回眸十年，藝術策展在上海
日期：2024-11-25 16:50:07 來源：上海藝術策展
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>回眸十年，藝術策展在上海
策展人，這個獨特的名稱傳到上海，始為美術界接受時，正逢跨入21世紀的千禧年。2000年，已經連續舉辦兩屆上海（美術）雙年展的主辦單位在舉辦第三屆時決意要將其辦成一個真正意義上的國際當代藝術大展，不只是在展覽名稱中去掉括號中的美術兩字，重要的是首次將國際雙年展的策展人制度引進上海。上海美術館館長方增先擔任策展小組組長，侯瀚如、清水敏南、張晴、李旭為小組成員。展覽以“海上·上海”為主題，以上海的視角看西方文明，同時又以西方角度通過上海來了解中國。策展小組甄選了60余名來自五大洲的中外藝術家參展，這些藝術家均為當代藝術的代表性人物。上海雙年展揭開了與國際雙年展對話的序幕。同在這一年，上海市美術家協會在舉辦第八屆“海平線—2000繪畫雕塑聯展”時也開始采用策展人辦展的做法，由我和王劼音、周長江根據藝術創新和個人風格的學術要求邀請了22名藝術家參展。在“2005上海青年美術大展”籌備中，劉海粟美術館等主辦單位邀請郎紹君、南條史生、朱其、鄔佳擔任策展人，以青年人的視覺享受為切入點演繹“視覺驚艷”的展覽主題。此后在越來越多的美術館、藝術機構、畫廊舉辦的藝術展覽中活躍著策展人的身影，折射出這座城市的美學思想和時代精神。策展人制度的形成最早可追溯至20世紀五六十年代的歐洲。1955年德國藝術家阿諾德·博德在弗里德利希阿魯門博物館策劃創辦首屆卡塞爾文獻展，展出來自德國、法國和意大利的148位藝術家的670件作品，涉及立體主義、表現主義、未來主義和構成主義等流派。此后博德以官方代表和策展人的身份又連續辦了3屆。1972年由瑞士策展人哈羅德·史澤曼接棒卡塞爾文獻展。史澤曼曾于1969年在擔任伯爾尼美術館館長期間策劃了“當態度變成形式”的展覽，匯聚了68位藝術家的127件作品，包括觀念藝術、行為藝術、大地藝術、極少主義、光效應藝術等多種流派。1978年，第38屆威尼斯雙年展舉辦時才正式引入策展人制度，由策展人或獨立策展人提出展覽主題和負責展覽運作。策展人把眾多藝術家的作品作為媒介，以個性化的學術理念和獨特的視角把展覽作為策展人的作品來展示，曾引起一些藝術家的不滿。但是策展人在展覽中闡述新的理念，提出新的問題的學術立場還是受到美術館的推崇。到了2003年第50屆威尼斯雙年展時，出現了一種新的團隊策劃形式，由一位總策展人帶領多位分策展人共同參與策展工作，總策展人在整個策劃過程中起著決策和指導作用。策展人在西方擁有較高的話語權，當西方策展人機制引入上海后必然會引起水土不服。上海雙年展的工作團隊在與海外策展人、藝術家溝通中常常會碰到各種各樣的問題。2014年是上海雙年展策展制度發生變化的一個轉折點。第十屆上海雙年展在籌備時對策展人制度進行了改革，成立了包括中外藝術家在內的7人國際學術委員會，以解決以往策展人之間發生的矛盾與內耗問題，建立由總策展人負責整體展覽的主題和學術主張，策展團隊成員向總策展人負責的兩級保障機制，形成一套具有中國特色的策展人制度。第十屆上海雙年展首次邀請外籍策展人、德國藝術家安塞姆·弗蘭克擔任總策展人，展覽以“社會工廠”為主題。弗蘭克說：“我的策展過程的第一件事就是要思考如何與上海這座城市進行溝通。中國曾經是世界的工廠，制造幾乎所有的產品，而現在面臨的問題變了。上海是中國第一個把工廠遷移出城區的城市，正因為這里不再有工廠了，使得思考城市的未來變得更為迫切。”展覽以社會變革為背景向世界展示了中國在現代化進程上的生機與活力，似乎也深刻影響著文化的變遷。新的策展人機制既能有效掌控展覽的話語權，又放開了策展人的手腳，顯示出上海在國際藝術交流中的胸懷和定力。策展人作為展覽的靈魂人物，在主題闡述、價值追求、學術引領和對新形式、新經驗的探索發揮著重要作用，策展是藝術創作轉向社會傳播的重要環節，從某種意義上說，策展是一種藝術再創造。習近平總書記在文藝工作座談會上的講話談道：“文藝創作是觀念和手段相結合、內容和形式相融合的深度創新，是各種藝術要素和技術要素的集成，是胸懷和創意的對接?！边@段話也完全適用于藝術策展人。隨著策展學的產生，對21世紀美術學院藝術教學也提出了一個新的課題。有人認為外國策展人看重的是對觀眾觀看方式和觀看角度的引導，在策展中用講故事的方法是不合適的。這就提出了一個如何講好故事的問題，涉及的是策展技巧的問題。其實外國策展人是很會講故事的。2017年在上海博物館展出的“大英博物館百物展：濃縮的世界史”，用100件物品來講述世界史，堪稱是具有突破性的策展創意。這個展覽是在《大英博物館世界簡史》一書的基礎上推出的世界巡回展覽項目，分為“開端”“最初的城市”“權力與哲學”“儀式與信仰”“貿易與侵略”“適應與創新”“邂逅與聯結”和“我們制造的世界”八個題目展開。英方策展人貝琳達·克里勒認為，這些展品既是人類創造力的產物，同時也是不同文明互鑒的實證。展品中有8件來自中國，從良渚文化的玉琮到深圳生產的太陽能燈具與充電器，以展示世界文明的發展也包含了中國文化的貢獻。策展的亮點是每到一地都會邀請當地博物館精選一件該館的藏品作為第101件展品。上海博物館選出的“二維碼”作為一個“由文物講述世界歷史”的大家庭新成員代表了正在改變人類生活方式的信息化時代。它既回應了前面的100件展品，也面向著未來。這一策劃將展出的文物與當地的文化鏈接，從而拉近了與觀眾的感情交流，變得親切起來。歲月更迭不僅會帶來審美的變化，而且會提出知識更新的需求。當同一主體的展覽再次或多次舉辦，對策展人而言無疑是對其創新意識的考驗。用一種新的理念、新的形式來溝通藝術品與觀眾之間的關聯，使之呈現出新的學術狀態，已經成為當下策展人的共識。2017年10月28日，為慶祝黨的十九大勝利召開，中國上海國際藝術節組委會辦公室主辦的“從石庫門到天安門—上海美術作品展”在中華藝術宮展出。李向陽等策展團隊挑選了創作于20世紀40年代至21世紀10年代的96件美術作品，分為上?！笆瘞扉T”、延安“窯洞門”、北京“天安門”和新時代“復興門”四大板塊。將“門”作為理念上的一種象征來代表各個歷史階段，而在序廳中搭建的石庫門則以視覺形象表明了中國共產黨的誕生地，4個“門”把96件藝術作品與中國共產黨96年來走過的史詩般歷程有機地連接了起來。石奇人的油畫《曙光—中國共產黨成立》、謝之光的中國畫《萬噸水壓機》、吳湖帆的《慶祝我國原子彈爆炸成功》、陳宜明等創作的油畫《晨曦—上海解放》等作品都蘊藏著生動鮮活的故事。李乾煜創作的互動裝置作品《天路》，通過掃碼模式將96輛共享單車召集到中華藝術宮，以現成品手法在展廳里構造出從地面升騰至頂部的壯觀氣勢，寓意中華民族緊密團結、奮發圖強的意志。藝術家在創作過程中的感人事例舉不勝舉，把這些故事串連起來，就形成了一條波瀾壯闊的紅色歷史長河。講故事的最終目的就是講明道理，只有把故事講明白了，講生動了，觀眾就會看得津津有味，入心入腦。據報載，“從石庫門到天安門—上海美術作品展”由于觀展熱潮不斷升溫，不得不兩次延長展出日期，直到2018年4月15日才告結束，現場總共接待觀眾1106073人次，收到觀眾留言逾萬條，創造了中華藝術宮單一展覽觀眾數的最高紀錄。一個藝術展覽能夠做到如此規模的轟動效應，策展團隊的主導思想和策展技巧是首要的。
2021年，我受上海市美術家協會、中華藝術宮和賀友直家屬三方邀請策劃了“小人書大智繪—賀友直誕生百年紀念展”。賀友直先生在中國連環畫界堪稱為翹楚，生前在國內外舉辦的個人藝術展覽不下十五次。舉辦賀老的百年誕辰紀念展，在策展上一定要有新的思路和思想高度。幾十年來，人們對賀友直連環畫藝術的認識基本上還是停留在《山鄉巨變》上，這其實是對賀老及其藝術的一個極大誤解。創作于20世紀60年代的《山鄉巨變》只是賀友直連環畫藝術生涯中的第一座高峰。改革開放后，賀友直的連環畫《十五貫》《朝陽溝》《白光》《皮九辣子》和《小二黑結婚》在全國連環畫評獎和全國美展中獲得一個金獎，三個銀獎和一個銅獎，更何況他在晚年還創作了大量的風俗畫，如《海上風華》（即《弄堂里的老上海人》）、《老上海三百六十行》等，其影響力亦不容小覷。如果在百年誕辰紀念展中不突出展示這部分的作品，就體現不出改革開放給賀友直連環畫藝術創作帶來的輝煌成就，這是一條主線。為此，這次展覽把《朝陽溝》、全本的《白光》、三個版本的《小二黑結婚》以及從未露面的《儒林外史》等作為展出重點。展覽通過講述“大師與學徒”“生活與傳統”“翻譯與創造”“榮譽與平常心”四個部分來說人說藝說理，讓觀眾能夠全面地，甚至重新認識賀友直和他的繪畫藝術?！靶∪藭笾抢L—賀友直誕生百年紀念展”被文化和旅游部評為2022年全國美術館館藏精品展出季活動優秀項目。用中國人的敘事邏輯與講述方式來表達故事背后的精神理念是至關重要的。之前有人說上海不缺策展人，缺的是會挖掘故事，講好故事的策展人，講得在理。上海當代藝術博物館于2014年推出“青年策展人計劃”（簡稱“青策計劃”），將培養海內外華裔青年策展人列為該館的重點項目，以推動中國當代藝術的生態發展。這是上海將策展人再一次推向前沿，關注的是策展人未來成長的問題。該館首屆“青策計劃”通過網絡征集到近百份投稿，投稿人年齡在21歲到40歲，其中既有具備藝術教育背景的，也有非藝術專業出身的，外籍華裔青年也不在少數。最后由該館的學術委員會遴選出《定海橋：對歷史的藝術實踐》《小躍進》和《大地備忘錄》三個方案。“青策計劃”為入選方案策展人提供了全面的深度指導，并給予資金上的扶持，幫助他們進入公共視野的良性成長環境。至2021年，“青策計劃”已推出40余名青年策展人，舉辦了18場線下展覽、2場線上展覽。如今，“青策計劃”已成為上海當代藝術博物館的一個長期年度展覽和學術品牌項目。“青策計劃”為上海青年策展人的培養積累了豐富的經驗，取得了可觀的成果。2022年，上海市文化和旅游局從政府層面開始推行“上海市美術館青年策展人成長計劃”（以下簡稱為“成長計劃”）。該計劃面向全市各美術館45歲以下的策展人。對入選項目由業內具有豐富策展經驗的專家作一對一的指導，并給予項目落地的扶持經費。2023年，“成長計劃”結出了成果，上海中國畫院郝范榮策展的“總知春爛漫—紀念張大壯、來楚生、江寒汀誕辰120周年特展”、劉海粟美術館張我策展的“踏雪尋梅：劉海粟美術館館藏梅花主題作品展”、陸儼少藝術院陳以超策展的“草堂傳燈—馮超然繪畫藝術及余脈傳承特展”等8個項目全部與觀眾見面，反響強烈。與此同時，長三角區域美術館青年策展人才培訓班也在線上線下開辦，計有學員103名，其中上海學員35人。劉海粟美術館也啟動了館內扶持青年策展人項目“2號實驗室”，一些青年員工參與了2023“譬如青春—第十七屆青年美術大展”的策展工作。扶持新生代策展人措施帶來的直接效應就是美術館對藏品的最大化利用。原本閑居美術館內的藏品變成青年策展人學習、整理、研究和運用的珍貴材料。劉海粟美術館在“踏雪尋梅：劉海粟美術館館藏梅花主題作品展”舉辦之后，又相繼舉辦了“紅梅報春：劉海粟美術館春季館藏主題展”和“戲墨·墨戲：劉海粟美術館館藏中國戲曲作品展”，充分挖掘了館藏作品的潛力，發揮了更廣泛的影響力。2023年7月20日，中華藝術宮（上海美術館）館長陳翔發起“素人策展計劃”，第一次把策展人的培養范圍從新生代擴展為更為廣泛的普通人群。所謂“素人”，指的是沒有專業背景的人員?！八厝瞬哒褂媱潯钡睦砟顏碜浴叭巳硕际撬囆g家”現代主義藝術理論，它消解了藝術與大眾的邊界，把大眾需要藝術，藝術需要大眾構成一種良性的互動。讓素人來策劃藝術展覽，必定會面臨許多專業知識的欠缺和實際問題應對能力。中華藝術宮學術部人員承擔起協助素人策展的助理工作，讓素人們在如何策劃展覽主題、怎樣挑選展出作品，以及編排展覽板塊等實踐中更有效地學習成長，由不自信逐漸變得自信起來。當素人有權利調遣館藏作品來策劃一個能夠表達自己的思想感情，實現自己的夢想的藝術展覽時，同時也是進行自我完善的過程。“素人策展計劃（第一季）”呈現的五個展覽都是“素人”從生活出發，結合自己的工作崗位、興趣愛好和人生理想策劃出來的，與觀眾分享他們的喜悅和快樂。素人策展人、大學教授周俊鶴說：“只有當藝術走近大眾，當每一個普通人都能接觸一點藝術，懂得一點藝術，參與一點藝術，我們才會發現這個世界是如此多彩?！?/span>“提香·花神——烏菲齊美術館威尼斯畫派珍藏展”現場 東一美術館從2014年上海當代藝術博物館創立“青策計劃”到2023年中華藝術宮（上海美術館）推出“素人策展計劃”，十年來，上海在策展人培養上開辟了兩條新路，一條是從專業的角度來幫助青年策展人提高學術水平；另一條是從普及的角度來推廣策展人的“素人”化，由此來挖掘蘊藏于民間的藝術潛力，讓美術活動真正成為人民大眾生活的一部分。這與習近平總書記提出的“文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務，為社會主義服務這個根本方向”的要求是一致的，也與上海作為國際化現代大都市的當代視野和文化胸懷是相一致的。
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