利奧諾拉·卡林頓與她的畫作《圣安東尼的誘惑》（The Temptation of Saint Anthony），1945年 圖片來源：The Museum of Modern Art Archives, New York

2024年，《超現實主義宣言》發表后的整整100年，超現實主義藝術家利奧諾拉·卡林頓 (Leonora Carrington）在拍賣會上成為了“最貴”英國出生的女性藝術家。她出生于英國，在墨西哥城度過了人生的大部分時光。在今年蘇富比紐約的春季拍場中，一件卡林頓創作于1945年的作品《達哥貝爾特的消遣》（Les Distractions de Dagobert）以2850萬美元的價格售出，超出拍前估價的兩倍之多，這件作品也在今年上半年全球拍品成交價格記錄中排在第八位。

利奧諾拉·卡林頓，《達哥貝爾特的消遣》，1945年 圖片來源：蘇富比

在今年蘇富比紐約春拍的現場拍賣過程中，《達哥貝爾特的消遣》這件作品的競價過程長達10分鐘，最后由阿根廷商人愛德瓦多·科斯坦提尼（Eduardo Costantini）競得，他在2001年創立了布宜諾斯艾利斯拉丁美洲藝術博物館（MALBA）。據蘇富比的官方聲明，科斯坦提尼曾于30年前就在拍場中遇見這件作品，但在價格持續攀升后放棄加價。那是1995年的蘇富比紐約秋拍，來自美國的私人收藏將這件作品上拍，最終以43萬美元的價格落槌，跟今年的落槌價（2450萬美元）相比，三十年過去，科斯坦提尼花費將近57倍的價格將這件作品收入囊中。該作品正在布宜諾斯艾利斯拉丁美洲藝術博物館中展出，“這是超現實主義藝術史上備受贊譽的作品之一，也是拉丁美洲藝術中無與倫比的杰作。”科斯坦提尼對這件作品賦予高度評價。

1985年，美國藝術史學家惠特尼·查德威克（Whitney Chadwick）在她的書籍《女藝術家與超現實主義運動》（Women Artist and the Surreality）中寫道：“沒有任何其它藝術運動有如此多活躍的女性參與者”，這本書的出現顛覆了藝術史學家對超現實主義的理解，特別是對參與其中的女性角色，從作為“繆斯”形象的出現，到對超現實主義發展的引領。也是在這一年，卡林頓的作品首次登上拍賣，共有10件作品出現在蘇富比的春拍拍場中，僅成功成交了一半。從這一年起，卡林頓的作品幾乎每年都穩定出現于拍場，但每年交易額一直處于平穩的狀態，2000年至2010年之間，卡林頓作品每年的全球拍賣交易額維持在14.9萬美元至320.4萬美元之間，2007年創下的交易額高點并沒有被迅速突破，而是處于持續波動的狀態，一直到2022年，才以765萬美元的全年交易額再次達到制高點。隨之而來的2023年其全年交易額再次出現回落，僅達252.7萬美元，隨后在2024年實現飛躍，至2024年10月的全年交易額已達到2928萬美元，《達哥貝爾特的消遣》的成交占據了交易額的一大部分。

阿根廷商人愛德瓦多·科斯坦提尼與利奧諾拉·卡林頓畫作《達哥貝爾特的消遣》 圖片來源：蘇富比

據Artprice統計，卡林頓作品的價格指數（以當年1月1日記）從2000年開始處于平穩波動狀態，在2009年和2012年達到小高峰，分別為360.86和378.56，但小高峰的產生也伴隨著回落的出現，2016年一度降至低于2000年的水平，此后幾年穩步波動攀升，在2023年（1月1日）達到422.39的小高點后，于2024年10月1日迅速攀升至857.8。從價格指數的角度看，已超過馬克思·恩斯特（Max Ernst）和薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）這些長久以來被視為超現實主義的代表人物，也超過了Artprice的全球價格指數。

利奧諾拉·卡林頓作品價格指數，2000年至2024年 圖片來源：Artprice

作品的高價成交也使卡林頓成為拍場中最受追捧的藝術家之一，2850萬美元的價格與弗里達·卡羅（Frida Kahlo）創下的拉丁美洲藝術家的最高價藝術品記錄（3480萬美元）接近，這個記錄的創造者同樣是科斯坦提尼，這件卡羅作品同樣保存在布宜諾斯艾利斯拉丁美洲藝術博物館中，在永久收藏展廳里呈現。同時，卡林頓作品在公開市場中的表現，也超過了馬克思·恩斯特（Max Ernst）和薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）等超現實主義代表人物的記錄，他們兩位的作品拍賣記錄分別為2100萬美元和1200萬英鎊。

弗里達·卡羅，《迭戈和我》（Diego y yo），1949年 圖片來源：蘇富比

近年來，拍賣場中對超現實主義女性藝術家的興趣也在增長，這些藝術家在拍賣會上正在取得越來越高的價格，例如2021年，弗里達·卡羅（Frida Kahlo）的《Diego y yo》所拍得的3480萬美元，既創下拉丁美洲藝術家的最高價藝術品記錄，也是有史以來女性藝術家在拍賣會上取得的第二高價。這個被忽略了數十年的群體在經濟增速放緩的當下備受關注，“近期拍賣中對以前被忽視的與超現實主義運動有關的女性藝術家的興趣激增，標志著一個極其重要的文化轉變，”紐約蘇富比現代藝術晚拍負責人阿萊格拉·貝蒂尼（Allegra Bettini）在聲明中說道。

根據Artnet的數據顯示，2013年，女性超現實主義藝術家的作品平均售價為35,098美元，而當時的超現實主義男性藝術家的平均售價為72,273美元。此后，女性超現實主義藝術家的平均售價平穩上升，在2021年大幅躍升至167,263美元，雖在次年有所回落，但截至2023年，平均售價達95,376美元，超過了男性超現實主義藝術家的平均值：59,183美元。盡管如此，男性超現實主義者在拍賣中的總銷售額仍遠遠超過女性超現實主義者，2022年達到5.61億美元的峰值，而女性的最高點是2021年的6,205萬美元。導致這一差距的原因是拍品數量的差距，在過去十年中，男性超現實主義藝術家大約有80,864件作品被拍賣，而同一時期的女性超現實主義藝術家僅有3908件，期待隨著主流藝術機構對這段歷史的擴充梳理和回顧，能夠使更多女性藝術家作品被挖掘并得到價值上的認可。

利奧諾拉·卡林頓目前拍賣第二高價作品，《La Grande Dame (The Cat Woman) 》，雕塑，1951年。于2024年11月18日在紐約蘇富比拍出，估價500萬至700萬美元，落槌價980萬美元，成交價1138萬美元 圖片來源：蘇富比

超現實主義運動中的核心成員總被認為大多是男性，例如安德烈·布勒東（André Breton）、薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）、馬克斯·恩斯特、勒內·馬格里特（René Magritte）等，但女性藝術家在這場運動中所扮演的角色不可忽視，她們在一個男性主導的圈層中釋放自己的聲音，開拓地位。盡管女性藝術家的角色在以往的藝術史中時常被描繪為男性藝術家的“繆斯”，但卡林頓卻說道：“我沒空做別人的繆斯，我忙于反抗我的家庭并學習成為一名藝術家。”

出生于英國富裕家庭，在二戰期間流亡墨西哥，并在這個地理邊陲之地度過生命的大部分時光，幾十年來，卡林頓似乎總處于藝術史與主流敘事的邊緣地帶，直至2015年，泰特利物浦分館舉辦了卡林頓回顧展，她的一生和藝術創作的全貌才首次全面地展示在英國公眾面前。

利奧諾拉·卡林頓個展在泰特利物浦，2015年 圖片來源：TATE

她是超現實主義流派的弄潮兒，也是女性主義的倡導者，在上世紀六七十年代，卡林頓和其它女性主義者就曾發起了墨西哥女性解放運動。近年來，超現實主義藝術家，特別是該流派中的女性藝術家頻繁出現在全球各大機構和雙年展中，關于超現實主義女性藝術家的梳理越來越全面，曾經隱藏著的歷史逐漸顯露，女性藝術家在超現實主義發展過程的重要角色也終被廣泛認知。

卡林頓筆下的多元世界至今仍在為生態、物種、性別等諸多議題提供思路。2023年，威尼斯雙年展以卡林頓在上世紀50年代創作的繪本為靈感，以“夢想之乳”（ The Milk of Dreams）命名本屆雙年展的主題。威尼斯雙年展組委會對卡林頓的致敬，既彰顯著其作品對當下產生的啟迪，也代表著藝術界及藝術史對于卡林頓藝術成就和影響的正視與承認。她不再是男性藝術家的“繆斯”，而是具有反抗精神、前鋒精神的女性藝術家。

利奧諾拉·卡林頓作品在2023年第60屆威尼斯雙年展現場 圖片來源： La Biennale di Venezia 2023

關于卡林頓以及超現實主義女性藝術家的梳理和承認并非一蹴而就，近年來，無論是國際知名畫廊的梳理，或是權威藝術機構對這一主題的重視，都使超現實主義女性藝術家成為備受關注的群體。

2017年，白立方倫敦舉辦展覽“醒來的夢想家”（Dreamers Awake），著重探討女性藝術家對超現實主義的貢獻。這場展覽匯集從1930年代起的多種媒介作品，從女性總被描繪的“他者”角色，轉而探討女性藝術家作為創造力、感知力和思考力的存在。展覽同時也強調了超現實主義對新一代年輕藝術家的持續影響。

利奧諾拉·卡林頓，《隨后我們看到彌諾陶洛斯的女兒》（And Then We Saw the Daughter of the Minotaur），1953年 圖片來源：MoMA

利奧諾拉·卡林頓作品《隨后我們看到彌諾陶洛斯的女兒》在紐約現代藝術博物館（MoMA）館藏展廳，2024年

2019年，重新開館的紐約現代藝術博物館（MoMA）將卡林頓的作品放置在超現實主義展廳的醒目位置，并在2020年購入兩件她的畫作。同年，位于紐約的Di Donna畫廊舉辦一場名為“超現實主義在墨西哥”（Surrealism in Mexico）”的展覽，梳理了1940-1955年間，一群國際藝術家為逃離第二次世界大戰的歐洲，前往墨西哥定居后使超現實主義的原則在新的文化和流亡經歷中轉變的過程與成果。卡林頓的作品也在這場展覽中，當遠離壓抑的成長環境和戰爭的恐怖，卡林頓在墨西哥發展了更加自由的視覺語言。《紐約時報》對這場展覽評價道：“一些超現實主義最優秀的畫作是在20世紀四五十年代在墨西哥由女性創作的。”

2021年，紐約大都會藝術博物館呈現展覽“超現實主義跨越邊界”（Surrealism Beyond Borders）呈現了來自45個國家的藝術家在近80年間的超現實主義創作，該展覽也于2022年2月巡展至倫敦泰特現代美術館。

利奧諾拉·卡林頓，《馬克斯·恩斯特肖像》，約1939年，于浦東美術館“百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超現實主義杰作”展出 圖片來源：浦東美術館

“百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超現實主義杰作”展覽現場，浦東美術館，上海，2024年

今年，上海浦東美術館呈現了一場來自蘇格蘭國立美術館（National Galleries of Scotland）館藏的超現實主義藝術家群展——“百年狂想”，透過對百余件超現實主義重要作品的重新梳理，再次追溯了自1916年“達達”的誕生直至20世紀晚期超現實主義團體解體后藝術家們的持續創作。展覽最后一個章節特別探討了該運動中的女性成員、她們與同時代男性藝術家的合作和交往，以及與超現實主義核心團體間若即若離的關系。

國際知名藝術機構對同一主題的關注并不是巧合，而是藝術界中涌起的一座風向標。對女性藝術家角色的重新評估是這些大型展覽的共同點，在梳理和回顧歷史的同時，賦予藝術品其應有的價值，和遲到的承認。卡林頓作品在拍場上的高價成交，將這個浪潮推向新高度，如同覺醒時分，是市場的覺醒，也影射著藝術界的覺醒。