有可能在價格上再攀高峰。Lot 2124，汪一《沼澤》2018，CNY 180,000 - 280,000汪一的藝術(shù)語言中，常常以色彩與筆觸呈現(xiàn)理想與現(xiàn)實的交融與轉(zhuǎn)換，形成輕盈而富有趣味性方筆觸，2018年獲“約翰·摩爾”繪畫獎。他的作品始終關(guān)心繪畫本體問題，以童話和歷史故事作為題材。本幅《沼澤》創(chuàng)作于2018年，是一件長達2米的大尺幅作品，曾在2019年參加過藝術(shù)家在Liang Project Co Space的個展“出遠門的人”，創(chuàng)作靈感源自于他對于過往旅行經(jīng)歷的回憶，但他獨具個人特點的對于明快卻對比強烈的色彩的運用，以及對于空間模糊性的描繪使得他的作品捕捉到語言無法表達的感受。本月中旬，汪一作品《銀月》剛剛創(chuàng)下藝術(shù)家的最高記錄——138萬元，這也是藝術(shù)家連續(xù)三年刷新自己的紀錄。此外，汪一還于去年在震旦博物館舉行了自己的重要個展“溫和的焦慮”，無疑，他的作品將越來越引起市場的關(guān)注。
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