白立方香港欣然呈現霍華德娜·平德爾（Howardena Pindell）在亞洲的首次個展，展出這位跨學科美國藝術家近期的繪畫作品。這些作品從海洋和外太空的視覺景觀中汲取靈感，同時也展出衍生自她早期作品的創作系列“四維立方體”（Tesseract）。作品層次豐富而虛幻，深入展現了平德爾對宏大景觀與微觀視覺的迷戀，這種對比包括表象到深層空間之間的張力，也包括細胞與宇宙之間的關聯。
圓形，是平德爾作品中最具標志性的圖案之一，它常常以多種變體形態出現——橢圓形、孔洞和噴漆圓點。她對這種形態的運用根植于童年記憶，正值美國執行種族隔離政策和吉姆·克勞法（Jim Crow laws）時期。1951年，8歲的平德爾和家人一起到肯塔基州北部旅行，她的父親在路邊的根汁啤酒攤停下休息，平德爾回憶起，當時他們使用的杯子底部畫著紅色圓圈，后來她才知道，這些圓圈是餐廳用來識別為黑人顧客準備的特定餐具。
Mixed media on canvas
248.9 x 217.2 cm | 98 x 85 1/2 in.
Mixed media on canvas
248.9 x 217.2 cm | 98 x 85 1/2 in.? Howardena Pindell. Photo ? White Cube (Frankie Tyska)
20世紀70年代，平德爾在紐約現代藝術博物館（MoMA）的版畫和素描部門工作，成為該機構的第一位黑人策展人。在工作期間，她通過創新的方式重新定義圓形，運用一件不起眼的辦公文具——打孔器，在卡紙、文件夾和其他材料上打孔，制作出模板。透過模板，她將丙烯顏料噴涂在未拉伸的畫布上，創造出分散的點狀圖案，如星圖一般。這一創新推動了她的創作實踐，被打孔器穿孔的材料變成主要媒介，將小圓片層層疊疊粘貼于畫布上，這些畫布被剪開后又以網格狀重新縫合在一起——平面網格的固有秩序與密集累積的彩紙圓點形成了微妙的平衡。平德爾將圓形的運用視為一種療愈的行為：“我發現，將圓形轉化為積極的介質似乎是一項持續的任務。”[1]
Howardena Pindell
Tesseract #17
2024
Acrylic on canvas
198.4 x 223.8 cm | 78 1/8 x 88 1/8 in.
? Howardena Pindell. Photo ? White Cube (Frankie Tyska)
Howardena Pindell
Tesseract #17
2024
Acrylic on canvas
198.4 x 223.8 cm | 78 1/8 x 88 1/8 in.
? Howardena Pindell. Photo ? White Cube (Frankie Tyska)
平德爾的噴漆繪畫和打孔器創作的作品之間存在著相互促進的關系——每種方法都深化了對方在表面和深度空間的探索結果，無論是通過畫布的視覺幻覺，還是通過紙張堆積所引申的觸覺維度。多層次的表現形式對平德爾來說有著強烈吸引力，這源自她在紐約現代藝術博物館（MoMA）的12年間處理紙張的經歷，也源自于她對非洲土著服飾中層層疊疊的紡織品的迷戀。這種迷戀在她于亞洲的生活和創作經歷中被進一步鞏固。1981年至1982年間，平德爾短暫訪問日本，在那里她見到廣島附近的嚴島神社所收藏的12世紀卷軸——平家納經。在2012年的一次采訪中，平德爾解釋說，卷軸中多層次的媒介強化著畫面的深度，這也影響著她在畫布上創造多層次構圖的方法。[2]本次展覽的作品也展現著藝術家對裁切、縫合和穿孔畫布的使用，體現了她在近期大部分作品中所表現出的對物理科學的癡迷。例如，《無題 #31（太陽系是米色）》（Untitled #31 ）這件作品重新構想了宇宙秩序，將其網格化和單色化。而作品《當城市燈火輝煌... 夜晚行至》（while City Lights... Night Flight）則在形式上更為自由，縫線更松散，呈“之”字形，詮釋著星空中的繁星點點。
Mixed media on canvas208.3 x 243.8 cm | 82 x 96 in.
Mixed media on canvas208.3 x 243.8 cm | 82 x 96 in.
平德爾的“Tesseract”系列得名于四維立方體——展現了她在畫面上建構視覺幻覺的精湛技藝，圓形、菱形、圓錐體、圓柱體和各種幾何形狀在氣態霧靄中環繞，或自中心點如光源一般向外輻射，畫面的立體感和深度由此建立。在這些構圖中，日本文化對她創作的影響也顯而易見，體現在色彩的主導地位和不對稱美學的應用。平德爾的創作中，圓形的根基式重要地位是肯定的。作品《四維立方體 #17》（Tesseract #17）、《四維立方體 #19（深空）》（Tesseract #19）和《四維立方體 #23》（Tesseract #23）將畫面焦點聚焦于一個背光圓盤，其周圍環繞著向外擴散的同心能量場; 在《四維立方體 #18》（Tesseract #18）中，這個圓形似乎轉變為膨脹的海洋生物形態; 而《四維立方體 #20》（Tesseract #20）則圍繞一個中心點旋轉，它形似太陽般明亮的核，亦像散發粉紅和黃色光的超新星。
Howardena Pindell
Tesseract #20
2024
Acrylic on canvas
165.7 x 241.9 cm | 65 1/4 x 95 1/4 in.
? Howardena Pindell. Photo ? White Cube (Frankie Tyska)
本次展覽首次展出平德爾的“深海”（Deep Sea）系列，進一步探索了那些通過科學知識獲得形態和意義的難以捉摸的現象。與圓形一樣, 這些興趣植根于她的童年：“我的父親是一位數學家，他也對科學感興趣。因此，我曾收到的圣誕禮物不是洋娃娃，而是顯微鏡，我也對在顯微鏡下看到的東西著迷不已。我用幻燈片滴上費城的飲用水，你不會相信水中游動著什么。”顯微鏡帶來的視覺回憶，呼應著平德爾構圖中的散景效果。[3] 在《深海 #8》（Deep Sea #8）中，底色基調在深黑藍與接近暮色的光線擴張和收縮，閃爍著黃色的生物磷光，使人聯想起旋轉的星系，以及生物性發光的深海有機體。從水平構圖轉變為垂直構圖，《深海 #3》（Deep Sea #3）以燒赭色為基底，構建了一個陸地宇宙。盡管最初表面看似顏色統一，但長時間觀察便會發現一束光的爆發——由天藍色和暗橙色的顏料顆粒組成——從上方擴散開來，被淡淡的線縱向地交錯切割，這些線條與她剪裁和縫紉作品中的縫線相呼應。
Howardena Pindell
Deep Sea #8
2024
Acrylic on canvas
165.1 x 241.3 cm | 65 x 95 in.
? Howardena Pindell. Photo ? White Cube (Frankie Tyska)
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