華鳥的系列作品 關乎“物自體”

文/于力

藝術界公認華鳥是一個涉獵藝術領域廣泛、造詣獨特、成果豐碩的藝術家、不過我覺得她不僅是一個有著敏銳而又細膩的感覺、駕馭各種藝術材料的能手，嫻熟的藝術手段和手法，更是用她的博大和細膩、勇敢和勤奮，極盡心思的呼喚人們的感覺、意識、觀念、情感和胸懷的女性，從這個角度說她更是一個不多見的女性藝術家中、不斷拓展和挖掘人的意識邊界的思想者。您看她的《宇宙系列》、她的《無限系列》、她的 《X&Y系列》、她的符號以及她的瓷與石、書畫與五百羅漢印章印譜等等，無一不被這女性的博大胸懷和作品感染力所震撼。

《宇宙系列》

我覺得她的藝術作品可以這樣感覺、這樣理解——宇宙也就是她的《宇宙系列》①在她的心中和手下化為極具體、極抽象的結構，展現在我們眼前的是一幅幅雜亂無章的線條、幾乎所有形狀的色塊、變化多端的色彩，但是那強烈而又純粹的色彩、色塊和線條的沖擊力似乎在呼喚您的感覺和聯想、也就是這個世界紛繁復雜的不同和差異、沖突和對立、包含和分有、雜亂而有序又不失和諧的復雜而又不斷生成的關系，這樣的作品并不少見、但是能夠將這些色塊、線條的結構細分出層次而且有了篇章和系列的并不多見。她將宇宙關系分解抽象為色彩之間、色塊之間、線條之間、層次之間的復雜結構、有切割分明的、空間清晰的、尖銳對立的、 重疊包容的結構，她在用她創造出來的形象、激活我們的感覺、挖空心思找到和創新符號以訴說和表達。

《無限系列》

她的《無限系列》②，讓我想起康德的“物自體” ③——認識之外的，又絕對不可認識的存在之物，這個不可知的、無限的“物自體”、其實在抽象的世界里是一個悖論，是一個很難理解的、歷來的哲學家也從沒有說清楚的悖論、但是在她的作品中、我們似乎能找到一種感覺、一種非常形象的、可觸摸的比喻，那些仿佛混沌的、遠看模糊一團的、近看又有些壓迫感的那些致密、立體、紛繁復雜的結構豈不是這個無限世界的象征，那深不見底的、似乎又是全息的形體，仿佛就是我們那個不可窮盡的對象深淵。

X和Y系列-我們越來越重視意識-2

X和Y系列-我們越來越重視意識-1

在 《X&Y系列》④里，小標題“我們越來越重視意識”，其實不是重視而是關注、也不是關注，因為正如華鳥所展現的圖像、說明我們對意識從某種意義上說還一無所知，假如意識是一個對象、那至少是有、是存在，但是它在哪兒呢？從來既沒有哲學家、也沒有科學家明確指出并確認意識是什么？它在哪？沒有，從來沒有，也不可能有，因為意識是一個幾乎無限的信息生成與發展集合，這和華鳥的《無限系列》吻合，這個集合如果在心理、我們的心理彼此是隔絕的、無法知道彼此在意識什么、將心比心、其實還是自己心的信息集合，這個集合如果表達在外化的符號中、正如“此中有真意、欲辨已忘言”、正如只可意會不可言傳，受到語言文字，情境意向的規范、扭曲、無意識的意識篡改的局限，已經不是那個集合了，老子說：“名可名、非常名”、佛說：“世界即非世界、乃名世界”⑤。

意識既不是心理、也不是符號，藝術和哲學正在拓展我們的意識，哲學只能在語言文字符號基礎之上，藝術是前符號的意識。華鳥的作品正如陽明先生所說的那朵花一樣、你看到它，它就開了。意識的信息集合是超越了文字和語言符號的現象，是在者、是此在、是緣在，是尼采所說的從山上下來進入人間的感受和體驗 ，她的“意識”在呼喚著“返心為誠”、誠意才誠在。 

《圓系列》

《圓系列》

華鳥極力的表達她想表達的，她甚至將漢字符號與她創造的形象做了創新的結合， 這就是她的《圓系列》⑥作品，我想她的“圓”、大概是圓融，圓融自身、圓融自然、圓融社會，也就是天人圓融，也就是她的《宇宙系列》、《無限系列》符號的圓融。 不知道從什么時候錢也用元作為單位，大約錢是一般等價物的原因，但是這個“元”卻“圓”不了人生。 圓、元、緣也就是全、 圓融的融是什么，其實是能量和信息的相互交換、相互作用、相互結構，當下的世界、分工和存在的壁壘、已經將人壓扁并切割成碎片，人的七竅在欲望的鞭策下不顧一切的裸奔，既不能“圓”、更不能“全”。您看華鳥“圓”的表面是多么富麗堂皇、糾結、纏繞和包圍，背景或背后是千變萬化的人的價值撕裂、歸宿與權重 ，人將不“人”，華鳥在呼喚返心為誠、回歸自然，自然能圓、圓規一切。

人的意識點燃生命的燈，人將成為人。猶如她創造的諸多混沌形象，混沌有序、宇宙就是在混沌條件下自組織選擇和優化為有序、壯美的自然，亦如她所創造的瓷與石系列的陰柔之美⑦。

那是藝術對生存、生活和生命的呼喚，激活，點燃。

注解：

① 《宇宙系列》：國畫材料為主的油畫類，2020年創作完成。《宇宙系列》分七篇，第一篇：誕之篇。第二篇：交之篇。第三篇：奏之篇。第四篇：升之篇。第五篇：合之篇。第六篇：護之篇。第七篇：再生篇（滅之篇）。每篇30幅。210副作品，組成。于2000-2011年完成。材料：夾宣、國畫顏料、油畫布、丙烯等

Cosmos Series. Artworks mainly made of traditional Chinese painting materials. Compose：First：Birth. Second：Communication. Third：Performance. Forth：Sublimation. Fifth：Connection. Sixth：Protection. Seventh：Regeneration( Decreases).

Material: Chinese paper. Mineral pigments. Plant pigments. Acrylic. Canvas. 30 pieces per article. Composed of 210 works. Year：2000-2011

② 《無限系列》：裝置類作品，2020年創作完成。“我關注環境問題，用前沿新材料PLA創作《無限系列》。無限意味著更多的東西沒有被我們的經驗發現，不斷打破主觀認識的新事實。對無限的理解可以使思想更加開放。——華鳥”

Limitless Series: Installation work, completed in 2020.

I am concerned about environmental issues and have created the Limitless Series using the most advanced new material PLA. Infinite means that more things have not been discovered by our experience, constantly breaking new facts of subjective understanding. Understanding infinity can make one's thinking more open.—— Hua Niao

③ 物自體： 物自體是德國哲學家康德提出的哲學概念，又譯“物自身”或“自在之物”。它指認識之外的，又絕對不可認識的存在之物。它是現象的基礎，人們承認可以認識現象，必然要承認作為現象的基礎的物自體的存在。

④ 《X&Y系列》——我們越來越重視意識：油畫類，2020年創作完成。“時代奔跑進入大數據時代，新的工業革命，去中心化等等的翻天覆地的概念在提醒我們什么，眼見為實和非見、無具象和有具象等等的對立，我們看到世界，卻無法直接看到自己，由此引發出意識和認知的深層探索，幾千年來人類關注的意識已經到了一個前所未有的重視程度。意識是一種超越個體的普遍現象，意識是宇宙的一個普遍屬性。2019年我開始創作了《X&Y系列》，作品完成后并未確定發表，直到2024年眼疾后，才確定要發布，并完善了作品。庚子年多災。人類在現實中重蹈覆轍。跨過了鮮血的祭壇。我切換了創作的系列，并重新格式化，迎接新的未來。心是宇宙，宇宙是心。——華鳥”

X&Y Series - We are increasingly valuing awareness. Oil painting, completed in 2020.The era has entered the era of big data, with the new industrial revolution, decentralization, and other earth shaking concepts reminding us of the opposition between seeing as believing and non seeing, non concrete and concrete, etc. We see the world but cannot directly see ourselves, which triggers deep exploration of consciousness and cognition. For thousands of years, human attention to consciousness has reached an unprecedented level of importance. Consciousness is a universal phenomenon that transcends individuals, and consciousness is a universal attribute of the universe. I started creating the X&Y Series in 2019, but it was not confirmed to be published after the completion of the work. It was not until 2024, after the eye disease, that I decided to release it and improved the work. Multiple disasters in 2020. Humanity is repeating the same mistakes in reality. Crossing the altar of blood. I switched my creative series and reformatted it to embrace a new future. The heart is the universe, and the universe is the heart. .—— Hua Niao

⑤ 佛說：“世界即非世界、乃名世界”。出自《金剛經》，曰：如來說世界,即非世界,是名世界。

⑥ 《圓系列》：油畫。“漢字具有美感，是美的生長點，人類最美的鮮花“思維”在這個生長點上被激發，心念、意念和情感相互交融。《圓系列》就是把對漢字“圓”的思考與水、金屬、寶石等，與各種文化現象結合在一起進行創作的油畫。《圓系列》（50多幅作品）是《宇宙系列》中 “圓”像的延續。——華鳥”

Circle Series: Oil Painting. Chinese characters have beauty and are the growth point of beauty. The most beautiful flower of humanity, "thinking," is stimulated at this growth point, where thoughts, ideas, and emotions blend together. The Circle Series is an oil painting that combines the contemplation of the Chinese character "circle" with various cultural phenomena such as water, metal, gemstones, etc. The Circle Series (more than 50 works) is a continuation of the "circle" image in the cosmos Series. —— Hua Niao

⑦ 陰柔之美：概念源于《周易·說卦》，其中提到“立天之道曰陰與陽”，“立地之道曰柔與剛”。在中國古代美學中，陰柔美與陽剛美相對，指一種柔和輕盈的藝術風格。其特征包括溫柔體貼、善解人意、溫文爾雅、柔情似水、柔媚可人、冰清玉潔等積極的，細膩的、高尚的品質。